現在很多電影動不動就是耗資上億，頂尖製作團隊，知名導演、大流量IP。
總之一出手，滿臉都寫著三個字：不差錢。
儘管如此，拍出來的效果和市場口碑卻差強人意。
今天要給大家介紹的這部電影情況正好跟上面相反《一念無明》
在一堆大製作電影的夾擊下，你可能稍不留神就錯過了這樣一部佳片。
製作成本200萬港幣，16天拍攝完成，你是否會對電影的質量打上一個問號？
別急著懷疑，如果告訴你卡司是余文樂、曾志偉、金燕玲呢
三人不僅零片酬出演，金燕玲還憑此片還捧回了金馬和金像兩座最佳女配獎盃。
究竟是以低成本作為炒作的噱頭，還是狠打了大手筆爛片的臉，看過便知。
豆瓣評分8.2，IMDb7.3，好評度也是一路增長。
這是一部很獨特的香港電影。
首先是氣氛很壓抑，但不是尋求戲劇性爆發的結局，反而努力尋找釋放及諒解的方法。
有人說近幾年的香港電影已輝煌不再，也確實有目共睹。
但令人欣喜的是，除了喜劇，香港電影市場時不時地將鏡頭對準了社會現實和邊緣人物。
比如之前的翁子光的《踏雪尋梅》，比如這次的黃進的《一念無明》。
《一念無明》是香港新導演黃進拍的首部劇情片，戲名取了個佛家術語：
一念甫滅，次念又生，念念不斷，是謂無明。
香港地界不大，但是宗教文化卻十分複雜，佛教就是其中之一。
像是《無間道》系列這樣的口碑之作，一開始就是簡簡單單的一句話開頭的：
《涅槃經》第十九卷：八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意。故有此名。
香港電影中大多存在德行的修煉，這種德不是簡簡單單的品德，而是積德行善裡的積德。
表達的就是一輩子對德行的累積，只有累積到足夠程度，才能稱之為大德。
杜琪峰的《盲探》會讓人想起卡爾維諾《看不見的城市》，延展開一個看不見的香港。
本來有人嘆它的繁華，有人喜它的慾望，只因這裡的銀幕上的惡之花開得自由。
同期上映的《不二神探》是講香豔的連環謀殺案，不也選擇了這座罪惡的城市麼？
借《不二神探》的眼，或《盲探》莊士敦的”失明“，這座城才袒露出真實的面貌。
那些深埋的遺憾、貪慾、眼淚，包括自我的掙扎，被細膩感受。
這也是《一念無明》所要表達的。
香港，一個平均每天都有三個人自殺的地方。
樓房高聳，街道狹窄，並不是每幢樓後的街角都有《春嬌與志明》相遇的愛情故事。
如同名字，電影講的就是在香港壓力滿溢的城市裡，人對生命的迷惑。
電影開頭阿東走進那間小小的房間，和父親那段對話，兩人演技足夠。
很難相信金馬獎最佳女配金燕玲，只拍攝1天就可以有足夠的情緒讓人跟著歇斯底里，讓人親見失手弒母的痛感，讓人感受親人之間的愛恨極端。
導演黃進及編劇陳楚珩在片中呈現了不少社會問題。
例如精神病康復者及居住問題等等，而這些問題又互相影響，令社會潛藏著壓力爆煲的危機。
電影提出了精神病康復者面對社會的歧視不被接納的標籤，是值得大家深入討論的。
黃進的首部劇情長片，導演技巧非常成熟，大牌演員拔刀相助，豐富了戲劇表演的可觀性。
電影的氣氛頗壓抑，但不是尋求劇性爆發的結局。
難能可貴的是，作品展現了人文關懷，雖然劇中的主角都陷於人生困局，
但他們都努力放下執念，尋找離開困局的道路。
沒有何般刻意的文藝腔調，也不曾有著過度的人物拔高。
