摘要：哥哥豪放派，弟弟婉約派 油畫家陳逸鳴，一個長方臉龐兩鬢斑白的人，又一次飛越浩瀚的太平洋，腳踏在上海浦東那熟悉的土地上。腳踏鄉土，陳逸鳴禁不住的心潮起伏，浮想聯翩。因為，陳逸鳴的哥哥陳逸飛的家，就在浦東，儘管陳逸飛的靈魂飛往天國，但是他在浦東在上海留下的眾多的藝術活動痕跡，讓人們懷念，他留下眾多精美絕……
哥哥豪放派，弟弟婉約派
油畫家陳逸鳴，一個長方臉龐兩鬢斑白的人，又一次飛越浩瀚的太平洋，腳踏在上海浦東那熟悉的土地上。腳踏鄉土，陳逸鳴禁不住的心潮起伏，浮想聯翩。因為，陳逸鳴的哥哥陳逸飛的家，就在浦東，儘管陳逸飛的靈魂飛往天國，但是他在浦東在上海留下的眾多的藝術活動痕跡，讓人們懷念，他留下眾多精美絕倫的油畫，仍在時不時地拍賣、展出。2017年5月，由滬上藝術評論家林明傑策展的陳逸飛陳逸鳴兄弟藝術展在外灘111藝術空間舉行，開幕那天，盛況空前!整個展覽期間，參觀者絡繹不絕。陳逸鳴感慨萬千地想，他的哥哥陳逸飛，將永遠活在這個繁華的國際大都市裡，活在藝術愛好者心中。陳逸鳴永遠感謝自己藝術道路上的引領者扶持者，親愛的哥哥陳逸飛。
陳逸飛與陳逸鳴在紐約大都會博物館
陳逸飛陳逸鳴兄弟的油畫，風格相近，但又有很大區別。
說風格相近，是因為兄弟倆的油畫，都是用西方的技巧，在表達東方的神韻，表達中國人的精神世界。
說風格有很大區別，是因為儘管都是表現東方的神韻，表達中國人的精神世界，陳逸飛的油畫，不管是仕女系列，水鄉系列，西藏系列，革命系列，都是豪放大氣結實，就像蘇東坡的詞：大江東去，浪淘盡，千古風流人物。陳逸鳴的畫，不管是仕女系列，惠安系列，靜物系列，都顯得婉約，纖柔，細膩，就像柳永的詞：今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。陳逸飛是豪放派，陳逸鳴是婉約派，陳逸飛的畫是大家閨秀，陳逸鳴的畫是小家碧玉，大家閨秀有大家閨秀的鮮明風格，小家碧玉有小家碧玉的獨特氣派，都是不能相互替代的。
陳逸飛油畫 父子
1992年3月30日，香港佳士得拍賣行舉辦《當代中國油畫及國畫》拍賣會，陳逸飛仕女系列中一幅《夜宴》，以198萬港元成交，成為這次中國油畫拍賣的“頭牌花旦”，陳逸鳴惠安系列中一幅《倒影》，以28.6萬港元成交，佔據這次中國油畫拍賣的第十名。香港各大媒體都以顯著篇幅發了報道，香港《新晚報》還刊登了陳逸飛陳逸鳴兄弟的合影照片。
這張報紙，陳逸鳴一直保存著，有時拿出來翻翻，看看哥哥的照片，陳逸鳴心裡就會湧起一種感恩的情懷。因為，陳逸鳴是在陳逸飛的薰陶下指引下，才成長為一名職業畫家的，沒有陳逸飛的扶持，陳逸鳴不可能有現在的成就。
說起往事，陳逸鳴的眼睛溼潤了。
哥哥是弟弟的領路者扶持者
陳逸飛陳逸鳴的家，住在四川南路北京西路的交叉口，窗口朝西。父親是化學工程師，母親是教師，後來回家做了家庭主婦。陳逸飛大陳逸鳴5歲。陳逸飛在小學裡就喜歡畫畫，但父親卻反對陳逸飛學繪畫，他希望陳逸飛子承父業，當個工程師。到陳逸飛在浦光中學快要畢業時，畫家施南祠先生專門到陳家來，嚴肅地對陳父說：“你必須要同意逸飛報考上海美專，否則就會毀滅一個未來的大師。”陳父同意了，施南祠先生很高興。此人後來成為陳逸鳴的啟蒙老師。
