在剛過去的《中國好聲音2018》鳥巢總決賽上，唯一的內地導師李健，助弟子旦增尼瑪一舉奪得總冠軍。很多人說，旦增真幸運，遇上了一個好導師。確實，李健很了不起，通過好聲音這個舞臺，再次讓大家見識到了他音樂的魅力以及扶持新人的能力。
李健與旦增在第一輪合唱的那一曲《水流眾生》，如天籟一般，彷彿將所有觀眾帶到了塵世之外的世界，太陶醉了。也獲得了全場及網上最高的人氣，首戰告捷，為旦增奪冠起到了至關重要的作用。這一曲《水流眾生》，是今年年初李健為西藏寫的一首歌，本次作為旦增這位藏族歌手的決賽曲目，彷彿量身打造一般，看來旦增奪冠真是命中註定。
《水流眾生》一如李健的佛系風格，歌裡唱道“有沒有這樣的水 能洗去所有的沉迷 讓眾生輕盈”。我不知道有沒有這樣的水，但我知道，有這樣的音樂，它來自李健。他，一位詩意的佛系歌者，有如紛繁塵世裡一座行走的音樂氧吧；他的音樂，總是如潺潺流水一般，自帶洗心滌肺功能。也許在這鋼筋水泥的城市裡，你過著快節奏的生活，承受著壓力山大的負擔，勞累、焦躁、壓抑……讓你很想逃離這一切，去擁抱一片天然的綠色空間，忘掉一切煩惱，自由地呼吸一口最清新的氧氣。李健的音樂，就是這樣一座氧吧，能讓心靈在不覺中歸於沉靜，靜靜聆聽那悠揚的旋律，感受塵世之外的美好與祥和。
除了《水流眾生》，李健同樣動聽的歌曲還有不少，如《假如愛有天意》、《貝加爾湖畔》、《風吹麥浪》、《撫仙湖》、《紫羅蘭》……有人說，李健的音樂太單一，萬年不變一種風格。但這恰恰是可貴之處，能把一種風格做到極致，我認為就可以算一位了不起的歌手了。李健之所以歌曲都是此類風格，原因就是“歌如其人”，因為他本身就是一位非常佛系的歌者，他不會特意去研究市場需求，現在流行什麼，什麼樣的歌容易火，然後今天寫一首電子舞曲，明天寫一首饒舌歌曲之類。他覺得刻意作出來的不是真正的音樂，最美的音符應該是從心底自然流淌出來的，那樣才能自然地流進聽者的心裡去。
所以，多年來李健始終堅持默默創作，寫出一首首好聽的歌，然後唱給大家聽。不是特別滿意的作品，他絕不放進自己的專輯裡。近幾年還好，多少有了一些曝光，而在早年間，他幾乎無人問津，卻絲毫不影響他音樂的創作和對初衷的堅持。成名後才發現，原來很多那麼好聽的歌，都是在那時候寫的。他現在已經44歲，真正大紅也就這幾年的事，對於李健這樣一位學歷高、才華高、顏值高的創作歌手，卻熬到不惑之年才紅的，在娛樂圈來說很奇葩了吧？但這是他自己的選擇，他說他很不願看到的情況，就是他的人比他的歌更紅。像他這樣的歌手真的不多，不以物喜，不以已悲，以音樂為靈魂，做一如既往的音樂和自己。我記得在某個節目中，李健被問到對於女神的定義，他的回答可以說刷新了很多人對女神一詞的認識：卓爾不群，面對很多變故依然內心穩定、有所堅持的人。看看，這就是不一樣！我們普通人覺得，長了一張好看的臉、一副好身材就是女神，而在李健看來，卻完全不同。不過我們發現，這個解釋不只是說女神，說男神也沒毛病啊，尤其是李健這樣的人，不正吻合嗎？敢情“卓爾不群，處亂不驚、始終如一”正是李健堅持的處世準則。
當然，李健也沒有那麼故作清高，他不完全否定音樂的商業性，他覺得如果一首作品商業價值高，得到市場普遍認可，那是好事，但這應該當作一個值得慶幸的結果，而不應該作為首要的目的。李健把名利看得比較淡，這顯然並不是裝出來的。在2010年《傳奇》被唱紅之前，他沉寂了8年，要是別人早就轉行幹別的去了吧。通過湖南衛視《我是歌手》爆紅以後，他沒有趁熱打鐵拓展自己的演藝事業，卻反其道而行之，跑去國外旅遊了，說是要避一避風頭，說的好像幹了什麼壞事一般。
是的，李健就是這樣一個人，不習慣突然很紅，然後很忙，忙得沒時間專注於音樂。他希望一切順其自然，佛系的生活，佛系的音樂。這樣的音樂不帶一絲雜質，最能撫慰人心，令我們的心靈少一分浮躁，多一分恬靜。
他是一位行吟詩人，用歌聲帶你走過萬水千山；他是一位人文智者，教會你在音樂中笑看雲卷花開。他的音樂未必是最好的，卻是唯一的、本真的、純粹的，往後餘生，我願它常伴耳邊。因為只有這樣的音樂，能洗去所有沉迷，讓我靈魂輕盈。
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