《一念無明》雖有著一個跌宕起伏的故事，弒母、離婚、父子親情等等，都是電影的張力所在。
但黃進卻以一種看似平穩，實則波濤洶湧的敘事手法，巧妙的編制著電影的情感。
而正是這些點滴的凝聚，令人所真切的感受到了電影對遊走於社會邊緣群體深切的人文關懷。
這是銀幕上最”耐看“的余文樂。
他飾演的精神病康復者阿東，一個充滿愛與痛的人物，揹負亡母的陰影，走不出思想的死角。
余文樂的演出，在後段漸入佳境，非常感人。
曾志偉演阿東的父親黃大海，亦是難得的精彩。
演活了那希望為前半生只懂逃避的失敗人生尋求救贖，照顧阿東是他唯一能補償的事。
兩個回不去的人在數十呎的板房內，爭取一點喘息的空間。
偏偏如房租客所言：香港，就是沒空間。
飾演阿東女友譚思慧的方皓玟，絕對是被忽略了的香港演員。
短短兩幕❨餐廳及教會❩，演得很細緻。
譚思慧藉著信仰找到心靈的釋放，學懂寬恕阿東，還一番善意帶阿東到教會，可惜那是不適用於阿東的方法。
這段很有李滄東《密陽》的感覺，拿捏不準很易出事，導演處理得恰如其分。
金燕玲說她是先接觸《一念無明》的劇本，覺得寫得很不錯，才去見的導演編劇。
令她意想不到的是，創作如此嚴肅一個故事的兩人竟然如此年輕。
這也是我看了《一念無明》後腦海閃過的一個感受。
《一念無明》是部不討好，看後不會令人快樂的電影。
有點抑鬱還有點喪，原生家庭、躁鬱症、人性的疏離與冷漠，看似遙遠，但或許你就是這些元素的製造者。
但這是部值得支持，強烈推薦的電影，它能帶領我找到心底的平靜和安寧。
余文樂、曾志偉、老戲骨金燕玲看過劇本後都自願零片酬演出。
余文樂在接拍這部電影之時感嘆道：”遇到好劇本比賺錢難，做演員遇到挑戰一定好興奮又擔心。”
曾志偉稱：”這是十年一遇的好劇本。“
金燕玲說能出演《一念無明》，是“天上掉下來的禮物”。
從《一念無明》可以感受到黃進和編劇陳楚珩的善意，讓人找到心底的平靜和安寧。
表面上，它是關於情緒病康服者阿東重新投入社會的經歷，和失敗的父親大海修補關係，也是大海自我救贖的故事。
藉著兩人身處的數十呎的板房狹窄空間，折射香港社會的各種問題。
電影旁及的包括香港的居住問題、精神病康服者的社會支援、公共醫療、經濟不景裁員失業、單親新移民、媒體生態“超底”標籤文化等等。
相信陳楚珩做了不少資料蒐集，她沒有販賣悲情，反而謙卑地給故事的主人公留有希望，在充滿歧視及誤解的國度裡互相扶持。
從故事的鋪排能看到導演的心思，全篇在有條不紊地營造氣氛。
電影開始時，大海接剛從精神病院出來的兒子阿東同住。
大海對精神病不瞭解，枕頭下面放了錘子，以防兒子發癲病用以自衛。
導演將阿東的經歷慢慢重組
先不交代他為什麼要接受精神病治療，只知是法庭頒令他強制入院。
電影裡的每個人都不正常，都有“病”。
男主阿東的病是躁鬱症。
因為他有一個糟糕的家庭。
父親不知所蹤，弟弟遠走美國。
病重又暴躁的母親全靠他一個人照顧，借了朋友幾百萬炒股，虧掉了，人家追著他還債。
阿東生活和工作壓力山大。
後來觀眾們隱約知道，事情和阿東的母親（金燕玲飾）有關。
阿東因為照顧患病的她，精神受到困擾，最後殺死了母親。
這組鏡頭被拆碎，片段不時對應阿東的情緒起伏，鏡頭再回退到故事中，將這椿意外拼湊重現。
法院判定他是精神躁鬱症，無罪釋放進了精神病院。
