校對：Issac
製片是一項關乎機敏的工作，這份榜單中列出的十二位製片人恰恰證明了這一點。他們得化解拍攝過程中遇到的問題，放棄無法實現的想法，也要爭取必須贏得的條件。
在每一部電影背後，製片人都是那個在幕後解決問題的人。這篇文章裡的這十二位頂級製片人，總是想方設法地為導演提供他們需要的一切，讓他們能夠拍出那些最完美的鏡頭，從而講好那些宏大的、極具野心的故事——同時，還不能超了預算。
《好萊塢報道》與這些製片人進行了談話，他們為今年最優秀的影片工作：從《黑色黨徒》、《登月第一人》到《假若比爾街能夠講話》等等。他們談論了自己遇到的最大的挑戰，以及當計劃趕不上變化時，自己提供了什麼樣的解決方案。
1、雷蒙德·曼斯菲爾德
（《黑色黨徒》）
雷蒙德·曼斯菲爾德：在我們需要適應的處境中，最嚴峻的或許就是斯派克·李在整個攝製階段中無比敏銳的思路了。他講起故事來非常地聰明。斯派克自己有一種處理場景的方式，它們與現實生活之間有著如此密切的關係，以至於電影與現實在時間上彷彿不存在某種先後的關係。他觀察著這個社會上正在發生什麼，然後立刻將這些東西放進他的影片裡，以達成最強烈的戲劇效果。
雷蒙德·曼斯菲爾德
所以，他在影片的最後放進去的那個關於夏洛茨維爾的段落（譯者按：此處指2017年八月發生在夏洛茨維爾的種族衝突事件）真的從各種角度改變了我們工作的方式。
這讓我們對劇本的其他部分有了更深刻的瞭解，也幫助我們理解了這部影片的清晰性、廣闊的視野和創作的意圖。我們該怎麼處理這種情況呢？我們全身心地投入，支持斯派克的做法。
《黑色黨徒》
出於種種原因，我們知道這樣做是有風險的，不過我們知道這一決定可以讓《黑色黨徒》不再僅僅只是一部電影——而是一部人們不會輕易遺忘的電影。這就是我們試圖去做的東西。我們現在已經不能想象，如果這部影片沒有這個結尾，會是什麼樣的了。
2、迪·加德納
（《漂亮男孩》）
迪·加德納：（最困難的部分應該是）這部影片的核心場景，也就是在餐館裡的那個場景。我很少見到這麼複雜的場景——有太多的關鍵點與戲劇轉折了。
迪·加德納
導演菲力斯·範·古寧根和演員蒂莫西·柴勒梅德、史蒂夫·卡瑞爾用了好幾周的時間來排練——他們每天都在排練那個場景。我們有一天時間來拍攝它，這是我們開始拍攝之後的第三天——現在看來，我們當時可能是瘋了。我們到了這個在聖佩德羅的餐館，我們調好了一臺攝影機，因為菲力斯基本上是一個「單機黨」。
《漂亮男孩》
然後我們就意識到，「噢，這是不可能的。一臺機子不可能完成。」於是，我們很快就開始考慮如何加入第二臺攝影機，如果要用兩臺機子來拍這個場景，還是很難。
不過，菲力斯用他那萬花筒般的機位變化完成了這一切。可以說，我們在面對困難的時候，都是用極快的速度來處理它們的。他們簡直就像是跳了一場圓舞曲。
3、伊萊·布什
（《八年級》）
伊萊·布什：當我們在拍攝那個泳池場景的時候，眼前可以說是一片混亂：那些小孩啦，攝影機啦，游泳池啦，還有很多諸如此類的東西。這個場景就好像是一種宣言：「好吧，這就是我們的電影了！人們可能會喜歡它，也可能討厭它，不過反正這就是我們要做的事情。」
伊萊·布什
導演博·伯翰非常有野心，也非常清楚他想要表達的東西是什麼。他找了真正的孩子來出演他的電影。每個人都說：「博，你在拍你的第一部影片，你可能是瘋了。」他（對孩子們）非常有信心，而且非常認真地對待他們，而孩子們也非常認真地演戲。他們真的很聰明，而且非常敏感。他們真的理解我們要試圖去做什麼，而且他們很有決心。
《八年級》
艾爾西·費舍爾（女主角）剛從八年級畢業，所以我們就在她的暑假拍了這部影片。所以拍攝這部影片的過程就有種特別的氛圍，就像是我們的一次古怪的夏季項目，或是夏令營什麼的。
4、安妮·凱瑞
（《你能原諒我嗎？》）