陳家兄妹在舊居
陳逸飛畫畫很用功，他放學後就在四樓的窗臺上對著馬路寫生，陳逸鳴就站在邊上看，有時候，媽媽買菜回來，陳逸飛拿蔬菜擺在桌子上，畫黃瓜，畫番茄，畫青菜，逸鳴越看越有興趣，也跟著用鉛筆畫。陳父開玩笑地說：“我給你們兄弟倆起名字都是有意思的。逸飛的飛，就是畫的東西都是活的，會從畫裡飛出來，逸鳴的名字叫鳴，是音樂，是唱歌，逸鳴不要學畫畫。”
這是陳父難得的幽默。他是個虔誠的天主教徒，但是，為了能讓陳逸飛戴上紅領巾，他離開了教會。這可能是他一塊隱藏很深的心病。
陳逸鳴還是想學畫畫。哥哥就是他的引路人。陳逸鳴在小學裡成績一直很優秀，加入少先隊後，一直是大隊宣傳委員，專門負責出黑板報。放學之後，他就來到黃浦區少年宮繪畫班學畫畫，原上海博物館館長陳夑君是陳逸鳴小學一年級同學，兩人一起在少年宮學畫。在少年宮接受的繪畫訓練，對陳逸鳴很有幫助。
等陳逸鳴讀到初二時，文革開始。1968年，陳逸鳴上山下鄉到崇明東風農場。因為會畫畫，經常被借到場部，畫毛主席像，畫上山下鄉的先進人物。水粉畫，國畫，油畫，逸鳴樣樣都畫。
這段時間，陳逸飛已從美專畢業，分配到上海油雕院。他也是忙著創作革命題材的油畫，2007年中國嘉德春拍拍到4032萬的油畫《黃河頌》，就是陳逸飛在1972年創作的。那年陳逸飛26歲，陳逸鳴21歲。忙裡偷閒，陳逸飛常常代表父母寫信給陳逸鳴，要陳逸鳴認真學畫，不要消沉灰心。這樣的信，陳逸飛一年要寫三到四封。可見哥哥雖然很忙，卻一直牽掛著弟弟。
陳逸飛油畫 黃河頌
那段時間，陳逸鳴身體不好，就回到上海看病。陳逸飛託人找關係讓陳逸鳴住院，去醫院路上，陳逸飛從口袋裡掏出所有的錢，為陳逸鳴買了兩塊巧克力。陳逸鳴出院養病，陳逸飛將弟弟接到油雕院他的單人宿舍去住。他的宿舍裡藏了很多畫冊和外國文學作品。陳逸鳴就在哥哥宿舍裡翻看畫冊，讀完《約翰·克里斯多夫》《契珂夫小說選》。陳逸飛還為陳逸鳴請了英語老師，那時候，陳逸飛自己還沒有開始讀英語呢。
陳逸鳴在油雕院養病，對他後來成為職業畫家，是個至關重要的經歷。
在這個動亂的歲月裡，陳逸飛陳逸鳴兄弟倆的父親因為是1927年的國民黨員而受到衝擊。其實他是國共合作時的國民黨員，但在文革中也是個嚴重的問題，他一直在沒完沒了地寫檢查。他用鋼筆端端正正地寫，檢查一寫就是一厚疊，但總是被認為不深刻而通不過，只能重寫。陳逸飛陳逸鳴的母親，一直為丈夫的“歷史汙點”而憂心忡忡，不斷受到驚嚇。在1971年她才64歲就抱憾去世。這下，陳逸飛陳逸鳴的父親可慘了，他是個不會料理自己生活的人，不會做飯，找不到自己的衣服放在哪個衣櫃裡，晚景過得很是淒涼。父親患有肺氣腫，整天掛著個氧氣袋過日子。此時，陳逸飛就成了家裡的頂樑柱，他要照顧生病的父親，又要關心病弱的弟弟，同時又要創作他心愛的油畫。