愛人、名譽、錢財一夕之間全都沒了。
他沒有受到法律制裁，但是“弒母”的事實讓他時刻籠罩在陰影之中。
一件悲劇改寫了戲中各人的命運。
阿東的經歷，充滿愛與痛。
揹負亡母的陰影，走不出思想的死角，
導演確實有點壞，他把余文樂飾演的男主角，放在了一個非常極端的人生位置上。
余文樂在後段演出漸入佳境，堪稱是從影以來最好的。
“一個人成長的經歷會決定其一生的方向”。
世界最基本的圖像就是這時候來到一個人的內心深處，如同複印機似的，一幅又一幅地複印在一個人的成長裡。
這就像《一念無明》余文樂飾演的主角阿東的狀況：
爸爸媽媽從小都偏愛更加優秀的弟弟，春遊時都去弟弟班上，心裡只記掛弟弟。
這造成了阿東長大後內斂敏感又渴望父母關愛的性格，想多賺錢去有一個家，渴望有朝一日出息了得到父母的疼愛。
可惜，事與願違。
飽受痛症折磨的媽媽在老公與小兒子都離她而去，只剩下阿東守護在身旁的時候，
還是口口聲聲說要打電話給小兒子，指責阿東沒有用。
現實就是這樣悲傷。
見過很多非獨生子女家庭，最受父母寵愛的孩子往往是聰明伶俐，但由於從小被捧在手心，幾乎都是以自我為中心。
戲中小兒子電話裡對曾志偉飾演的爸爸說：”錢你不用擔心，我有。把哥哥送回精神病院吧。你腳不好，看喜歡哪家老人院，費用我來。“
這種衝突關係到了《一念無明》就發展成一家四口更復雜的親情扭結。
都是血脈相連撕扯的痛。終於壓力爆煲釀成悲劇，阿東成為家庭問題的代罪羔羊。
這真的是一部很嚴肅又細膩得引人反思的電影。
它的情景是如此真實地發生在你身邊，用影像與故事逼你去反思你在家庭的付出，
反思與家人的關係，反思怎麼照顧別人，反思被人照顧等等
一開始，我覺得《一念無明》和《海邊的曼徹斯特》有點像。
直到看到後半段，發現還是不同的。
這種不同往淺薄了說，就是連取景、鏡頭的明暗都不一樣，前者取景海邊小城，畫面開闊，鏡頭裡有冬日的明亮感，還是比較有顏值的。
而這部《一念無明》取景在嘈嘈雜雜、破敗蕭索的香港貧民地區，場景格局小，用光偏暗。
再看一遍真的會很難受。
母親精神失常，腿腳不便全靠阿東一個人照顧，他照顧的很好，很盡力，甚至辭掉工作，和女朋友翻臉。
但那個母親又永遠都在緬懷、憤懣，對眼前的這個兒子完全看不上，常常對他極盡辱罵之能事。
我們看到，苦難的第一個循環，由父親的缺失傳到了母親身上。
而第二個循環，則是滿心不忿的母親把悲劇傳到了兒子身上。
電影開始的時間節點在阿東因躁鬱症住院一年之後。
一個重新迴歸、什麼都不懂的笨拙的父親，
一個百孔千瘡、抵達過人生最低谷的兒子，重新組合。
他們面臨的生存環境是：一間十平米的出租屋，和一堆人擠在一個房子裡。
擠在一起的這一堆人都很不幸。尤其是徐師奶，一個被男人拋棄、沒有香港居住證、獨自帶孩子的女人。
父親要學著和討厭自己的兒子相處，兒子要試著重新步入社會。
這個過程必然有太多往事要被重提，太多的痛苦的摩擦，彼此都深感隔膜。
尤其是阿東，無法原諒父親給自己和母親造成的苦難。
苦難的第三次循環——由破碎的兒子傳遞到悔心的父親。
但阿東和父親還是在試著向對方靠近。父親撞傷腳後，阿東說，不要工作了，錢的事不要擔心。
他還試著找工作，企圖還原生活本來的樣子，至少是自己假想的那個樣子。