安妮·凱瑞：我們真的試圖沿著（這部影片的改編來源，同名回憶錄的作者）李·伊瑟列爾的足跡前進，繞著曼哈頓城走一圈，還有那些她工作的各處書店啦、組織啦，然後我們想找到那些能和我們談論李的人。
安妮·凱瑞
創造一個那個時期的紐約城並不是一件容易的事情，畢竟現在很多東西已經不復存在了。我們到處找書店，但等我們找到某個書店，它可能就已經關門了。我們再找下一家，可能又關門了，或者旁邊已經建起了一棟公寓。
《你能原諒我嗎？》
拍攝這部影片最困難的挑戰之一，就是把場景限制在曼哈頓之內。我們追索時間的縫隙，尋找那些舊有建築還沒有開始翻修的地方。
5、威克·戈弗雷
（《登月第一人》）
威克·戈弗雷：整部影片最大的挑戰之一，就是我們如何還原月球表面。並不僅僅只是失重效果，而且還包括：整個佈景應該有多大的規模？
威克·戈弗雷
唯一表現月球表面單光源光線的方式——僅僅來自太陽的光線——就是在戶外採用夜景拍攝，並用專為這部影片準備的燈具打光，這種功率的燈具想必從未在此前任何一部影片裡出現過。而我們的美術指導——內森·克勞利——就說，「好吧，沒問題。不過我得找到能做月球表面的地方。」
所以，他不僅在亞特蘭大的郊區找到了一個採石場，而且還用3D技術模擬了我們登月處的地貌，然後把設計圖交給採石場的負責人，並告訴他：「我需要你做一個這樣的表面。」
《登月第一人》
他們改變了整個採石場的樣貌，只為做出我們需要的佈景效果。他們也感到很興奮，因為自己能夠成為這個項目中的一員。所以，當你看到瑞恩·高斯林成功登月的時候，我們確確實實地在「月球」上著陸了——你看到的是與月球表面完全相同的火山坑與土堆。
6、海倫·埃斯特布魯克
（《領先者》）
海倫·埃斯特布魯克：可憐的道具組得蒐羅各式各樣那個時期的錄像機和靜止攝像頭。這個過程非常地滑稽。每一天都會有人來到我的辦公室，然後說：「他可以把這四臺相機運給我們。」
海倫·埃斯特布魯克
你得找到這些再也沒有人使用的相機，而且它們還沒有復古到堪稱「酷炫」的程度——這些二十世紀八十年代的設備，所屬年代必須非常精確，而且它們真的很難找。
我們為了找這些東西，耗費了極大的時間和努力。因為，雖然它們仍然存在於我們的身邊，但要累積一定的數量級，並不是一件易事。你或許可以在這裡或是那裡找到一臺相機，不過，要為了整場競選活動，創造一個完整的記者團，那就得是大量的相機、膠捲和磁帶了，這麼多的東西可並不好找。
《領先者》
所以，我們的道具組和美工組真的被委以重任，他們的採購工作可以說是高強度的。
7、蒂姆·貝文
（《瑪麗女王》）
蒂姆·貝文：對於這樣的一部電影來說，你可以拍一百萬美元的版本，也可以拍五十萬的——而最開始的時候，在你的腦海裡，你總是在拍那個一百萬的版本，那意味著你可以花一個小時的時間，站在蘇格蘭的山巔，一路拍攝你築好的那些城堡。
蒂姆·貝文
事實上，拍這樣的一部電影，你真的需要掌握一個平衡，充分地利用好在外景拍攝那些史詩式鏡頭的機會，然後把儘量多的鏡頭，放在攝影棚裡拍，因為這樣做更省錢。
《瑪麗女王》
所以，掌握這種平衡是很重要的，我們也總是在拍攝過程中面臨著各種各樣的挑戰。我們得拒絕一些東西——這些東西常常是一些史詩式的戶外鏡頭，我們得在一些更受限制的室內環境下，完成那種鏡頭追求的效果——通常來說，在這種情況下，就會催生偉大的創造力。
8、託比·霍爾布魯克斯
（《老人和槍》）
託比·霍爾布魯克斯：在原作劇本中，這部影片始於一場越獄。羅伯特·雷德福扮演的這個角色，基於一個真實存在過的男人，他曾從十八所監獄越獄，而他最重大的一場逃亡，就發生在聖昆廷監獄：他幾乎做了一艘船，「加入」了一場賽艇，並讓自己看上去像是一位運動員。
託比·霍爾布魯克斯
不過在製片階段，我們發現自己很難找到類似的水域。我們最終採取了一種折衷的處理方式，搭了一個有些簡陋的佈景。這可能是我們對劇本做出的最大的改變，但是必須得承認，從影片成品來看，我們確實不需要那麼大的場面，也能達成原本想要的效果。
