展覽現場
左起：中國油畫院美術館執行館長王健、參展藝術家常磊、參展藝術家朱春林、藝術家袁正陽、參展藝術家楊飛雲、藝術家芃芃、參展藝術家李貴君、勢象空間創始人李大鈞
2018年7月8日下午，由勢象空間主辦，雅達書院協辦的《超然——中國油畫名家邀請展》在北京勢象空間展出，展覽彙集了徐芒耀、楊飛雲、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊七位當代頗負盛名的油畫家共40餘幅近期的作品。
學術主持王魯湘對媒體和現場觀眾進行作品導覽
寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。“與熱絡的當代藝術市場相比，寫實繪畫則在一種相對平靜的氛圍下默默發展。寫實油畫從歐洲古典主義開始，歷經倫勃朗、委拉斯開茲等西方頂級大師，到後來俄羅斯的列賓、蘇里科夫、謝洛夫，美國的安德魯·懷斯等繪畫巨匠，他們對推動寫實主義繪畫的發展產生了重要影響。”
展覽現場
關於此次展覽，學術主持王魯湘認為“這是一種難得的心境，無此心境，實難創造出一種古典之美。古典之美的極境，是溫格爾曼總結的“高貴的單純，靜穆的偉大。”黑格爾評價古希臘藝術時，也有相似的意思。而中國明清畫論，也極力主張“畫貴有靜氣”。看來古今中外的古典藝術，確實有某種共同追求，根基源於人性，那就是：歲月靜好，在人類生活中本身即營造出古典之美，靜靜的人，靜靜的景，靜靜的物，流淌過靜靜的時光，那些東西，那些時刻，那些心緒，或許當時只是短暫瞬間，但一經沉澱，便成永恆。用古典主義的美學態度來描繪生命中靜靜的時光，這是一種超然的藝術精神，是人類意識深處的頑固需求。對於靜好的東西，就必須古典地表現：不古典，不靜好。既靜好，且古典，必超然。”
展覽現場
李大鈞認為此次展覽中“超越之道，首要在於有自己的立場，然後從自己的立場向外觀看。當代藝術、油畫創作本身都在大時代中面臨審視和價值研判，各位藝術家無論從作品到學術活動，都有著顯耀的痕跡，以學術視角，以作品觀瞻，這是一批用心畫畫的人，是對寫實繪畫苦心孤詣的人，從具有私性的封閉的藝術家畫室，到嚴肅、謹然的學院派機構，這裡是一幅幅油畫作品的誕生地。他們的不說、不裝的繪畫態度，成為當代中國藝術的一道特別的力量，以另類的方式構建了一方超然之境。”
冷軍《畫室寫生之九》40X80 2018
冷軍《畫室寫生之六》40X80 2016
在展覽現場王魯湘對99藝術網說道：“中國的寫實油畫在整個20世紀一直伴隨著西學東漸，甚至說造型能力也被叫做寫實能力，連抽象造型能力都不被叫做造型能力，新中國建立後，我們經歷了蘇聯寫實油畫的影響，一直到改革開放以後，才有條件看到蘇聯以外的，歐洲其他國家的寫實油畫，然後才發現同樣是寫實，其實是有這麼多的不同，和西歐的油畫比較起來，蘇聯的油畫水平其實差了很多，等於沒有選擇正確的老師。”
郭潤文《萌娃》2016 80x50
“所以，80、90年代對於中國油畫來說，其實面臨一個任務，就是補課，對真正的油畫進行學習，這個補課的過程不僅僅是技法的問題，而且是觀念問題，因為蘇聯的寫實主義是假大空的寫實主義，可是歐洲的寫實主義沒有這種意識形態，追溯到古典主義、浪漫主義、現實主義你會發現藝術家的真情表達，對人性的追問，藝術家對人性的深度挖掘都讓中國的油畫家感到震撼，作品背後的人文主義精神也影響到中國他們藝術家。”
常磊《雙兔》120x80cm 2017年
王魯湘說，他曾經和楊飛雲探討過，為什麼古典主義會在發展過程中發生中心點的漂移，它最早起源於意大利，慢慢地向法國轉移，再向尼德蘭地區轉移，後來又向俄羅斯漂移，在逐漸式微的情況下飄向東方，飄向中國，並在中國獲得長達一個世紀的堅持，而且是成為主流的堅持。
朱春林《報喜天使》 180×120 布面油畫 2017
陳丹青曾在《寫給忻東旺——困擾幾代人的寫實油畫》裡面寫道“咱們油畫的這麼幾代人從靳（尚誼）先生詹（建俊）先生，到更早的徐（悲鴻）先生那一代人，然後到我們這一些文革後的，50後這代人，其實我們一直想做的事情，我們這三代人其實都沒有在自己身上一個人做到，我們有很多理由可以說。比方說徐先生那一代遭到戰爭革命的耽誤，靳先生和詹先生那一代遭到政治運動，我們這一代開始情況好了，20來歲能夠考上美院然後出國，但至少在我自己身上，我覺得那幾代人留給我的命題就是怎樣先把所謂西方的油畫能夠學到手，第二步怎樣找到自己的路。說的大一點就是中國的路、民族的路。我們還是很難擺脫這些大命題，但我相信我一定沒有做到。”由此可見，中國的寫實主義並不是對歐洲古典精神簡單的繼承，而是在和中國特殊的歷史階段不斷融合後所產生出的新的藝術觀念，並且還在不斷的建設中。
李貴君 《紅玫瑰》200x180 布面油畫 2015-2018
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