1973年，陳家發生了許多事。那年，陳逸飛結婚了。他與魏景山合作的一幅重要作品《攻佔總統府》也完成了。那一年，陳逸鳴被選拔進為期半年的上海美專工農兵美術培訓班。這是一個帶著創作任務的培訓班，由上海人民美術出版社的瞿谷量編輯帶隊，帶領十幾個從工廠、農場、部隊選拔出來的美術苗子，創作一套年畫。這半年時間，陳逸鳴受到了嚴格正規的美術基本功訓練，畫家凌啟寧、孟光常來授課，陳逸飛經常來指導學員作畫。陳逸鳴畫水粉畫，畫靜物，畫人頭像，畫完請老師指點，進步很快。這個培訓班還到黃山茶林場深入生活，最後畫出一套知青在農村廣闊天地的年畫。
1975年，陳逸鳴從農場調回上海，連隊領導透露說，陳逸鳴被安排在團市委。陳逸鳴高興極了，馬上把這個好消息告訴哥哥陳逸飛。逸飛打聽到團市委招工組返回上海的日期，他趕到吳淞碼頭來接逸鳴，卻白跑一趟。沒想到，陳逸鳴最後被安排在長江航運管理局下屬的工農兵船廠當電焊工。
陳逸鳴開始當電焊工，每天燒電焊，修理駁船，非常辛苦。
繪畫，又一次幫了陳逸鳴。逸鳴一位畫家朋友許明耀，正好在長航局工會宣傳科當美工，他推薦陳逸鳴到局工會幫著舉辦美術展覽，陳逸鳴又來到長江沿線的碼頭，深入生活，創作作品。
1977年，因為文革中斷11年的高考制度恢復，陳逸鳴順利考進上海戲劇學院油畫系。那是真正改變陳逸鳴人生命運的兩年光陰。最近去世的旅美畫家孔柏基當時是油畫系主任，油畫家廖炯模是陳逸鳴的老師。“文革”結束了，“四人幫”被抓起來了，油畫可以畫人體了，不再只能畫石膏像。陳逸鳴每天都在畫畫，沒日沒夜地畫，他想要把流失的光陰奪回來。考入戲劇學院油畫系的當年，陳逸鳴創作的一幅油畫《憧憬》在人民日報上發表，他畫了一個戴紅領巾的小男孩的背影，看著牆上由星星、人造衛星、宇宙飛船組成的天體運行圖出神，他的藝術創造熱情，同畫面上小男孩對科學的熱情一樣高漲。
兩年的大學生涯一晃而過。1979年，陳逸鳴畢業分配至上海輕工業專科學校當美術老師。他專門教學生畫素描。當了兩年老師，陳逸鳴畫了好多素描。
在哥哥幫助下去美國自費留學
1980年，陳逸飛赴美自費留學，去了美國一家美術公司修復古典油畫。剛剛來到紐約，人生地不熟，陳逸飛一家日子過得非常艱難。陳逸飛每天上班，都要帶一隻飯盒，那是妻子準備好的中飯，就是為了省下一頓中飯錢。
陳逸飛在紐約畫室1984年
日子這麼艱難，陳逸飛心頭卻始終記著弟弟逸鳴想去美國留學的心願。1981年11月27日，陳逸鳴在哥哥的全力幫助下，來到美國自費留學。那天逸飛來到機場接逸鳴，兄弟倆分別一年後，又相聚了。
當逸鳴走進哥哥住的房子時，逸鳴呆住了。哥哥的日子過得非常艱苦!一套兩室一廳的房間，住著兩對夫婦，陳逸飛夫婦和來自北京的一對夫婦合住這套公寓，客廳轉彎角落裡有一間5個平方的獨立小書房，陳逸飛將陳逸鳴安頓在這間小書房裡。小書房裡曾經住過陳逸飛的幾個朋友。
陳逸鳴見哥哥生活艱難，要出去打工，哥哥不同意，他幫弟弟聯繫好，到紐約學生藝術聯盟去讀書。
陳逸鳴在哥哥的小書房裡住了3個月，初步站穩腳跟後，才搬出來。
紐約學生藝術聯盟人才眾多，這個學校出了不少美國有名氣的畫家。美國的教育方法和中國的不一樣，老師上課是啟發式的，告訴學生新的觀念新的信息，學生之間互相交流。陳逸鳴在紐約學生藝術聯盟接觸到不少新的材料新的繪畫工具，從畫布、顏料到製作方式，都讓他耳目一新。
