文|铁皮小鼓
轻轻架在空中的地铁缓缓运行，如同城市易堵的血管；每天下午如约而至的雨和随之而来的湿潮，像是罪恶滋生的温床；擦身而过的异族面孔，让人自然而生隔膜和距离……
当叶伟民带着初版大纲，跟编剧第一次到马来西亚采景时，迎面而来的画面感让他觉得，《原生之罪》六个探讨“恶之源”的故事，找到了落地点。
作为一位乐于“计算”观众需求的导演，叶伟民在创作中，一向都把观众认同放在个人表达之前。
如果说，在别类题材创作中，他的这种理念还只是一种锦上添花的“用户思维”的话，那么对于冷感、理性的罪案剧，这种态度却是把作品“烧”出悬疑推理小圈子的那把“炭火”。
罪案剧不该是少数人的推理游戏，而应是引众人反思罪案背后的“谜面”。叶伟民导演用《原生之罪》回答的，恰恰是“该如何引”的问题。
在影视Mirror近日对叶伟民导演的独家专访中，他与我们畅聊了如何用“双雄”设定编织诱人深入的引线，如何用特定环境和人群帮助观众增强带入感，怎么把“罪恶原生与否”的思辨主题藏进案件的人情世故，以及进行网剧创作的初体验。
“双雄”编织的引线
“我问她为了给养父母报仇，杀了这么多人值不值得。她说值得。换了你，你会怎么做？”天台上，刚破了一起复仇案的池震举起枪，指着背对自己的杀姐仇人之子陆离，这么问道。
“换了我我也这么干。”陆离好像有所预感，闭上眼睛回答。
《原生之罪》第三个案件结束后，两人在天台的这一幕对峙和交心，触动人心。
而这也正是叶伟民最喜欢的“双雄”对手戏之一：“天台是这两人的心理空间，他们头顶着天，脚踏着地。有一种人在做天在看的感觉。两人内在心绪的交融，其实是在这里。”
“双雄”故事的创作，对于叶伟民来说并不陌生。
早在8年前的《人在囧途》，他就将徐峥和王宝强凑在一起，用冷漠老练和热情耿直的对撞，造就了这对书写票房传奇的搭档。
不过，在叶伟民看来，《原生之罪》中由翟天临和尹正饰演的池震、陆离，却在角色自身的“火花”之外，承担着更重要的任务：“代表观众的视角，从两个角度进入案件，一路跟随案件来发展。”
相较于《无证之罪》从犯罪者的限制视角入手，这是一种直接也更容易让观众融入案件世界的讲述方式。
当然，用这对“双雄”穿针引线的前提，是一定要让观众“共情”。这就跟人物自身的复杂，和角色之间的“火花”相关了。
“双雄，就是两个人要反过来，互补对方的不足。人物有缺失，才会有双雄的出现。”在叶伟民眼里，翟天临的表演相对张扬、外露，这跟池震的角色性格很像，但还要找到这个角色的弱点，也就是他内心的孤独。于是，我们就看到剧中的池震离群索居，常常在单身公寓里，一夜枯坐到天亮。
陆离和池震则恰恰相反，他在办案中是个冷静甚至冷漠的人。那么相对应，也要从他对身边人的态度里，挖找到他的热。比如他对母亲的柔软，对女儿无限的父爱……
为了让这两个人物纠葛起来，也为了让观众跟着这两个主角一起走下去。《原生之罪》几乎每一集，都用几分钟的引子去铺垫关涉两位主角命运的第六个案件。 虽然全剧四集一个案件，但这种结构安排，让“双雄”真正成为了整部剧的引线，从而保持了观众对两位主角的兴趣。
正如叶伟民所说：“《原生之罪》重案件，但更重人物。”
六件案与六重空间
“马来西亚是一个让我感觉非常特殊的地方。”叶伟民所说的这种特殊性，是文章开篇提到的那种“画面感”，也是马来西亚独特的老香港味道：“可能因为马来西亚和香港历史上都曾是英国殖民地，这次来到马来，我找到了一种小时候、五、六十年代时期，老香港的味道。”