《老人和槍》
9、安德魯·法姆
（《寂靜之地》）
安德魯·法姆：我們沒有預料到的情況，其實是導演約翰·卡拉辛斯基讀劇本的時候，和我討論的第一件事——沙子路的設計問題，這一點與影片的無聲主題緊密相關。
安德魯·法姆
我們真的沒有提前考慮過對沙子路的「保養」，畢竟每天都有人在上面踩來踩去。而如果沙子路不在那兒的話，或者說，它「沒準備好」的話，我們就沒法拍攝。
我們沒有準備好相關的計劃，比如我們需要多少工作人員來保養沙子路，我們需要多少沙子，沙子沒了怎麼辦，我們要準備什麼設備……如果有人從上面走過去的話，你得把它耙平，讓它看上去未曾被涉足。
《寂靜之地》
任何異常天氣、任何風吹草動……一切的一切都可能毀掉那些沙子路。每一天我們都在和它們做鬥爭。我們為保養沙子路投入的人力簡直超乎想象。這可能是我們開拍前從來不曾預料過的情況之一。但是這也沒辦法，它們在這部影片中實在太重要了。
10、阿黛爾·羅曼斯基
（《假若比爾街能夠講話》）
阿黛爾·羅曼斯基：發生在波多黎各的那些事真的讓我們措手不及。在原作裡，莎朗（雷吉娜·金飾）到波多黎各去「拯救了方尼的靈魂」，影片裡也對此作出了詮釋。而在我們第一次探查波多黎各之後的第三天，2017年的那場颶風「瑪麗亞」來襲了。
阿黛爾·羅曼斯基
這樣的事情讓我們有些進退兩難，我們想觀望一下這場災難的毀滅性到底有多大，災後的重建與恢復又做得如何。
當然，我們現在都已經知道，這場災難有多麼可怕，當地的居民至今仍在進行重建工作。但是當時拍攝的時候，我們並不知道事態會發展成這樣。關於電影是否應該忠實於原作（在波多黎各拍攝），我們進行了大量的討論。現在是搞藝術的時機，還是協助他們救災的時刻呢？
《假若比爾街能夠講話》
最終，我們在多米尼加共和國完成了拍攝。我覺得拍出來的效果真的很好，而且我們其實從波多黎各招募了一些劇組人員。通過這種做法，我們不僅離開了那個正在進行災後重建的地方，還僱傭了一些在災難過後失去工作的波多黎各人。
11、凱文·馬西克
（《副總統》）
凱文·馬西克：在克里斯蒂安·貝爾說出「我加入」之後，我們遇到的最大的問題，是關於化妝的。我們最初的化妝測試是在2017年三月十七日，那時我們還不是很確定，我們是否解決了一切。在我們徹底確定之前，我們沒法開始拍片。
凱文·馬西克
我想，直到開拍前的那個週末，我們才終於搞定了化妝的問題。那時，整個劇組和我們的天才化妝師一起，呆在那個儲藏間裡化妝，而貝爾就坐在一把又舊又破的椅子上。他大概凌晨兩三點就到這兒來了，比劇組裡的任何一個人都來得早。
所以，在我們三個月的拍攝過程中，我們從來都沒見到過克里斯蒂安，因為拍完之後，他得去把臉上的妝給卸了。因此，我們看到的只有切尼，直到拍攝結束，我們從未見到過貝爾。
《副總統》
這有點奇怪，因為克里斯蒂安是一個聰明、熱心、有趣的人，而在拍攝的間隙，我們與之閒聊的那個演員也是如此，只不過他長得有點像迪克·切尼。
12、伊安·卡寧
（《寡婦聯盟》）
伊安·卡寧：當我們拍這部影片的時候，我們深知這是一部史蒂夫·麥奎因的電影，但它同樣是一部犯罪驚悚片，並基於一部原創的電視劇集。那部劇集裡存在著打鬥場景、驚悚效果與反轉橋段。
伊安·卡寧
所以，我們知道，我們必須找到一種方式，讓史蒂夫能夠作為導演，進入那部劇集的世界——讓史蒂夫·麥奎因依然能夠做他自己，但也讓主流觀眾享受到某種刺激感，就像他們在觀看其他的犯罪驚悚片時所期待的那樣。
《寡婦聯盟》
我們很幸運，能夠擁有一些真正的藝術家，他們很擅長電腦特效，這讓史蒂夫能夠自由地幻想他要拍攝的段落。我們面對的挑戰是，要讓這部影片顯得獨特、帶有藝術性，但同時也要讓觀眾享受到那種敘事張力與觀影愉悅，正如他們觀看其他影片的那些動作場景一樣。
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