提梁壶是紫砂壶的经典造型之一，自明代沿袭至今 ，紫砂艺人竞相仿之，上得无数热议。提梁款式分素式和花式两种，其形相传是从瓦炊、青铜提梁等造型借鉴而来。提梁壶由于壶体与提梁，虚实对比分明，造型优美，别具情趣。
最有争议的提梁：东坡提梁
宜兴丁山有个关于东坡提梁的传说，相传此壶型最初由苏东坡创作，是否真像传说的这样呢?苏东坡是宋代的大文豪，四川籍人，为官失落之后来到宜兴，并在蜀山定居下来。苏东坡是个文人，也是个茶人，对茶可以说是痴爱。关于东坡提梁壶是怎么来的，有好几个版本，有的说晚上他的书童拿着灯笼晚上照明，他看到灯笼体型有感，继而以灯笼之形做了一把提梁壶;有的说是他从古代屋的梁柱来考虑做了一个提梁壶，当然这些都只是传说。最被认可的说法，是来自以前东坡提梁上有他的一句诗“松风竹炉，提壶相呼”。这句诗句传说是苏东坡遗留下来的茶壶上面的，所以东坡提梁壶可能跟苏东坡的这种诗意以及相关的一些情节有关。这些都只是一些故事传说，现在很多提梁叫东坡提梁的有蛮多，苏东坡到底有没有做过这种壶，没有一个完事的记载或考证。
最早的提梁：吴经提梁
如果说东坡提梁是一个传说，那么吴经提梁是我国目前确切纪年可考证的一款壶。吴经得梁的风格跟明代的器物非常接近，尤其是它提梁形式，跟明代家具线条近似，另外壶嘴的根部，柿蒂纹接近明代的一些家具的抽斗拉手，贴面的花样和一般家族门环的砥柱图案类似。这个壶因为它有确切的纪年，1533年墓藏出土，是属于明代中期往后一段时间，也这个壶身装饰也完全呼应。
吴经提梁壶之所以为这种造型，完全与当时的一些喝茶习惯变化有关，从宋代开始，茶叶放到壶里面用水煮，置于炉上煮，那提梁高就不那么烫手，实用性强。根据制作水平、制作工艺和烧制工艺来分析，吴经提梁相比供春壶，其时间更早一些，但实际相隔也不会太长。发掘出的吴经提梁，是对紫砂历史考证非常重要的佐证。
最贵的提梁：景舟提梁(提璧组壶)
提璧壶是五十年代后期高庄先生设计，经过顾景舟大师数十次修改后制成，仅壶嘴在七十年代的时候就改了十多次。壶虽是由高庄先生早年设计，但经过顾景舟大师的修改，已达到非常高的艺术水平。它的线条运用刚柔并济，每条线都非常严谨、端庄，这把提梁壶你说没角它又有角;说没有角却又非常饱满，顾景舟大师将线条运用到极致。尤其提梁的设计，与壶身非常匹配，与壶身之间的虚实空间对比强烈，极有美感。
提璧壶器型新颖，也是一个划时代的造型，而无论从造型还是从顾景舟大师所倾注的心血，以及他对紫砂后期所起到的作用，都具有很深的意义。所以以这个价格成交，很多收藏家觉得这个空间还是有的，该壶制作时间周期长，还经过高温烧窑的承受的风险，所以绝对比一般的工艺品来得更不容易，这样一把壶也很值得收藏。
最有线条艺术感的提梁：曲壶
说到提梁就必须得提到汪寅仙老师的《曲壶》，这是老师最经典、里程碑式的作品。曲壶是汪寅仙老师和中央工艺美院的教授张守智合作而成，1987年和1988年间合作设计。整个作品用一条线来贯穿，没有断线之处，显示了它的流畅性。曲壶主要追求的是作品的整体性，线条的变化非常丰富又柔和，从侧面看，线条变化又非常和谐，一直到壶嘴，都为一个圆形一个弧线组成。从历史上来看，从来没有过这样一个跨度的提梁，从来没有过。这把壶制作出来之后曾经在1988年参加日本东京展览，日本的陶艺家和建筑师都认为这是一个划时代的造型，这是一把既现代又没有脱离传统的造型。
据汪寅仙老师自己述说，这把作品难度最大的地方就是提梁，接口的地方要做得天衣无缝，线条不能有一点点僵硬，你稍稍有哪里不用心或者用力不均匀，烧出来的提梁就会变形。而且做这个提梁时，一定要注意湿度，不能太湿，如果变形，也不能太硬，过硬粘接后容易裂开。由此可见，为什么曲壶会获得如此大的成功，与其工艺造型等都有莫大的关系。
提梁壶是紫砂过为中古老而独特的款式沿袭至今 ，显示了它优越性和强大的生命力。我们在热衷于议论顾景舟大师提璧组壶拍出天价的同时，也要去体会大师们在每一款紫砂器上所倾注的心血、精益求精的态度。我们既要学习大师们的技艺手法，更要像他们一样有对艺术追求卓越的精神和孜孜不倦的态度。
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