表演不該是一門技術。
現在的觀眾，對演員越來越苛刻，也對演員的業務能力越來越關注，但當表演成為一種比拼，演員通過目的性強的展示去獲得所謂認可，是不是就失去了某些價值？
近兩年因為在各種劇中表現優異而再度翻紅的演員不在少數，光是一部《延禧攻略》就讓聶遠、佘詩曼、秦嵐等再次走紅。而有些人，每次演出都能帶來新的驚喜，他們細緻的表現力總是能一下子抓住人的眼球，讓人陷入他的魅力裡。
最近《一本好書》首期節目《月亮與六便士》裡，趙立新和黃維德的同臺演繹就讓人看到什麼才是高級的演員，他們沒有互相搶戲，沒有在互相較勁，在彼此的默契配合裡，把名著的力量完全呈現在觀眾面前，這才是更高級的表演。如果說表演比拼是觀眾挑剔明星業務能力的開端，那《一本好書》，則是讓觀眾更直觀享受最直接的高級表演的嘗試。
“本色出演”難道不是貶義詞？
經常會看到很多演員在演戲時，動不動就會說“XXX在這部劇中本色出演”，看上去似乎讓人對內容更加期待，但對演員，這難道不是一種侮辱嗎？高級的演員，就是沒有“自己”，趙立新，就是這樣一位高級的演員。
在華麗《父親》裡，趙立新是阿道爾夫。
在《遠大前程》裡，他又是一代奇亨陸昱晟。
每個角色都是他，每個角色都有不同的個性，卻都在一個“趙立新”裡，迸發出來。
到了《一本好書》裡，他又是英倫範兒十足的新人作家毛姆。趙立新發揮出一貫的水準，他一出場，便是從20世紀初的歐洲史捲走出來的名不見經傳的文學家模樣。
他從來沒有“本色出演”一說，因為表演本來就是一種藝術創作，在詮釋故事時還能加入自己對角色的理解，才是表演的高級境界。
演員和節目，到底誰成就誰？
除了在戲劇裡能展現這種魅力，《一本好書》更是把演員的魅力催化的淋漓盡致，整個節目本身就是一場享受，一次帶來極大視聽震撼的4D演出。在全有人面前，化身書中角色與其他人物對話，又要在360°的舞臺上與觀眾溝通，這對演員是一個極大的挑戰，也是一場極度釋放天性的表演舞臺。
臺灣演員黃維德這幾年大家熟悉的角色要數《琅琊榜》裡世故又可悲的譽王蕭景桓了吧，雖然是反派，他卻用表現圈了一波粉。
看看他以前的扮相，《懷玉公主》裡帥過乾隆的翩翩公子成安。
好像每次看到黃維德都是新的樣子，這次的他挑戰了斯特里這樣一個為夢想痴狂的中年男子，難以想象首次挑戰這種演出形式的他，表現如此到位。
不止是平凡。剛出場的斯特里就是一個沉默寡言的普通人，但黃維德的表現，在尋常裡藏著不平常。第一次見到毛姆時，沉默寡言的斯特里只是簡單的與他握手，在對比之後毛姆第一次去找他時他的反應，一個拘謹，一個張揚。這不是兩人熟不熟悉的問題，因為就算毛姆來找斯特里，也只是第二次見面，一切都因為斯特里自己的狀態，前者是生活壓抑下的謹慎，後者，是追求夢想的激情。
不止是狂。人們常說天才是恃才傲物，不屑一顧，但當毛姆質疑斯特里選擇畫畫的想法時，黃維德眼神中流露出的，是篤定，更是熱愛，那一瞬間的怒吼你能切實感覺到被夢想震撼的力量，所有人的表情一定都跟趙立新一樣。夢想這個詞，其實已經聽得很多了，但黃維德這樣吼出來，沒有一絲油膩，反而讓你被他的想法震驚，陷入沉思。
不止是“渣”。一般人如果拋棄妻子了，再被問起時一定滿臉尷尬，斯特里卻一臉平靜的接受，這時你的反應一定跟趙立新一樣，啞口無言，趙立新這個表情，是我本人看到這段的反應了。
所以呀，你看這個斯特里，他面對世俗的一切都那麼坦然，都那麼無所謂，但說到夢想時，他卻用堅定的眼神告訴你，我知道現實的我做了什麼蠢事，但我都不關心，我只知道實現夢想這件事，我沒錯！
趙立新在《身臨其境》名聲大噪後，已然是遲到的寶藏大叔。他精通四國語言，會導會演會編，堪稱叔圈101的扛把子。再看他在《一本好書》裡的表現，依舊忍不住感嘆，遇到這個節目，趙立新的才華完全被激發出來，從初出茅廬故作鎮定的新人作家，到被故事感染時而好奇時而憤怒的跟觀眾溝通的講述者，他在不同角色之間遊刃有餘的轉換著，用他細節的演繹，串起故事內容，給觀眾留下錐心的疑問。
開頭的毛姆作為新人作家的青澀和故作穩重的世故，趙立新演的很精妙，看似沉穩的毛姆，在第二次艾米說丈夫跑了時，臉上的小慌張還是暴露了他的青澀。
跟現場觀眾互動時，趙立新暫時脫離故事裡的毛姆，以講述者的身份，與觀眾分享自己每一刻當下的感受。在戲裡戲外遊刃有餘，這超高水平的表演看的實在過癮，顯示出趙立新過人的演繹能力和對劇本的深度解讀。
趙立新第一次去勸說斯特里，兩人還不熟，所以趙立新一開始的勸誡是柔和的。
到斯特里依舊固執的重複“我必須畫畫”時，趙立新語氣明顯不耐煩，語氣也快了很多。
最後被斯特里的怒吼驚到時，那一瞬間的無語和震驚，趙立新也是表現的淋漓盡致。
在與斯特里最後一場的對戲中，趙立新眼裡的憤怒不是張揚的，看著他的眼睛就能感受到他的憤怒，這一場爭吵，黃維德和趙立新的演繹堪稱經典。
《一本好書》的現場也堪稱一絕，舞臺上用道具和佈景盡力還原了20世紀初的歐洲圖景，斯特里英國的家牆壁上的裝飾畫、巴黎小酒館的昏暗色調以及德克與妻子布蘭奇的家的簡潔溫馨再到書中人繁複的服飾，細節上處理的年代感，讓人不由得穿越到那個年代。
不得不說這個節目還提供了一種讀書看書新的思路，讓名著貼近生活，用影視化手段讓書本活起來，既避免了觀眾拾人牙慧的誤讀，也用過硬的劇本質量保證了還原度。讓觀眾沉浸到書中的那個環境，用最直觀的方式去看去感受去解讀，吸引觀眾去了解書中那個陌生的世界，從而久違的沉下心來自發的讀一本於自己有益的名著。這節目首期上線後，第二天豆瓣就開出了9.3的高分，如今的觀眾對於優質節目自帶“雷達屬性”，對市場上的內容也能做出更理智的判斷，一旦有好的節目出現，他們自然不吝嗇於給出高分。
從《一本好書》節目演繹的《月亮與六便士》的故事裡我們發現，人生其實就是在月亮和六便士之間擺動，最後你落到哪一點你真不知道，而其實落到哪一點都可以。天才於普通人的借鑑，不是高喊你要追求夢想，而是每個人重新發現自己身上的可能性。
高級的表演不會讓你感受到絲毫“演”的成分，每個細節都是最真實的反應，你只需要放鬆自己，跟著他們的聲音和舉止，被他們帶進一場場故事裡。
本文轉載自圈圈君（ID：baquanquan2015）
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