攝影師出身的張藝謀，極擅於用色彩來服務於影片敘事。比如早期影片《紅高梁》中，熱血沸騰的紅色彷彿一個符號，象徵著原始生命力與民族精神。
後來的《我的父親母親》中，更是將現實的黑白與回憶的彩色對比，突出對過去的美好留戀。他的電影往往是高飽和的色彩，視覺衝突感強烈。
此前上映的《影》向人們講述了一個替身的故事，看似簡單但又暗藏玄機。
影片中，張藝謀一改往常，不論是角色的服裝或道具，還是場景和環境，都直接運用無色或者極低飽和度的顏色，形成黑白灰混沌的獨特色彩，達到中國水墨畫的審美效果，彰顯了一種蒼涼與遒勁的美感，將自己對於色彩的靈敏與想象發揮到極致。
黑白水墨囊括了整部影片，色彩，光影，太極圖三者交替混合，呈現出獨特的東方美學藝術讓人歎為觀止。在這場水墨暈染中，導演不是在強調非黑即白的涇謂分明，而是黑白混沌的灰色地帶，亦正亦鴉,亦明亦暗。
這點體現在審美上，中國古典美學重表現，重抒情，重意象，手法上便是極強的寫意性，講究意境和蘊涵。
東方美學與中國哲學一脈相承，中國哲學探討宇宙本原及其生髮源流，為的是要解決社會人生問題，正是由於其重心落在人生論，所以最終反而走向了審美，而不是走向了宗教。儒家講中庸，最高境界是“與天地參”，把社會的綱常名教說成是符合天、自然的規則的。
老子《道德經》中也講，“天下皆知美之為美，惡已；皆知善之為善，斯不善矣”，認為人同宇宙萬物一樣，均為陰陽二氣和合生成，人率性而行，純任自然，才符合天道。
正如影片中子虞與境川之間紛亂的情感糾葛和人性糾葛;沛國主公看似昏庸無度，實則又操縱全局;亦或者是魯愛卿，既是別國奸細又足沛國重臣。……如此種種，彰顯了人性的複雜。 “沒有真身，何來影子?”或者說”沒有正義，何來邪惡?”，世間任何事物都是相對的,沒有絕對的正義,沒有絕對的黑白，人性亦是如此。
沒有絕對的善，沒有絕對的惡，所做的一切皆是慾望使然。
其實，往更高的層次上看，人性之上是世間萬事萬物運行的規律，也就是古人所說的“冥冥之中自有天道”，天道就是天機。
從影片開頭占卜中太極圖第一次出現，到之後子虞訓練境洲地上所畫太極圖，直至最後境川與楊蒼決鬥時所作，太極圖貫導影片始終。
太極圖中的兩點才真正稱之”太極”，如果沒有這兩點，則稱無極圖，為陰陽混沌狀態。太極出，而始分混沌天地為陰陽，代表事以成形。《周易》裡的孔子所寫的《易傳》曰“一陰一陽謂之道”，而“易”本身就是“變化”之意，道用無窮，處處有之，因用而論。
陰陽不二，以壹而待之。壹者太極是也，統領二物，相互作用，運化萬千。在海報中子虞與境州分別站在兩點之外，並不是“太極”之上。恐怕這世界上，能有資格站在“太極”之上，通曉自然大道，得窺天機的人，少之又少吧。
虛實真假,混沌虛無。眾生中的大多數都繞不出混沌，處在黑白暈染的灰色地帶。就像影片中曾問到：”誰是棋子,誰是棋局?”。田戰看起來是子虞的心腹，不滿沛國主公旨庸無度，是操局者。而實則是代替主公來探清子虞的虛實，是棋子。
就像現實社會中的人們，是棋子，亦或是探縱者，反覆更替，沒有結局。
然而這樣黑白灰籠罩的色調裡，人的膚色和血液顏色並沒有因為整體色調的低飽和而淡化，反而得到彰顯。比如為了假扮得更加徹底，子虞為境州親手切割傷口。
他為境洲割出新鮮傷疤被導演以長鏡頭處理，在某種意義上，更像是展演一場權利的受封儀式。鮮紅的血色，跳動著生命最原始的力量，極強的視覺衝擊力帶來內心最感性的震撼和觸動。包括在青萍死去時身上流淌的鮮血，楊平揮舞的託刀激起地上的積血……膚色行於表色,血色流於內心。
這些都是以人為作用的顏色，表現出混沌黑白的世界裡，人的力量。
張藝謀不愧是運用色彩的高手，對他各個時期影片中的色彩運用進行分析的文章也不在少數，但《影》這部影片，突破的一點便在於，將古老厚重的中華文化融入影片，水墨畫般大膽而創新的製作，打造一場美輪美奐的視覺盛宴，將東方美學推向國際舞臺，彰顯文化自信。
注意：現在公眾號有置頂功能了，大家把微信更新到最新版本，點開“南方傳媒書院”公眾號，點“置頂公眾號”鍵，就可以將我們置頂了。這樣，您就可以第一時間發現我們。
閱讀更多 南方傳媒書院 的文章