陳逸飛不讓陳逸鳴去打工，他幫弟弟付學費。他對弟弟說，畫畫千萬不能放棄，不畫畫，等於認輸。哥哥的話，弟弟牢牢記著，他在學校裡不停地畫，他一直對自己說，我一定要做職業畫家。
但是，陳逸鳴不能不去打工，不能一直躺在哥哥身上一直依賴他，男子漢總要自謀衣食。陳逸鳴先是在一對臺灣夫妻開的小超市打工，又當搬運工，又當清潔工，上班時一刻不停。老闆娘讓他站櫃檯，就算是照顧了。其實站櫃檯也不輕鬆，陳逸鳴初到美國時英語不好，但是不管怎樣，他必須要記住上百種香菸的牌子，這就逼著他去適應，記住各種貨物的英文名字，這很鍛鍊他的英語水平。
離開那家小超市後，陳逸鳴去做過畫框。美國的畫廊對畫框要求很高，畫框工藝考究，一隻好的畫框，要賣到上千美元，這又讓他學到不少知識。
陳逸鳴在與陳逸飛同住的居所前
陳逸鳴想要實現當職業畫家的理想，只有先拿到美國綠卡，而只有到有技術含量的企業打工，才能拿到綠卡。
抱著這個目的，陳逸鳴到一家中國古董商店打工。這家古董商店賣中國古代瓷器、玉石、紅木傢俱、屏風。陳逸鳴要做的事情，是把破損的古董修復好，讓人看不出破損之處。他去求職時，老闆拿出一隻一劈兩瓣的粉彩大金魚缸說，陳先生，你先露一手看看。陳逸鳴做過幾年工人，有一雙巧手。他先用膠水將魚缸黏好，然後在黏合之處畫上和原色一模一樣的人物。畫好之後，根本看不出原是一隻破損的魚缸。老闆看後滿意地說，陳先生，你技術不錯，你就留在我這裡做，我幫你辦綠卡，不辦到綠卡，你是不能走的。談妥條件，陳逸鳴就在這家古董店正式上班了，但是陳逸鳴沒有學過古董修復啊，瓷器破損，他還能畫幾筆，以假亂真，但是，紅木傢俱、屏風破損怎麼修復?他只好邊幹邊學，向別人請教，實在不懂就寫信到國內博物館求教。整整兩年半時間等待，一直等到1986年，陳逸鳴拿到綠卡。他對老闆說，對不起了，我要辭職，我要當職業畫家。
弟弟第一次在美國開畫展
到1986年，陳逸飛已在美國舉辦過好幾次畫展，逸鳴從哥哥辦畫展的經歷中知道，一個畫家必須要有自己的鮮明風格，而要體現風格，最好要有一系列相同題材的畫。陳逸飛當時最出名的是中國水鄉系列，他畫的周莊雙橋，最初的名字叫《故鄉的回憶》，後來被哈默公司董事長哈默博士收藏，這才改名為《雙橋》，哈默博士訪問中國時，將《雙橋》作為禮物送給鄧小平，這是大家都知道的一段佳話。
陳逸飛油畫 古橋
陳逸鳴從哥哥的成功經歷中受到啟發。哥哥畫的是中國水鄉，他想畫中國的大海。他家祖籍是浙江鎮海，他下鄉在崇明，他對大海熟悉。哪兒的海最有鮮明的風格?陳逸鳴首先想到的是福建惠安。福建惠安的女人，戴著斗笠，披著彩色頭巾，白色的上衣，藍色的褲子，褲子長，上衣短，肚臍眼兒還要露出來，太有東方神韻了。
陳逸鳴來到惠安採風，住在漁民家裡，聽說了惠安女人很多人生故事。這個地方，在20世紀末，仍然盛行包辦婚姻，女性地位低下，命運悲苦。但惠安女人不向命運低頭，她們性格開朗，精神充實，勤勞健美，對生活滿懷希望。陳逸鳴看惠安女人在海灘撿拾貝殼，看她們出海撒網，看她們揚帆遠航。她們對人生的積極態度感動了畫家，陳逸鳴大量寫生，拍照，積累起許多生動素材。
陳逸鳴油畫 正午
回到紐約，陳逸鳴將自己關進畫室，整整畫了一年，畫出40幅畫。