具有亲切感的环境，让叶伟民导演在创作上放开了手脚：“筹备的前三个多月，我们一直都在采景，做二次创作。在看到马来西亚杂糅的民族性后，我们决定每一个案件都选一个不同的地方发生。”
《原生之罪》已经播完的三个案件，第一个以色驱恶的故事，选择“灯红酒绿”的夜店做了背景；第二个讲述一家人因钱骗保杀人的案件，选择了“青山雾雨”的茶园为大环境；第三个“暴风雪山庄”模式的复仇杀人案，则发生在一个压抑杂居的青年旅社。
“罪案发生在人海中。每一个不同的环境下，每一群不同的人之间，都可能有不同的罪案发生。”在叶伟民看来，从生活里找原型，在特定环境下发生的罪案，能给观众一种容易带入的落地感、真实感，也拓宽了《原生之罪》社会性：“每个案件都会牵涉一批特定的人，他们一定是这种特定环境才有的人。”从第一个案件里中产出轨的画家和他的妻子，到第二个案件中原生态的山区家庭，再到后面极端执拗的年轻复仇女……形形色色、人生百态，自然带来滋味复杂。
多元的空间环境，给视觉和叙事都带来丰富性的同时，也极大地增加了拍摄的难度。
“一部网剧，给我的感觉就像是拍了六部电影。”《原生之罪》是叶伟民导演首次试水网剧，虽然之前也有人劝他，说剧集和电影不一样，不能用电影的态度去拍，但他却拒绝了。
“如果告诉我，多长时间去拍一集。对不起，我不会这个拍法。但是，只要你跟我说预算多少，周期多长；我一定以最高质量，不超支也不超期地拍出来。”《原生之罪》的拍摄没有超过100天，叶伟民笑称也是一次战胜自我——高强度的工作下，战胜了自己的心脏病。
好在，这次的尝试收获颇多：“我觉得，网剧的创作空间比电影更大，它有足够的时间让你把故事讲好。有时候，100分钟的电影，想要好好说戏，空间确实有限。”叶伟民对影视Mirror这样说道。
藏于案件背后的罪之根
有了穿针引线的“双雄”，有了让人身临其境的罪案空间，配上蹊跷离奇的案件本身，《原生之罪》便有了与被“引渡”到故事中央的观众，探讨“罪之原生与否”的空间。
对于因色和妒忌而起的第一件连环杀人案，爱已不是爱。
这罪究竟是因母性天生的保护欲而起，还是借爱之名的毁人与自毁？在令人生惧的四具尸体面前，没人能回答。
同样，在因钱而起的骗保杀人案中，家人也已经不是家人。
用死去家人的尊严残忍兑换利益，而后又逼迫一位父亲因爱女而杀死另一位父亲。这罪究竟是因极端贫困下的求生本能而起，还是一味索取下的贪婪做怪？在甘愿顶下所有罪名的老父亲面前，这个问题也没人能回答
“我一直想做的‘原生’，其实探讨的是恶究竟因何而生。究竟是生来就有罪，还是在成长过程里形成的。”但这个问题并不需要被回答。在叶伟民看来，只要引导观众看到罪案背后的这些动机和心理，丑陋和无奈，就够了。
目前，《原生之罪》的罪案之旅已经走过了大半。最后一个牵涉两位主角上辈恩仇和警局内部黑幕的案件，已经蓄势待发。
“我很期待最后一个案件，能让观众离场的时候感到很爽。”叶伟民对影视Mirror这样说。
根据现在的剧情推演，最后一个案件中，我们将不仅能看到池震、陆离两位主角的正面对峙，还将迎来饰演父母辈角色的姜大卫、恬妞、鲍起静等香港影帝影后的集中飙戏。想必在下周末，《原生之罪》将迎来一场高调收官。
—The End—
出品 | 米瑞文化
主编 | 铁皮小鼓
校对 | 黄平
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