11月30日播出的《國風美少年》你看了麼？這是一檔主打“國風潮流”主題的歌舞節目。節目宣稱以中國傳統文化為基石，歌曲演繹為載體，在全國尋找熱愛中國傳統文化的美少年，講述國風少年的故事。小編覺得，這節目的實質就是偶像選拔節目。節目一開播，不得了了，各大熱搜榜都會出現一個名字——哈妮克孜。小編心裡一開始是拒絕的，感覺又是營銷號水軍，但是，打臉了。不信你往下看
怎麼樣，是不是心動了？網友一堆評論：“哇！仙女本仙啦”、“像張柏芝和安妮海瑟薇的結合體，太美了”、“這是什麼神仙顏值！！迪麗熱巴、古力娜扎、佟麗婭的結合體？？？”、“古典敦煌舞蹈演繹國風精髓，一顰一笑都攝人心魄，“敦煌壁畫上的仙女走入凡塵”
小編覺得《國風美少年》以宣揚中國傳統文化為出發點是好的。前段時間鬧得沸沸揚揚的“D&G設計師辱華”事件、“鞏俐拒絕頒獎”事件，能成為全網的熱點都是因為觸碰到了人們的愛國之心。其實，在這麼多評論裡最吸引小編的不是神顏，而是——敦煌舞。
敦煌，說出這個詞就覺得十分神秘。敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它是描繪的是神與人的關係，安撫人們心靈的藝術。
而30多年前，敦煌舞的出現讓這些沉睡千年的壁畫從此復活了。詩人歌德傳世名作《浮士德》中寫到“仍然擁有的，彷彿從眼前遠遁；已經逝去的，又變得栩栩如生。”他所神往的那個東方國度，以音樂和舞蹈栩栩如生地"復活"了古老敦煌，並搬上了法蘭克福的舞臺。這部劇就是《絲路花雨》
1979年大型民族舞劇《絲路花雨》問世，這部劇是以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材創作的。它歌頌了畫工神筆張和歌伎英孃的光輝藝術形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。《絲路花雨》曾先後訪問20多個國家和地區，演出深受好評，被譽為"中國民族舞劇的典範"。《絲路花雨》能如此轟動世界，並不是一蹴而就的，為什麼這麼說？
文化大革命結束後，一直演樣板戲的甘肅省歌舞團陷入了困惱——樣板戲全國都在演，該如何才能出彩呢？當時，甘肅省宣傳部副部長陳舜瑤說了一句話讓大家茅塞頓開。
“我們地處敦煌，敦煌有那麼豐富的藝術寶藏，我們能不能排一個敦煌的戲？”陳舜瑤的一句話喚醒了這些甘肅文藝工作者們心底的浪漫。
創作團隊決定前往莫高窟進行採風。浩浩400多個洞組，上下跨度千年，該如何編排才能表達出如此燦爛的文化？毫無頭緒的創作團隊在當時敦煌學界的頂尖權威的幫助下，耗時一個月，終於將劇本初稿帶回了蘭州。
這部舞劇分為六場，小編最喜歡的是第六場——霓裳羽衣舞。裡面有個小姑娘讓我印象深刻，她長得像小菩薩，懸膽鼻子，小小嘴，中國式的眼睛。她叫史敏，她是中國敦煌古典舞開拓者與耕耘者。
有一次採訪中史敏這樣說到：（1979年9月）我記得特別清楚，我們全團人第一次坐著火車去北京，當時那個廣播說，我們偉大的首都就要到了什麼的，我記得當時我們真是熱淚盈眶，那時候那種愛國的心真是激動萬分，恨不得就站在窗戶上眼淚都快流下來那樣的狀態。
也許就是這樣的心境，對祖國的熱愛，對中國悠久歷史文化的熱愛鑽研讓《絲路花雨》在北京當時參與調研的137部節目中，唯一一部被點名要求在國慶當天在人民大會堂進行演出的節目。
至此，《絲路花雨》開始全國演出，之後到國外演出。在莫斯科演出時，史敏說：在演第五場的時候，爹爹被強盜射死，英娘就悲痛欲絕，那種撕心裂肺啊，我記得我在表演這一場的時候我就記得我已經不是在舞臺上了，我覺得我就是在那個沙漠當中，在茫茫戈壁，在那哭天天不應叫地地不靈的感覺，表演到這個程度的時候呢，我覺得觀眾是能夠感應到的，我覺得這是我演英孃的最頂峰了。
就當史敏的事業到達最頂峰時候，她沉靜下來，思考之後的決定是當一名舞蹈老師，她想要把敦煌舞傳承下去，將自己的經歷和積累教給下一代。就這樣，史敏將20年的親身積累所感受到的，真切的感情都傳遞給了一屆又一屆的學生。
聞道有先後，術業有專攻，真正的藝術家是經得起時間的檢驗的
何為國風？在小編看來，國風就是中國的文化傳承下來的一股強有勁的風潮。每一位弄潮兒都在用自己的方法將中華上下五千年燦爛的文化傳承下去，“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”也許他們不再是舞臺上最耀眼的那一個，也不是爭霸各個熱搜的主角，這些默默在背後付出的藝術大家們，他們是小編心中真正的“仙女本仙”。
我是睡邊邊，世界上最有效的保鮮就是不斷進步。
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