1987年，陳逸鳴住在紐約皇后區，她的太太在1985年來到紐約。那一年陳逸鳴36歲，才抽空去和太太辦了結婚登記。他的結婚儀式很簡單，逸鳴在哥哥嫂嫂的陪同下來到紐約市政府婚姻登記處，哥哥是證婚人，逸鳴和太太互相交換了戒指，說了要忠於對方，照顧對方，不管富裕貧窮，都要不離不棄，相守終身的誓言後，結婚儀式就結束了，陳逸鳴那時窮啊，實在沒錢請客。但是，他結婚了，36歲終於成了家，又有陳逸飛哥哥呵護著，他覺得人生有了希望，翻開了新的一頁。
陳逸鳴挑出一些滿意的畫，送到哈默畫廊隔壁的瓦列·芬得萊畫廊。畫廊老闆是位老太太，她看了又看，看得眼睛發亮，她興奮地對陳逸鳴說，你這些畫先留在我這兒，我要聽聽推銷員的意見。第二天，陳逸鳴去聽迴音。女老闆告訴陳逸鳴，她的推銷員說，這些畫真漂亮，一定能賣完，你把畫全送過來吧，我幫你開畫展。
陳逸鳴聽了這句話，興奮得幾乎要暈倒。他覺得自己真是命好運氣好，有多少中國畫家在紐約畫畫，又有幾個人能在曼哈頓的畫廊裡開畫展呢?看來真的是天道酬勤!陳逸鳴多勤奮啊，從小到大，一直在畫畫，朋友們說，找陳逸鳴最好找，他一直在畫室裡畫畫。
1987年10月18日，陳逸鳴的第一次畫展開幕。算起來，離現在已經整整30週年了。
1987年陳逸飛出席陳逸鳴在美國的首次個展
40張畫，掛滿了整個畫廊。第一幅就是1990年佳士得在香港拍賣出28.6萬港元的《倒影》，畫面上，湛藍色的海灘，3個惠安女人走向大海，頭披彩色的頭巾，白色，綠色的上衣，黑色，藍色的長褲，挺直的腰板，挽起的褲腿，顯得朝氣蓬勃，海灘上，留下她們模糊又清晰的倒影，倒影彷彿在水面上飄動，漾起微微的漣漪。
這40幅畫中的惠安女人，精神飽滿，勤勞健美，活力四射，體現出勞動的美，體現出生命的堅韌頑強。在陳逸鳴心中，她們是世界上最美最陽光的女人。惠安的海，湛藍湛藍，惠安的船陳舊又傷痕累累，有一種歷盡滄桑的悲傷。這40幅畫，蘊含著陳逸鳴多少心血啊。
陳逸鳴的畫果然很受觀者歡迎，在一個月內，40幅畫全部賣完，平均每張畫賣到7000至8000美元，那幅《倒影》賣了1萬美元，但是和1992年拍出的28.6萬港元相比，僅僅4年就漲了3倍多。
辦完畫展，陳逸鳴這個窮畫家突然有了一大筆錢，他一時豪情萬丈，就在曼哈頓買了一套公寓，用賣畫的錢付了首付。陳逸飛知道後，高興地對弟弟說，逸鳴，你的魄力大啊。
陳逸鳴的處女畫展獲得圓滿成功，在紐約引起轟動，各大媒體紛紛報道，發表評論，這個職業畫家的第一次亮相，獲得一個滿堂彩，這使陳逸鳴信心大增。
弟弟開始畫中國仕女
1990年，陳逸飛簽約的哈默畫廊提出來，要為陳逸飛陳逸鳴兄弟辦一次兄弟畫展，陳逸飛很高興，畫展在1990年8月27日展出了。
在兄弟畫展上，哥哥展出的是水鄉系列，西藏系列，仕女系列，音樂系列。弟弟展出的是惠安系列，靜物系列。
90年哈默畫廊兄弟畫展開幕左一逸飛，右二逸鳴
畫展結束後，陳逸鳴開始畫中國仕女系列。
