《夜宴》是著名導演馮小剛拍攝的一部古裝大片，由章子怡、葛優、吳彥祖、周迅、黃曉明等一眾大咖主演。電影上映時被罵得很慘，觀眾紛紛吐槽劇情雷人，臺詞出戏。儘管如此，《夜宴》的主題曲《我用所有報答愛》卻被誇上了天，無論是普通聽眾還是音樂學院的老師都認為這是一首相當經典的作品。這首歌由著名旅美作曲家譚盾任作曲，海豚音公主張靚穎擔綱演唱。
在《我是歌手第三季》第一場的競演中，張靚穎沒有選擇《畫心》、《天下無雙》、《我們說好的》等傳唱度很高的曲目，而是選擇了《我用所有報答愛》這樣一首歌曲，可謂十分大膽。然而事實證明，張靚穎的選擇是正確的，在《我是歌手第三季》的舞臺上，張靚穎憑藉這首歌驚豔亮相，先聲奪人，取得了第二名的好成績。很多人甚至說，《我用所有報答愛》是張靚穎最好的作品。
張靚穎被大家熟知是因為2005年的超級女聲，她的音色柔美，音域寬廣，具有超強的爆發力。在比賽時就表現出了強大的實力。這首《我用所有報答愛》是馮小剛力薦給譚盾的，伴隨著婉後說完那句“因它的燃燒而輝煌”，越女劍插入了婉後的後心。人聲的合唱響起，慢慢伴奏進入。前奏很緩慢，有一種淡淡的憂傷之感。然後張靚穎柔美的聲音伴隨著婉後痛苦的眼神飄然而起。此時音樂與畫面完全地融合，這歌聲彷彿婉後的訴說: 一種內心深處的最真實的訴說。“只為一支歌”，“為”字往外推，“一支歌”三個字唱得很輕、很弱，有一種緩緩訴說愁緒的感覺。“只為一場夢”，“只為一顆心”，“只為一滴淚”，聲音彷彿很平淡卻又透著濃厚的感情，在講述人心、慾望、愛而不得的糾葛。
為什麼說這是張靚穎最好的歌呢，因為在演唱的處理上空前細膩。“模糊了恩仇”，“恩仇”二字由弱漸強，“仇”字做了弱音處理。一般來說，強音會選擇強唱，但在這裡，演唱者選擇弱唱，這是為了更好地突出副歌部分。“只為一支歌，只為一場夢，只為一顆心，只為一滴淚”層層遞進，畫面層次感強烈，音樂情緒逐步疊加推進。到副歌部分，“我用所有報答愛”，“我用”二字往前推，“報答愛”三個字似斷非斷。“歲月從此一刀兩斷”，“歲月”往前推，“永不見風雨”，“風雨”重複兩遍，往前推進，尾音拖長，聲音得到全面的爆發與昇華，是整首歌曲的高潮部分，與前面幾句形成強烈的對比，戲劇性效果明顯，彷彿在講述厲帝、婉後、無鸞、青女歷經風雨的一生。反覆部分，主歌部分與第一段相似。副歌部分，到“模糊了恩仇”，“仇”字直接高音強上去，與前面一段形成了對比，此時，演唱者完全放開，把那種悲傷演繹得酣暢淋漓。在A’段音樂發生了轉調，在音響效果上無論是伴奏還是人聲都與A 段形成強烈對比，激昂高亢，伴奏音響越來越大，特別是打擊樂的加入，節奏感明顯增強，使得歌曲氣勢更加恢宏。最後“永不見風雨”， “風雨”二字重複了六遍，且一遍比一遍弱，人聲漸漸消失。歌曲結束採用的是半終止的開放式結束，表達出的是無窮無盡的愛意，似有一種沒有經歷風雨怎能見彩虹的感受，也表現出了歌曲本身的含義，用自己的一切去愛。張靚穎多用“氣聲”演唱， “只為一支歌” 的“為”字，“愛到分離才相遇”的“才”字，“我用所有報答愛”的“用”字……用氣聲嘆出，具有空靈柔美之感，似愛而不得的低聲嘆息之聲，欲語還休的深情。這首歌就像在講述厲帝、婉後、青女、太子的一生，青女死了、太子死了、厲帝死了，最後，隨著婉後的死亡，最後這一切的愛恨情仇、宮廷政變、權利糾葛都如塵埃落定，化為了虛無。
整首歌曲具有很強的敘事性，演唱者就好似在慢慢地訴說著這個悲傷悽美的故事，彷彿在講述這場宮廷政變、愛恨糾葛。她在強弱處理上特別到位，聲音收放自如。樂隊伴奏，人聲伴唱，使歌曲顯得更為豐滿。整首歌曲的基調是悲傷的、悽美的。到最後，這一切的愛恨情仇都如塵埃落定，一切都化為了虛無。她的演唱十分具有畫面感，讓人聽著腦海中就能想到一幅幅畫面，把無鸞、青女與婉後的一生在我們的面前一幕幕呈現。這是一首電影中的插曲，所以演唱者還是會有一定的侷限性，她的演唱是為電影而唱。電影音樂是專門為電影創作或編配的音樂，它有著音樂本身固有的屬性，更是電影藝術中重要的組成部分，它可以渲染氣氛、抒發感情、偶爾代替畫面起造型的作用，它有著比一般音樂更卓越的藝術功能、更豐富的感染力。
《我用所有報答愛》是人物內心情感的延伸。影片以獨特的構思，留給了觀眾無盡的遐想。我們在感嘆作曲者超天才的作曲技術之餘，不得不感慨音樂的魅力。音樂將難以言表的語言表現得淋漓盡致，又將留有懸念的結局給以全面的乃至上升到人生哲學理論高度的總結。音樂賦予了電影更深層的寓意，可以說是音樂令《夜宴》光彩奪目，是音樂使得《夜宴》意味雋永。
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