|朱寒龍
有這麼一位畫家，是一個不折不扣的怪胎，他的性格也在他的作品中展現得淋漓盡致，當然，現在他已經漸漸重現在大眾面前。他就是埃貢·席勒。
埃貢·席勒，他的英文名是Egon Schiele，1890年出生。他被譽為奧地利繪畫鉅子，同時也是古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派重要代表，他也是那個年代表現主義的一名代表畫家。
關於席勒繪畫的靈感來源，也是一個不得不說的故事。
席勒經常到婦科診所觀察孕婦並畫下她們；買各種成人雜誌出版物，口味甚雜；將許多舞女帶回家，任由她們赤裸裸的站著，席勒借此觀察她們一切的狀態。也許是席勒對女人的著迷貫徹始終，才呈現出他畫中的“色彩”。
相比現在不同，在當時的時代，席勒的種種行為，可以說是在鋼絲上表演雜技，他每走一步，每翻滾一下，就有人歡呼，也有人期望他趕緊掉下來。
席勒受到了當時的弗洛伊德、巴爾等著名大師思想的薰陶，他的作品極具特色，線條扭曲，顏色鮮豔，在很多人看來，他那近乎神經質的線條，和突出的色彩表現，正是他的風格。席勒的作品大多是肖像畫，當時也有少部分風景。他畫中描繪的人物一般都是痛苦，沉重，鬱悶的，這也和他處於一戰那段時間有關，戰亂讓人們無法走出陰影，席勒都把這些“說”了出來。
席勒也並非“黑路野馬”，他曾經是維也納藝術學院最年輕的學生，也就是說科班出生的他，作為一名畫家的基礎肯定是很紮實的。要說為什麼他的題材和風格如此鋒芒，那也只是他在學院保守派之上的創作，也是帶有理性而不是僅憑本能的。
有人說藝術是描繪真實的，擺脫了低級趣味的。而席勒就做到了這麼一點，他的筆下的對象，十分真實，真實到什麼地步呢？真實到扭曲，真實到醜陋，他不再只是待在田野裡，宮殿裡去描繪一些“現實”。而是深入對象的內心，我們可以在這裡理解為，席勒是一名“解剖家”，他剖析了五花八門的皮囊下，真正的本質。不是每一個東西都是美好的，往往很多真實都是靠在“真善美”背後的，所以我們才會覺得席勒的作品有瘋狂，有扭曲，有醜陋，但是卻真實。有痘印，有傷疤，沒有一個事物或人是完美的。
喜歡席勒的人，著迷於他，不喜歡席勒的人，對他不屑一顧。但是敢於與世俗對抗的人，會在乎誰喜歡他嗎？
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