提樑壺是紫砂壺的經典造型之一，自明代沿襲至今 ，紫砂藝人競相仿之，上得無數熱議。提樑款式分素式和花式兩種，其形相傳是從瓦炊、青銅提樑等造型借鑑而來。提樑壺由於壺體與提樑，虛實對比分明，造型優美，別具情趣。
最有爭議的提樑：東坡提樑
宜興丁山有個關於東坡提樑的傳說，相傳此壺型最初由蘇東坡創作，是否真像傳說的這樣呢?蘇東坡是宋代的大文豪，四川籍人，為官失落之後來到宜興，並在蜀山定居下來。蘇東坡是個文人，也是個茶人，對茶可以說是痴愛。關於東坡提樑壺是怎麼來的，有好幾個版本，有的說晚上他的書童拿著燈籠晚上照明，他看到燈籠體型有感，繼而以燈籠之形做了一把提樑壺;有的說是他從古代屋的樑柱來考慮做了一個提樑壺，當然這些都只是傳說。最被認可的說法，是來自以前東坡提樑上有他的一句詩“松風竹爐，提壺相呼”。這句詩句傳說是蘇東坡遺留下來的茶壺上面的，所以東坡提樑壺可能跟蘇東坡的這種詩意以及相關的一些情節有關。這些都只是一些故事傳說，現在很多提樑叫東坡提樑的有蠻多，蘇東坡到底有沒有做過這種壺，沒有一個完事的記載或考證。
最早的提樑：吳經提樑
如果說東坡提樑是一個傳說，那麼吳經提樑是我國目前確切紀年可考證的一款壺。吳經得梁的風格跟明代的器物非常接近，尤其是它提樑形式，跟明代傢俱線條近似，另外壺嘴的根部，柿蒂紋接近明代的一些傢俱的抽斗拉手，貼面的花樣和一般家族門環的砥柱圖案類似。這個壺因為它有確切的紀年，1533年墓藏出土，是屬於明代中期往後一段時間，也這個壺身裝飾也完全呼應。
吳經提樑壺之所以為這種造型，完全與當時的一些喝茶習慣變化有關，從宋代開始，茶葉放到壺裡面用水煮，置於爐上煮，那提樑高就不那麼燙手，實用性強。根據製作水平、製作工藝和燒製工藝來分析，吳經提樑相比供春壺，其時間更早一些，但實際相隔也不會太長。發掘出的吳經提樑，是對紫砂歷史考證非常重要的佐證。
最貴的提樑：景舟提樑(提璧組壺)
提璧壺是五十年代後期高莊先生設計，經過顧景舟大師數十次修改後製成，僅壺嘴在七十年代的時候就改了十多次。壺雖是由高莊先生早年設計，但經過顧景舟大師的修改，已達到非常高的藝術水平。它的線條運用剛柔並濟，每條線都非常嚴謹、端莊，這把提樑壺你說沒角它又有角;說沒有角卻又非常飽滿，顧景舟大師將線條運用到極致。尤其提樑的設計，與壺身非常匹配，與壺身之間的虛實空間對比強烈，極有美感。
提璧壺器型新穎，也是一個劃時代的造型，而無論從造型還是從顧景舟大師所傾注的心血，以及他對紫砂後期所起到的作用，都具有很深的意義。所以以這個價格成交，很多收藏家覺得這個空間還是有的，該壺製作時間週期長，還經過高溫燒窯的承受的風險，所以絕對比一般的工藝品來得更不容易，這樣一把壺也很值得收藏。
最有線條藝術感的提樑：曲壺
說到提樑就必須得提到汪寅仙老師的《曲壺》，這是老師最經典、里程碑式的作品。曲壺是汪寅仙老師和中央工藝美院的教授張守智合作而成，1987年和1988年間合作設計。整個作品用一條線來貫穿，沒有斷線之處，顯示了它的流暢性。曲壺主要追求的是作品的整體性，線條的變化非常豐富又柔和，從側面看，線條變化又非常和諧，一直到壺嘴，都為一個圓形一個弧線組成。從歷史上來看，從來沒有過這樣一個跨度的提樑，從來沒有過。這把壺製作出來之後曾經在1988年參加日本東京展覽，日本的陶藝家和建築師都認為這是一個劃時代的造型，這是一把既現代又沒有脫離傳統的造型。
據汪寅仙老師自己述說，這把作品難度最大的地方就是提樑，接口的地方要做得天衣無縫，線條不能有一點點僵硬，你稍稍有哪裡不用心或者用力不均勻，燒出來的提樑就會變形。而且做這個提樑時，一定要注意溼度，不能太溼，如果變形，也不能太硬，過硬粘接後容易裂開。由此可見，為什麼曲壺會獲得如此大的成功，與其工藝造型等都有莫大的關係。
提樑壺是紫砂過為中古老而獨特的款式沿襲至今 ，顯示了它優越性和強大的生命力。我們在熱衷於議論顧景舟大師提璧組壺拍出天價的同時，也要去體會大師們在每一款紫砂器上所傾注的心血、精益求精的態度。我們既要學習大師們的技藝手法，更要像他們一樣有對藝術追求卓越的精神和孜孜不倦的態度。
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