“天下風雲出我輩、一入江湖歲月催”
金庸大俠仙逝，世間再無武俠，如今的電影市場上也好久不看到武俠片了。
那些曾經令我們一度魂牽夢繞的武俠世界和大俠們早已不復存在， 因為長大的我們卻發現，我們再怎麼努力，也永遠也活不成大俠的樣子，那風生水起的江湖世界，早已遠去，武俠電影一樣，也消失不見。
誰說的？
武俠風還在，武俠電影還在，只不過是另一種風格而已。
電影《武林怪獸》是一部武俠片，如假包換。
電影創作者，一定是一位超級港片迷，因為在這部電影裡，我們發現了大量只會存在於香港武俠電影和武俠小說中的設定和橋段，這些內容在本片裡用惡搞、致敬的方式表現出來，用句時髦話，這叫“梗”。
而且這部電影在嘻嘻哈哈的風格和大量的“梗”中，也重新解構了江湖。
電影《武林怪獸》讓人想起了《貓頭鷹》，香港無厘頭電影鼻祖，惡搞了武俠電影，那部電影的編劇，叫做“爾小寶”，這是藝名，如今他叫爾冬升，是《武林怪獸》的監製。
還有《東成西就》的開場“東邪西毒南帝北丐，下面描述的是他們年輕時候的荒唐的故事”。
《武林怪獸》的故事也可以概括為：一幫大俠們跟一隻怪獸招財的荒唐故事。
大量經典武俠電影的梗，無處不在提醒我們，這是我們曾經熟悉的江湖。但該片通過一個抓怪獸的故事，卻告訴我們那些表面風光的大俠，其實真實的一面，可能這樣：
為了錢財、為了利益、為了私慾匯聚一堂 。
洋相百出的角色和插科打諢的情節，這部電影用惡搞的方式，交待了一個真實的江湖。
為什麼要深扒這些梗的出處？
因為這些只有存在於港片粉絲腦海中的情節，激活了無數的回憶。
也因為只有列出這些梗，對比其與出處之間的差異，我們也明白作者的用意，為什麼會在電影故事中安放這樣一個情節？為什麼會致敬/惡搞這一個環節？也會明白什麼叫做“解構江湖”。
閒話少說，下面進入深扒環節。
（本文涉及大量劇透，且晶瑩剔透）
【武俠、港片之梗】
其中包括大量致敬和惡搞，有香港武俠片、也有金庸、古龍武俠小說，從角色到情節，一網打盡。
甄劍+熊嬌嬌/黑玫瑰+青蜂俠
甄劍與熊嬌嬌的設定，是武俠片中常見的師兄師妹設定，但比起很多郎情妾意的師兄妹，片中二位的情感基礎和人設，薄弱的就像一層窗戶紙，全片只有兩位女性，這位師兄馬上移情另一位（是女的就行？？）
其中二者第一次出場的扮相，則是來自於兩部電影：
甄劍的造型是來自李小龍的劇《青蜂俠》，或者李連杰的《黑俠》（都一樣，黑俠是模仿青蜂俠扮相的）
熊嬌嬌造型是來自楚原1965年的粵語片《黑玫瑰》，後來劉鎮偉也拍了《92黑玫瑰對黑玫瑰》致敬。
冷冰冰≈《俠女》
冷冰冰的設定是胡金銓的《俠女》，被東廠迫害的官員之女（徐楓飾演），造型上都很像，只不過她是為了解救老相好，而欺騙了大批“江湖義士”，跟俠女的身份完全不符。
沒想到其他所有角色也是“願者上鉤”。
PS，冷冰冰他爹冷謙，真有這個人，只不過是個道士，明代著名養生專家冷冰冰和師兄妹
三者的關係，是來自於《東成西就》中三公主林青霞與東邪師兄妹張國榮王祖賢。
川南第一大幫
胡衝與魯莽這倆，惡搞了那些跟在名門正派後面的虛張聲勢之輩。
其設定與《新仙鶴神針》裡的點蒼派相似，全部門派就倆人，師父一陽子（劉松仁）和徒弟馬君武（梁朝偉），跟在其他大門派後面，動不動就“我們是名門正派、點蒼派全員在此”。
但這裡二位要比點蒼派混得慘多了，他們連飯都吃不飽。
“成長”的嶽山翁
這個角色金庸和古龍小說裡都能找到影子，如《笑傲江湖》裡江南四友禿筆翁，《碧血劍》裡銅筆鐵算盤黃真、還有《多情劍客無情劍》裡天下第一高手孫老頭。
使用算盤當武器，讓我想起了《楚留香》裡姬冰雁，為人吝嗇精於算計。
電影中這位也是貪得無厭，每次分錢都要分三份。但姬冰雁後期卻因楚留香一個請求而甘願拋下億萬家財，再赴大沙漠，而嶽山翁也是如此，結尾這位還“成長”了。