哥哥的仕女畫，大氣，飄逸，唯美，有人文精神，東方韻味十足，很受收藏家喜歡。弟弟的仕女畫，應該畫出什麼樣的獨特風格呢?如果弟弟的仕女畫在市場上站不住，不受藏家歡迎，那麼弟弟就不是一個好畫家。陳逸鳴下了一個背水一戰的決心。他細細琢磨：“我的仕女畫，怎樣才能讓中國人喜歡，外國人也喜歡呢?”他想突出中國女子婉約、典雅、憂鬱、傷感的特徵。中國的封建傳統文化有著幽禁婦女的傳統，儒家講究“男女授受不親”，“男主外，女主內”，中國古代的大家閨秀，只能住在繡樓上，住在花園裡，大門不出，二門不邁，崑劇《牡丹亭》中杜麗娘因為思春而遊園驚夢，女詩人李清照因為思念丈夫趙明誠而寫下“簾卷西風，人比黃花瘦”的千古佳句，都勾畫出中國古代女子心中的憂鬱，傷感，都勾畫出女子的弱不禁風，優雅，沉思，貞靜，陳逸鳴想明白了，他要畫出自己心中才有的東方女人，將東方文化的審美情趣傾注在自己筆下。
陳逸飛油畫 長笛手
陳逸鳴的江南仕女系列就這樣一幅一幅畫出來了。他把中國晉唐宋元風格的山水畫作背景，把中國古代建築的雕樑畫棟作背景，把穿著傳統衣飾的中國女人作為主體，著力挖掘她們的內心精神世界。比如說那幅《白玉蘭》，背景是一幅花鳥畫，身穿旗袍的女人端坐在椅子上，手持一把檀香木的摺扇，表情是一種淡淡的憂傷，濃濃的思念。那幅《依春》，畫面上的女子慵懶地斜倚在中國茶几上，年輕女子若有所思地想著自己的心事，這心事是什麼呢，就讓觀眾去想象吧。那幅《金絲鳥》，陳逸鳴以中國古代建築中的雕花窗板作背景，畫了一位年輕女子，呆呆地看著鳥籠中的金絲鳥出神，她是在哀怨自己被幽禁在繡樓上的不幸命運?那幅《無風的夜》，身穿旗袍的年輕女子，靜靜地坐著，只有一支蠟燭陪伴著她，她是在等待她的情郎前來幽會嗎?還有那幅《憑欄十里菱荷香》，身穿繡服的女子，站在屋外的走廊上出神，走廊上面對的花園，是要靠鑑賞者自己去想象的。年輕女子眼中有一種淡淡的惆悵，她為什麼惆悵?
陳逸鳴油畫 桃花朵朵紅
陳逸鳴希望他的作品能給鑑賞者一個空間，給鑑賞者一個沒有講完的故事，讓他們帶著自己的文化背景和審美情趣去體驗作品的內涵，和畫面進行對話交流。
陳逸鳴的仕女系列中，最受市場歡迎的是那幅《動情的金秋》，畫面以一幅宋元風格的山水畫作背景，美麗的少女跪坐在地上，天真無邪的面容，眼神脈脈含情，這是一個情竇初開的少女。這幅畫，在2005年6月29日北京嘉德拍賣會上，拍出了72.6萬元的價格，這是藏家對藝術家的肯定。
1999年11月8日，陳逸鳴的一次重要畫展《中國風》在哈默畫廊展出，他展出了40幅畫，分為仕女系列，惠安系列，中國園林系列三部分，時任中國駐美大使李肇星和美國前國務卿基辛格蒞臨畫展表示祝賀。李肇星大使為陳逸鳴畫展題詞，為展覽畫冊撰寫了前言。李肇星大使在接受新華社記者採訪時說：“我很喜歡這些作品，畫家將西方的油畫技法和中國的文化藝術巧妙地結合在一起，向美國人民介紹中國的文化藝術，有利於促進中美兩國人民在文化藝術等方面的相互交流。”基辛格也對新華社記者說，他很喜歡這些反映中國文化藝術的作品，他準備在近期再來仔細欣賞。
陳逸鳴99年在哈默畫廊個展中基辛格博士與李肇星外長出席