《一念無明》由精神病康復者阿東出院重投社會開始，那不是幸福的開端而是另一重苦難。
戲中一場，由曾志偉入院接他，曾志偉在醫院草坪等待，緩緩吐煙，看似有點焦慮，
但焦慮不是太明顯，似是更明顯地對眼前景物感迷惘。
很快，寂靜的環境被女護無情的對白打破，女護責罵曾志偉，。
看的時候，感覺這句對白很無謂，可有可無，或者無會更好，那個處境理應由沉默說話。
但看完電影之後，回想那場戲，發覺女護的對白，也有“無心之得”。
關於人與人之間相處的矛盾暗湧，由精神醫院開始泛起，及後演成無休無止的衝突。
這也是導演的高明之處。
他的好友結婚，他參加婚禮，賓客看他不順，他靜坐一旁，對涼薄無禮的賓客亦看不過眼。
他與父親的相視，是接近陌生者的對望。
在他回憶中，他被母親仇視，他與情人反目。
在現實生活中，他跟鄰居有時也視而不見。
所有人對一個精神病人並且弒母后出獄的害怕和嘲諷。
別人當他是瘋子，他反過來當別人是瘋子。
近年不少港片，都嘗試把香港議題納入故事中，借題發揮，借題抒發。
《一念無明》也不例外，焦點在於人性。
戲中出現在余文樂身邊的陌生人、賓客、家人、情人、鄰居和友人，全部都是香港人。
放大鏡放大的，其實是香港人，忽然之間，戲中所有香港人，好像都是精神病人。
香港就是一所瘋人院、精神病城。病態地拜金，病態地玩手機，病態地冷漠，病態地疏離...
《一念無明》對香港人的描寫，比涼薄更涼的。
單是作為路人甲乙丙的旁觀市民，系又拿著手機拍，又拿著手機拍人拍事的場面，也出現了好幾次。
鏡頭的刻意，跟戲中市民的刻意相映成趣。
黃進的短片《三月六日》已善用簡單而狹窄的場景來講故事，《一念無明》更是突顯港人充滿壓迫感的生存空間。
關係疏離的父子擠在侷促的唐樓板間房，除了碌架床和傢俱雜物，只剩兩步的活動範圍。
俯瞰鏡頭強調了斗室的擠迫，亦透過其中一名租客說出“就是沒空間”。
阿東曾跟女友有過小小的安樂窩，但廁所也要改成“廚房”才放得下洗衣機。
租房天台成了電影裡少有開揚之地。
阿東在天台跟隔壁的小男孩成為了朋友。
在阿東抑鬱的時候，小男孩就隔著板間房的牆給他講自編的小王子故事給他安慰。
電影更亦突顯了人的疏離與孤獨。
父親是中港貨車司機，長時間在車上，要以水樽小便，飯食也是囫圇解決。
腳傷後不能駕車，就獨自躲在狹小的租書店看《尋夢園》小說。
小男孩在天台向著心愛的盆栽重複母親那句“要生性要向上流動”。
悲劇發生前，阿東一直向女友隱瞞自己的財政狀況。
直到到阿東重遇女友，以及她帶阿東上教會，都表現了溝通失效與阿東的孤立，
阿東尋找女友是為了懺悔。但是女友去見阿東則是為了發洩內心的怨恨。
《一念無明》不只關注一個家庭的分崩離析，更著眼於整個城市的悲涼現實。
反映的不單是唯利是圖的社會冷漠無情，不單是公眾對病患的歧視與排擠。
不單是住屋、醫療、社會保障與單親中港家庭等各樣問題，
更是年輕一代面對當前香港困境的焦灼與思慮。
上一代留下爛攤子，下一代就要承受苦果。
故事安排父親回頭，接兒子出院，由處處防備到嘗試修補破碎關係。
兩次提到的“不是什麼都可以外判給別人做的”的卻很值得推敲。
對於香港如今的社會而言，導演實有弦外之音。
是“自己的家自己救”的醒悟，也是對不同世代開始重新直面問題的良好願望。