白髮魔男
方中信飾演的孫玉鶴，造型上與很多邵氏武俠片中的boss類似，白髮魔鬼那種，還有《龍門客棧》中的boss太監。
但個人感覺，這個白髮的人設，也參考了《白髮魔女傳》中的練霓裳，她是一位情種，發生在他身上悽美絕望的愛情。到了這部電影中，孫玉鶴同樣是個“情種”，只不過對象是。。。
白眉飛鷹
就是武林高手白眉大俠的搞笑版，來自於單田芳評書，這個角色惡搞兩處：
其一立場。
代表了那些投靠朝廷的武林人士，如白眉大俠徐良，但在武俠小說和電影中，跟官府在一起的，都被武林中人所不齒，全部被定義成反派，比如《新仙鶴神針》中的曹雄，徐克《笑傲江湖》裡的左冷禪。這與評書裡的故事是完全相反的，無疑有些諷刺。
其二江湖規矩。
調侃了武俠電影中那些中二的形式感，擺pose、報名號、綽號那麼長，真實江湖哪有那麼多規矩。
有個細節，演員表裡顯示這位叫“白眉飛鷹”，電影裡只說了“白眉飛”，所以名字都沒報完就被滅了。
武柏
人如其名，拆開就是“雙倍二百五”。
角色設定來自於“上山打虎”的武松，結果被“老虎”追著跑。可想而知，世間打虎英雄（打怪英雄）不少，但像武松那樣的沒幾位，大部分都是武柏這樣的。
封四海是他
這位人設參考了那位大俠呢？還用問啊，看圖唄。
《如來神掌》
片頭怪獸的大手，是致敬老電影《如來神掌》，結尾招財打炮彈也喊了一聲如來神掌的“萬佛朝宗”，這是是前後呼應。
《龍門客棧》
故事結構是胡金銓的老版《龍門客棧》，花田驛就好比龍門客棧，多方勢力匯聚於此，魚龍混雜，大反派是東廠公公。
《倚天屠龍記》+《神鵰俠侶》
放在一起說，全片最多的地方就是來自於這兩本書/影視
★“六大門派圍攻光明頂”
幾位明星客串的角色來自於此。他們出場的鏡頭，以及後來的俯瞰大場面，讓人想起了1993年李連杰《倚天屠龍記之魔教教主》。
★熊嬌嬌來到神秘洞穴
這裡融合了兩部名著的特點：
楊過來到山谷偶遇神鵰，發現了獨孤求敗的住處和劍冢，在神鵰的幫助下練此劍的劍法。電影中變成了熊嬌嬌來到洞穴偶遇招財，發現了楊大俠（楊過）的修煉之地和屍骸，在招財的幫助下習得神功。這裡設定有“師承”的感覺。
★而熊嬌嬌修煉的神功，獨臂銷魂掌，就是楊過的“黯然銷魂掌”
★發現神功的段落其實也參考了張無忌（楊過只是發現了），跌落山谷發現《九陽神功》 秘笈，或者是張無忌在光明頂秘道中，發現楊頂天屍骸和乾坤大挪移秘笈的橋段。
★“平平無奇”的古天樂
這是TVB《神鵰俠侶》著名的網絡段子。
★封四海和冷冰冰療傷
惡搞了《神鵰俠侶》楊過和小龍女修煉玉女心經，這時武柏的身份就是當年的尹志平，結果被揍了。
★聖火令
孫玉鶴用激將法慫恿武柏發信號，並說這個“信號彈”是“從波斯傳來的聖火令”，出處不言而喻。
《大話西遊》天神下凡+《青蛇》莫呼洛迦
武柏從天兒降的場面，參考了《大話西遊》中至尊寶從懸崖跌落後被人當做神仙的橋段。
武柏起身之後，真把自己當做神仙，跟印度阿三一樣搖頭晃腦，讓人想起了徐克《青蛇》中的《莫呼洛迦》。
人家掉下來的不是至尊寶就是大美女，結果本片裡掉下來這麼一位，反差強烈。
關燈打鬥=《喜怒哀樂》
電影中跟官差打鬥的場面，隨著關燈開燈，用牆上的影子展示“血腥場面”，這個設定值得一說。
首先明顯的出處，來自邵氏電影《喜怒哀樂》，這是一部四合一的電影，四部短片由四位大導演拍攝，其中胡金銓導演的《怒》中就有幾乎一樣的情節，黑暗中的打鬥您是不是看出來了，沒錯，來自於京劇《三岔口》的著名橋段，從京劇到邵氏電影再到如今，算是傳承。
而周冬雨開燈出現影子的設定，來自於嘉禾武打片，具體例子不勝枚舉，後來在《大內密探零零發》中惡搞過這種形式，昆汀《殺死比爾》裡也有過類似片段。
山東快書
