鏤空花錢 重：29.23g
花錢源於漢代，花錢在早期使用的時候主要是漢族民間自娛自樂的一種玩錢，這種錢幣由於不是流通錢，因此它的材質大都比較粗糙，漢族民間把這種錢俗稱為“花錢”。“花錢”雖然具有錢幣的形態，但不作流通使用，是錢幣中的“非正用品”。漢族民間花錢的種類繁多，諸如開爐、鎮庫、饋贈、祝福、玩賞、戲作、配飾、生肖等等都要鑄錢，這種“錢”，其實是專供某種需要的辟邪品、吉利品、紀念品。其中“吉語錢”是比較普遍的一類花錢。主要以“長命富貴”、“福德長壽”、“加官進祿”、 “天下太平”等吉語為內容，這同時也反應了中國傳統文化的滲透力。
毛澤東五福碧玉 底：4.8cmx4.8cm 高：8cm
碧玉是和田玉的一種，為一種含雜質較多的玉髓，是由蛇紋岩侵入基性火山岩等圍巖後形成的軟玉，為一種含雜質較多的玉髓，其中氧化鐵和粘土礦物等雜質含量可達20％以上，不透明，顏色多呈暗紅色、綠色或雜色。按顏色命名可稱紅碧玉、綠碧玉等，世界範圍內的軟玉除崑崙山、北美洲、大洋州等地也多出產碧玉，在新疆玉石市場有俄羅斯碧玉、加拿大碧玉、和田碧玉和瑪河碧玉。
碧玉是和田玉里的一個品種，在我國以準噶爾盆地南緣的瑪鈉斯縣出產量最大，所以碧玉又稱“瑪鈉斯玉”。碧玉多用於製作器皿，也有一些用來生產首飾和玉器，也是歷來是玉雕工藝品的上乘之選。碧玉的質地細膩如墨綠色凝脂，很少有瑕疵。到了清朝乾隆中期以後，碧玉才成為宮中普遍使用的玉種，他們還善於借鑑繪畫、雕刻、工藝美術，集陰線、陽線、平凸、隱起、鏤空等多種傳統做工，又吸引了外來藝術影響並加以揉合變通，創造與發展了工藝性、裝飾性極強的玉器工藝。有鮮明的時代特點和較高的藝術造詣。
明代哥釉圍棋罐一對 口徑：8.8cm 高：10.5cm
哥釉瓷器從色澤區分，有月白、灰黃、粉青、灰青、油灰、深淺米黃等種類。 哥窯瓷最顯著的特徵是釉色沉厚細膩，光澤瑩潤，如同凝脂；若置之於顯微鏡下，可見瓷釉中蘊含的氣泡如同聚沫串珠，凝膩的釉面間迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂狀網紋，其網紋之色淺黃者宛若金絲，細黑者如鐵線，二者互相交織，因而被名之為 “ 金絲 ” “ 鐵線 ” 。 宋代哥窯胎質堅細，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿邊稍下處形成略微凸出之環形帶，因口沿處胎骨略黯而被稱之為 “ 紫口 ” ，此為宋哥窯瓷之一絕，儘管以後歷代有許多仿宋哥窯，但在燒製上皆未能臻此絕藝。
宋代哥窯瓷既如此名貴，那當時其窯址又在何處呢？
哥窯是宋代五大名窯之一。據史料記載，浙江龍泉南宋時有章家二兄弟，均以陶為業，各主一窯，兄所主之窯名哥窯，弟窯亦稱龍泉窯。
哥窯瓷器的特點是裡外披釉，均勻光潔，晶瑩滋潤，不僅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，輪廓亦柔和流暢。屬於青瓷系的哥窯器，以釉色取勝。
宋代哥窯在後世備受人們青睞，元明清仿製者頗多，且各有風格，被稱為仿哥窯或哥釉，但其製作工藝已不能與宋代哥窯相媲美。清乾隆帝尤喜賞宋代哥窯，嘗欣然作詩讚雲： “ 鐵足圓腰冰裂紋，宣成踵此夫華紛。”
鑑定哥窯瓷主要從造型、胎骨、釉色等方面著眼。它的胎質呈黑色，細膩、堅實。釉面渾厚滋潤，釉面開有大小紋片。器物以瓶、爐、洗、碗、罐為主。
明末清初龍泉窯刻花賞盤
龍泉窯是宋代著名的瓷窯之一。因其主要產區在浙江省龍泉市而得名。它開創於三國兩晉，結束於清代，生產瓷器的歷史長達1600多年，是中國製瓷歷史上最長的一個瓷窯系，它的產品暢銷於亞洲、非洲、歐洲的許多國家和地區，影響十分深遠。龍泉窯以燒製青瓷而聞名，在北宋早期以前的產品風格受越窯、甌窯、婺州窯的影響，特徵與三窯的產品相似。龍泉窯的釉和胎每個時代都有它特定的成分及相應的燒造工藝。龍泉窯不同時代胎色的呈色、質地的粗疏和細膩、釉的色澤和質地，都不盡相同。
龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，因其主要產區在龍泉市而得名。它開創於三國兩晉，結束於明清，生產瓷器的歷史長達2000多年，是中國製瓷歷史上最長的一個瓷窯系，它的產品暢銷於亞洲、非洲、歐洲的許多國家和地區，影響十分深遠。
龍泉窯釉色蒼翠，北宋時多粉青色，南宋時呈蔥青色，沒有開片在器皿轉折處 ，往往露胎呈現胎色，瓷釉厚潤，裝飾上很少刻花、劃花，而流行用貼花、浮雕，例如在盤中常堆貼出雙魚圖案，在瓶身上貼出纏枝牡丹圖案。
宋代瓷業鼎盛，除汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯五大名窯外，山西省平陽的平陽窯、陝西省耀州的耀州窯，福建省建安的建窯，江西省吉州的吉州窯，也都燒製相當好的瓷器。
清光緒粉彩花卉紋一對 口徑：12cm 高：5cm
粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，漢族傳統制瓷工藝中的珍品，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺琅彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，後歷朝流行不衰。
粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其佈局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。粉彩瓷器使用“玻璃白”，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫面粉潤柔和，富於國畫風格，因此博得“東方藝術明珠”的美稱。
清青花纏枝花卉紋雙輔首尊
青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒製工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、髮色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
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