電影用上黃衍仁的《逆瞄》與《裝睡的人》為插曲，亦是憑歌寄意，訴說現實的殘酷與反抗的必要。
對於社會加諸精神病患的傷害，以至城市本身的瘋狂。
比起李智良的文集《房間》，電影也許還未挖得夠深，亦不忍心殘酷到底。
然而比起過去觸及精神病患的港產商業片，無疑又跨出了一大步。
“我們每一個當下都應該想清最重要的東西是什麼。很多人的相處，不是不愛對方，不是不希望對方好，但他們用錯了方法相處，思考的重點錯了，形成了很多傷害不是他們本身希望的。”
我很喜歡導演在採訪中說到的這段話，他揭穿了我們共同的“秘密”——我們都太習慣以“我是為你好”、“我其實是關心你的，但用錯方法”。
《一念無明》希望我們不再逃避，要去面對，要去解決，趁一切還可以回去。
也把精神病院、老人院的絕對妖魔化。
在明知“久病床前無孝子”的情況下，把照顧老人、病人的重擔獨自承擔，而無法顧全自己的人生。
從而讓整個家庭失去未來和陷入困頓，並不是一種值得讚許的英雄行為。
《一念無明》另外一點很值得思考的是社會上人與人之間隔閡、冷漠。
邁耶爾曾經說過：“這個世界到處都是恐怖分子，有些拿著炸彈的，有些是拿著意識形態的。”
戲裡關於余文樂在超市吃巧克力的那場戲很觸動人心。
阿東受了現實重重打擊，壓力爆表，跑去超市狂吃巧克力，邊吃邊抽泣，最後坐在地上哭泣。
這種隔著屏幕也感受到的悲傷。
身邊的人居然拿手機拍下來擺上網，鄰居看到了不是上前慰問而是回去讓兒子遠離這個“瘋子”。
這真的諷刺又絕望的真實，處於絕境的人，身邊的人不是前去扶一把，反而是多踩幾腳。
更令人心痛的是，你明明知道這不是戲劇，是每天都發生的現實，而你仍要面對。
想到挪威易卜生的一段話，他說：“每個人對於他所屬的社會都負有責任，那個社會的弊病他也有一份。”
安藤桃子有一部探討臨終關懷的電影《0.5毫米》
他將人與人之間的互相尊重和關懷歸結於提升0.5毫米的高度。
如果每個人都在心靈的維度上高出平均水平0.5毫米，或許很多人倫的悲劇就不會再發生。
而這0.5毫米是普通人與超越凡俗的聖母的差別。
就像我們平常喜歡抱怨的“都是社會的錯”，其實社會多半是沒錯的。
但是慶幸的是，電影的後半段裡，我們看到了許多令人暖心的一幕：
阿東與鄰居小孩之間的一段對話，他們從枯死的植物開始聊起，談到了環境的不適宜...
孩子說：那我們把這裡改變後他們居住，將這裡變更好吧
黃大海在真心的對阿東懺悔：
”我活了大半生，什麼都逃避，避到追不回來。
懂得了後悔已經沒有用。
我六十幾歲了，如果再這樣活下去，我悔恨自己一輩子。
不是什麼都可以交給別人去做。
在電影的最後，黃大海和阿東坐在河邊。
兩人都沒有過多言語，但是氣氛卻平靜溫暖。
雖然最後的結局是父子倆搬出居民樓。
但是對於兩個人來說，一段新的關係慢慢產生。
以前是兒子承擔責任，現在則是父親承擔責任，他們不奢求太多，只求生活能夠歸於平凡。
這是父子情，也是最好的結局。
我不是個悟性高的人，無法深究詞中“一念無明”真正的奧義。
那不如記住電影的英文名“Mad World”吧。
在這瘋狂的世界，你我皆嗔癲。
電影需靜下心來觀看，相信你會有不一樣的體會的
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