武柏用山東快書的形式訴說前情，來自於《唐伯虎點秋香》裡周星馳著名的敲椅子RAP段落。
武功“絕”學
電影中所涉及到武功絕學，全部來自於武俠小說：
比如剋制“九陰童子功”的“獨臂銷魂掌”，囊括了射鵰與神鵰兩書的上乘武功。
化骨綿掌
孫玉鶴最開始用的那招其實致敬周星馳《鹿鼎記》中海公公的化骨綿掌，何以見得？除了都是公公的身份，孫玉鶴用手拍了拍王超肩膀，後者炸裂的場面，是海公公抓了韋小寶的肩膀後說“剛才這一下也是一掌”
“見不得武器”的《殭屍先生》
有一處著名的惡搞《殭屍先生》橋段，就是為了躲避大招財而藏兵器那段。
《殭屍先生》裡只有屏住呼吸殭屍就不追你了，成為經典設定。
本片中，大家把招財當成了“殭屍”，包貝爾說屏住呼吸就不追了，結果發現這招不靈。結果發現招財是“把兵器藏起來”就不追你了。
徐克+《笑傲江湖》
電影裡《笑傲江湖》的梗不多，但整體風格很類似，尤其偏向于徐克的新武俠《笑傲江湖》，包括東廠干涉下的武林、隱居的封四海和冷冰冰（令狐沖和任盈盈），還有無法退出的江湖等等。
而最大的梗在於插曲，1984年周潤發版《笑傲江湖》的主題歌，葉振棠、葉麗儀演唱。
更夫，真巧
白客和子墨飾演的更夫，這是惡搞古裝電影的萬年梗。因為只要出現更夫的戲份，100%出事。一開始白客和子墨還打趣不可能這麼倒黴，結果真出現意外了，“你說巧不巧”，有點自嘲的味道：
“我看見常威在打來福！”
共舞橋段=黃梅調
封四海和冷冰冰的共舞，容易讓人聯想到《東成西就》的張國榮和王祖賢的“眉來眼去劍”、“情意綿綿刀”。
但其實真正出處是香港電影中的黃梅調，在上世紀50年代之後近十年，黃梅調電影大行其道。
黃梅調是中國影史上極為獨特的類型之一，只要是古裝文藝敘事作品（而非武俠打鬥），很少不用黃梅調歌唱推展情節的（其實就是類似印度片的歌舞了），即便在功夫武打影片全面興盛之後，黃梅調的餘溫也仍然持續至80年代初。
後來很多電影在片中用這樣的形式惡搞或致敬黃梅調，比如《破壞之王》的發佈會上林國斌和鍾麗緹唱歌，還有上述《東成西就》裡那些內容。
“性轉”熱舞
男女反串梗在很多港片都有出現，是比較經典的搞笑元素，大潘和孔連順的“野味美女”組合，浮誇的服裝和印度舞，惡搞《青蛇》中印度舞；還有《唐伯虎點秋香》的如花。
【考據梗】
除了一些情節上的武俠梗，從電影的故事背景中，也能看出相關的歷史和文學元素暗藏於內。
梃擊案
根據電影中“東廠”元素，背景是明朝。
廠公孫玉鶴剛進花田驛客棧時，眾人試圖矇混過關，眾人演戲，冷冰冰自稱是“太子派來的”，孫玉鶴明顯慌張不敢造次。當時的東廠仰仗鄭貴妃，鄭貴妃主使東廠太監行刺太子未果，即為“梃擊案”，因此太子黨與東廠對立，且被廠公孫玉鶴忌憚。
智取生辰綱
《水滸傳》中的著名橋段，一夥人在這裡打劫三萬兩官銀的設定正式來源於此。
所以《武林怪獸》的故事就是一夥人在龍門客棧遇到了打虎失敗的武松，並打算智取生辰綱的故事。
花田驛客棧
花田驛客棧亦符合明朝末年大部分驛站被裁撤的史實。
片中“花田驛”客棧的名字，也是一處致敬，因為大家都知道《花田錯》 的京劇曲目，
而這個《花田錯》的故事緣於《水滸傳》，描述的是小霸王周通搶親的故事，是一出藉由誤會巧合、性別錯置，發展出一段令觀眾從頭笑到尾的輕鬆喜劇，跟電影的故事其實不謀而合。可見該片的“水滸”情結還是很重的。
PS，1962年邵氏電影也拍過一版《花田錯》，嚴俊導演，編劇就是《龍門客棧》的導演胡金銓。
三面佛+猴子
驛站中央設有一尊巨大的三面佛，它的三面分別代表著過去、現在和未來；
佛像前方有幾隻猴子以捂眼、捂鼻、捂耳等形態出現，寓意為“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言”；客棧裡形態各異的猴子也象徵著眾生百態。
