春季來臨，
正是外出寫生的好時候，
近距離接觸感受大自然的懷抱，
做為美術生，
我們要掌握風景的作畫規律與寫生的重點技巧，
通過外出寫生，
提高繪畫水平、
與審美的提高。
風景教學
一、風景速寫篇
Landscape sketch
風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建築等。
速即為速度，通常理解為快。然而快與慢並非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為快，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。
寫為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。寫最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握速字，更要注重寫字。寫是速寫的核心與目的，速則是服務於寫的手段與方法。
先欣賞下前輩的風景速寫：
梵高
丟勒
倫勃朗
詹建俊
徐芒耀
陳丹青
忻東旺
朝戈
要畫好風景速寫，除了要經常深入到大自然中去不斷積累、勤學苦練以外，我認為有三個環節是至關重要的。即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。
一、眼觀，乃認識和了解。
二、心悟，為感受及情思。
三、手寫，是技法與表現。
當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合於自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品.
下面就來說一下風景速寫的方法步驟
(1)取景
取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關係到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。
角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。
提示：
一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫寫生練習，達到表現技法的提升又提高審美能力---兩個目的。
(2)構圖
首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的範圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。
風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。
注意適當留白，做好構圖刪減。
(3)刻畫
風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。
要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹幹的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫準不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、臺、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。
風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。
二、色彩風景篇
Color landscape
色彩風景寫生
是訓練色彩感覺
把握色彩變化規律和色彩要素
感受自然界美的最有效方法之一
一般色彩考試的要求包括造型準確、色彩關係準確、空間關係準確三個基本方面。
三原色
繪畫色彩中最基本的顏色為三種即紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），稱之為原色。這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的，但它們可以調配出多種色相的色彩。
注意：光的三原色和顏料的三原色是不同的，
要學會巧妙的運用三原色，梵高的作品表現較為突出。
色相
是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特徵，是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
明度
是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決於反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。
純度
指色彩色素的純淨和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感。純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺髒，色調灰暗。（在此提醒童鞋們在畫色彩的時候在畫紙上不要鋪墊太多的顏色，這樣畫面會顯得厚重和髒。而是要果斷，拿準了再下筆。）
同類色
同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。
對比色
對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。
互補色
色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料塗在白紙的同一點上 ) 時，就成為黑色;補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。
色彩風景主要是測試美術高考生對自然景物的色彩感受能力、表現能力、物體的造型能力和空間表現能力等。色彩風景考試通常是默寫的，一般色彩考試的要求包括造型準確、色彩關係準確、空間關係準確三個基本方面。只要訓練得法，色彩風景畫可以在相對較短的時間裡取得很大的提高。色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的複雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的準備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。
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