美國著名學者朗·帕沙諾為陳逸鳴畫展寫了評論文章。他寫道：“陳的作品絲毫沒有藉助文學性的敘述及象徵符號，而是實實在在的將自身情感植入其中，動用特有的造型藝術語言和高超的技巧，賦予畫中人以深刻的情緒內涵，將對象刻畫得栩栩如生，他筆下的人物時而平靜，時而夢幻遐想，時而懷舊傷感，似乎時空交叉，時鐘停擺，以此引發觀賞者的聯想，他的作品將東西方文化的共同點緊密地糅合在一起。”他下了這樣的判斷：“陳逸鳴的作品是當之無愧的情感寫實主義，在喧囂的現代社會中，陳的作品所蘊含的人文精神尤其難能可貴。”
這位美國評論家的肯定和推薦，對陳逸鳴是很大鼓勵。
從1987年10月18日他舉辦人生首次畫展到2007年這20年中，他在北美、歐洲、亞洲舉辦了20次畫展，他的畫自1999年進入香港佳士得拍賣行起，世界上每一次中國油畫拍賣他都參加，無論是蘇富比，佳士得，還是中國的嘉德、保利、瀚海、崇源、嘉泰、敬華，都拍賣過陳逸鳴的油畫，以西方技巧畫東方神韻的油畫風格，他筆下婉約沉思傷感唯美的中國女子，終於被東西方藝術愛好者和收藏家所接受，他的許多作品，已屬於博物館、企業、個人收藏家所有，這是陳逸鳴最開心的事。
陳逸鳴在工作室
上海美術評論家徐恩曾為陳逸鳴的油畫寫過一篇評論《禮讚生命之美》。徐恩曾說：“陳逸鳴筆下的女性美，首先在於他在尋找並表現一種永恆的人性與生命的光輝，並意在把畫布上的女性美提升為象徵性的‘符號’，超越市俗，而為我們提供某種終極意義的象徵，這使得他的作品雖然唯美卻耐人尋味，雖然置身於人間煙火，卻遠離塵囂，畫中女性孤獨甚至傷感的精神、氣質、情緒成為優雅、和諧與抒情的內在意蘊，一切因此獲得靈性的提升，一切因此都洗卻了凡俗，成為暢遊藝術空間的精靈。”徐恩曾認為陳逸鳴的仕女油畫是“畫家對生命美感、生命品質、生命精神的禮讚。”
陳逸鳴 雅安人物寫實 布面油畫
為什麼陳逸鳴畫出的中國仕女會被評論家認為是“精靈”呢?因為他在畫每一幅畫時，都傾注了全部的情感，他是在畫布上寫詩，抒情詩。他是將情感融入高超技巧，才能將畫出的人與景，過目難忘，久久回味，神韻獨特，內涵深邃。
畫壇親兄弟 佳話永流傳
從2002年4月起，因為哥哥陳逸飛在上海的事業越做越大，哥哥要弟弟陳逸鳴到上海去擔任陳逸飛服飾公司總經理。弟弟原本一直對哥哥抱著一顆感恩的心，現在有了這個報恩的機會，也顧不得在紐約的妻子女兒，趕緊來到上海。從那時起，陳逸鳴就學著管理一個企業。
陳逸鳴又一次在哥哥的指引下，在藝術與生活、與商業結合的道路上慢慢起步，一切都很順利，但是，萬萬想不到的是，哥哥為拍電影《理髮師》勞累過度，2005年4月10日早上8點44分，因消化道大量出血在上海華山醫院突然去世。這是陳家的重大損失，也是中國藝術界的重大損失，陳逸鳴悲痛欲絕。他永遠失去了親愛的哥哥。陳逸鳴想，作為弟弟，怎樣向哥哥報恩呢?唯有更加勤奮地畫出更有東方神韻的作品。哥哥一定在天上，用他那雙智慧的眼睛在關注弟弟，鼓勵弟弟，他的靈魂也一直會關心弟弟，保佑弟弟。哥哥雖然英年早逝，但是他留下了眾多的豪放大氣精彩絕倫的藝術作品，他在太平洋兩岸留下永遠也抹不去的藝術痕跡，將永遠活在藝術愛好者心中。
陳逸飛畫弟弟逸鳴
陳逸飛逝世後，畫壇這一對親兄弟之間，兄友弟恭的藝術佳話，一直在藝術界流傳。
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