《武林怪獸》之中的人物皆為社會武林人士，影片的主要矛盾也大多發生在驛站之中，所以設計了一座三面佛和很多猴子，身處其中，感覺就像神在看著世間眾人，猴子在看戲。
孫玉鶴的出處
很典型，以魏忠賢為首的東廠公公，而且有著明顯的出處來源，但他並不是魏忠賢：
怪獸招財
招財的設定也有考據。所謂“少見多怪”，《武林怪獸》的招財，在電影的幕後特輯中表示，它竟神似三種瀕危動物。
其實這是明朝大背景環境的產物，隨著鄭和下西洋開拓眼界，也帶回來各種珍禽異獸，之前沒見過，就被認為是怪獸。
在對導演的訪談中，我們得知，招財來源三種瀕危動物：東非白疣猴、亞馬遜蜘蛛猴、皇檉柳猴。而且導演創作初衷之一就是希望大家保護動物。
【趣味梗】
除了武俠梗和相關考據之後，還有一些來自編劇導演等主創的“私貨”，這個無可厚非。溫子仁在拍《海王》的時候，還片中埋設了《招魂》的梗和恐怖片噱頭。
《武林怪獸》也不例外，本片的編劇和導演之一，肯定有一位斯皮爾伯格的粉絲，而且愛看《龍珠》。
《侏羅紀公園》
招財在花田驛現身之前，巨大的腳步聲，把洗腳盆中的水震出波紋，惡搞了《侏羅紀公園》裡霸王龍出鏡前，腳步令水杯震動的經典一幕。
接觸ET
周冬雨和招財接觸手指的場面，致敬了《外星人ET》中，人類小孩和ET互動的鏡頭。
《奪寶奇兵》
電影裡，梁大維掏出槍KO對方的場面，致敬1981年《奪寶奇兵》的經典段落，舞刀弄槍半天，被瓊斯博士一槍KO。
合體拳
川南第一大幫的兩位，用“合體拳”的招式，來自於《龍珠》中的合體技能，失敗指數頗高。沒錯，電影裡也是。
【結語：解構江湖】
大俠也是人，風裡來雨裡去，十步殺一人，千里不留行，那麼他們平時怎麼生活？
錢從哪裡來，怎麼吃飯，表面風光的他們，背地裡又會怎樣，滿口仁義道德的他們，私下時候是否會有見不得光的瞬間？
所以，這部《武林怪獸》最大的梗在這裡，就像當年的《貓頭鷹》一樣，以武俠的方式，去解構武俠。用無厘頭惡搞的方式，反向推導出我們一個熟悉、卻又不瞭解的江湖。
以往所有的武俠世界，所有行走江湖的故事，都是把一個普通人變成大俠的故事。而這部電影，則是一票大俠在一起，從大俠變成普通人的故事。
原來，什麼打虎英雄、俠女、雌雄大盜、智取生辰綱都是不存在的，真正的江湖就是這樣爾虞吾詐、利益糾葛、螳螂捕蟬黃雀在後、計劃趕不上變化，到頭來功虧一簣。
就像孫玉鶴所言：沒想到我今晚聽到這麼多實話。
還有有這些梗，讓《武林怪獸》不是一部嚴肅的作品，這些梗存在的意義，不僅僅是致敬和惡搞，更是讓觀眾從中明顯對比那些曾經只能在書中和電影中見到的情節。那些讓我們“魂牽夢繞的江湖”，那些我們“永遠也活不成的大俠樣子”，都是假的。
這大概是這部爆笑武俠電影的真實內核——重寫解構武俠。
不是“天下風雲出我輩、一入江湖歲月催”的豪情，而是“人生得意須盡歡，笑嘆武林太瘋狂”的荒唐。
【彩蛋：場外】
不要以為梗只是存在於故事裡，一些場外的致敬彩蛋也是應有盡有。
海報
海報字體來自邵氏電影，如《冷血十三鷹》《魔劍俠情》等。
劇照
該片劇照樣式，來自於邵氏、國泰等電影的招貼海報。
當時這類風格風靡一時，相當於現在的出街廣告、陣地海報。
片頭
電影的片頭，從音樂到風格，再到字體，都是香港邵氏電影的模式，尤其是張徹的武俠片，比如
《獨臂刀》的開場，連音樂風格都是類似。
出場人物介紹
開場幾位明星客串的高手，包括風騷俠女、七情師太、要錢幫主這些，除了惡搞了江湖六大門派之外，他們亮出名字的視覺特效，這是香港邵氏電影當時的預告片中，最典型的渲染模式，比如下面這樣。
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