1991年開始，徒步長江寫生歷時近2年，行走6個省，56個縣市，8個少數民族地區，繪製出寬20釐米，長8000釐米的大量山水草圖，被多家報刊、電視報道，稱之為“中國書畫界之壯舉”；2003年——2007年，歷時5年，創作完成了高2.4米、長500米的長卷《長江圖》，創下了中國書畫界的又一壯舉，被新華網山東頻道傳播並被多家網站轉載……
他就是張玉剛，又名張峪剛，1965年生於青州。
神筆翰墨長江來——評張峪剛的500米長卷《長江圖》
四川德格縣印經院——世界第二大印經院（長江圖節選）
雲南省麗江縣石鼓鎮長江第一彎（長江圖節選）！
讀來張峪剛先生的文章《長江遊記》和他的高2.4米、長500米的山水長卷《長江圖》，頗感震撼。
這讓我想起歷史上的兩個人。
一個是唐朝的玄奘。13歲出家，從長安出發，歷經4年至印度那爛陀寺研習佛經，16年後攜大、小乘佛教經典回到長安，譯出經、論七十五部、凡一千三百三十五卷，並完成長達12卷的遊記《大唐西域記》。
一個是明朝的徐霞客。地理學家、旅行家和文學家，一生志在四方，經30年考察撰成的60萬字《徐霞客遊記》，足跡遍及今21個省、市、自治區，“達人所之未達，探人所之未知”，被稱為“千古奇人”。
此三人者有共性之處：明確堅定的信念、不屈不撓的精神、熱愛祖國山河的情懷。取得圓滿人生，此皆為關鍵。
張峪剛是畫家，徐霞客和玄奘的精神體現在他的身上，便是“寫生步伐不停，翰墨筆耕不輟”。在今天這樣一個浮躁的時代，他的毅力和登山臨水苦不足的精神讓我吃驚。
應該說，寫生師造化是學習中國畫的一個重要途徑。宋代大畫家范寬有“前人之法未嘗不近取諸物、吾與其師於人者，未若師諸物也”之說。李可染則講：“大自然是無限的，是永遠探索不盡的。傳統與大自然比是微乎其微的。不學傳統是愚昧，學習傳統不去學習大自然和社會，那也是蠢的”。顯然是深受這些觀點的影響，張峪剛以至於長期在被大自然的感動中討取畫學。
寫生，就是寫生命，既寫出客觀自然的生命，也寫出主觀自我的生命。張璪說的“外師造化，中得心源”，石濤說的“山川與餘神遇而跡化”，其實都包含了這樣的意思。
張峪剛獨自一人徒步長江寫生，一年多的時間，行跡6個省、56個縣市區，跋山涉水，櫛風沐雨，披荊斬棘，入幽巒、探深谷、覽群山、登峰巔，在雨露中、夕陽下、晨曦裡、雲霧間、披星輝、帶月華，從畫什麼到怎麼畫，到思索如何用傳統筆墨去表現地域特徵或當下心境，無不時時處處在矛盾當中實現成長和進步，最終，在徒步過程中，他用筆墨製成了寬20釐米,長8000釐米的長江草圖。長期以來，他也在思索、探求，到真山水中去體察、感受，力求在原有的筆墨基礎上大膽創新，適應新時代內容發展的需要，“筆墨當隨時代”是“寫”這一環節最重要的一點，在印象清晰、感受最深時立即將畫稿落墨寫成，因為失去當初的豐富感情是畫不出好畫的。
傳抱石有一方印章叫“蹤跡大化”。中國畫家歷來既重視“師古人”，也重視“師造化”。師造化即是以大自然為師，這是學習山水畫最重要的途徑。畫史上凡是有成就的山水畫家，無不如此。然而中國山水畫的寫生有別於西畫的風景寫生，它不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映，強調作者思想感情的作用。
當然，以東方畫學的眼光來看，寫生並不是最高境界。范寬還有“與其師於物者，未若師諸心”之說。張峪剛在寫生道路上的經久磨鍊，顯然還須在以形寫神的基礎上向中國畫的高標遺貌取神上邁進。這當然是極艱難的一躍，但如果不能完成這一躍，顯然這前面多年的累積也會黯然失色。
帶著青州那方水土的氣息，張峪剛越山涉水、進井入市，隨緣就放、一起自在，看淡卻不看破，從沒停步、從不歇息，隱遁在這個充滿活力和文化上具有極大包孕性的城市，不斷對自己作品進行反思和發問，在創作中不願停留在階段性的目標上，而是努力思索如何以獨特而又具有傳統審美價值的筆墨去表現熟悉生活、大好河山，從而由生活層面進入藝術層面。
儘管還在探索中，但我相信，以張峪剛的韌性和耐力，學養和謙誠，他一定會進入中國畫的新境界。（記者 劉建麗）
空軍文藝創作室副主任、中國美協理事王界山為張峪剛畫作點評。
張峪剛同中央美術學院教授陳平合影。
張峪剛先生同中央美術學院教授何加林合影。
張峪剛先生同山東藝術學院院長張志民合影。
原中國鐵道部常務副部長尹守連為張峪剛畫作點評。
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