好不勝唏噓的一年啊！描繪已故聖羅蘭設計師（Yves Saint Laurent）的兩部電影相偕在年前年後曝光，又再度對聖羅蘭揚起讚歎與淡淡哀傷，同時對現在的設計師又產生比較心態。而這一年新舊勢力交錯，換設計師更有如飲水般成了家常便飯，世代交替之快，快到令人無法招架。只是更迭到最後是愈來愈好，還是愈換愈糟糕，我暫時先打個大問號。畢竟我曾經喜愛的Jean Paul Gaultier，今年結束成衣市場，而John Galliano總算回鍋，接下不算大也不算小的Maison Martin Margiela；Oscar de la Renta罹癌過世，剛交棒給Peter Copping，一切還有待觀察。
每逢大品牌人事震盪，大家都把焦點放在新人身上，讓這群新銳或中堅設計師壓力好大，好像是聖戰騎兵揹負著莫大使命；要在時尚史揮灑一筆傲人成績，對後輩來說還真不容易。在他們眼前有一道道資深設計師所構築的高牆，等著被攀越。眾多經典高牆裡，已故聖羅蘭設計師所留下的設計遺產可以用時尚界裡的聖山來比喻，雖然他並非每季都豎拇指大力稱讚，也曾讓我感到無聊過。不過和藝術的跨界結合，他的功力無人比，從蒙德里安的幾何原色、以Matisse白鴿畫作設計的新娘禮服、普普藝術靠攏的1966年秋冬高訂，到畢卡索和梵谷及立體畫派，全可在系列創作中找到蹤跡。他個人更是藝術收藏家，喜愛異國風情，對非洲文化心心念念，曾利用非洲編織工藝打造1967年春夏高訂。
遑論他所發表的狩獵裝、Jumpsuit以及中性煙裝，在在都是時裝史重要經典。對我個人來說，我最愛的還是他1976年秋冬高訂俄羅斯系列，無論是服裝輪廓、用料到整個舞臺造型裝扮，甚至是珠寶首飾，以及彩妝，堪稱最到位的表現，至今無人能勝他。現在的後輩們有想超越聖羅蘭嗎？應該只想把他當神膜拜居多吧。崇拜是好事，如果能更有自己堅持理念最好。
一個成功設計師不只帶來精彩的衣服剪裁，還有穿衣態度，這才是我們要的潮流。但對照現在世風日下，時尚似乎不太走「傳統」慢慢來這一套，講究迅速成名，愈快愈好，儘可能利用科技、利用名人效應，拉抬自己品牌聲勢，至於質感和設計本質老早被拋得好遠，愈做愈通俗，缺乏識別度，賣賣運動鞋、運動衣就是名設計師？有時很想問現在那些年輕設計師如果沒有名人好朋友幫忙，那他們的設計會有人關注嗎？正值世代交替的當下，給有心進入時尚的年輕新銳建議，你們前方的「高牆」值得借鏡，無論好壞；嚐了乍紅滋味，也要愛惜羽毛，把基礎扎得徹底，路才走得長久。
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