愛情影片是電影院十分喜歡的電影，因為看電影是情侶戀愛過程中不可少的一個活動。今天痞子和大家分享十部十分經典的愛情電影：
1.《我的父親母親》
該片以自傳性質講述了對父母感人至深愛情回憶。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差。2000年該片在第五十屆柏林國際電影節獲得最佳影片銀熊獎。影片拍攝的景色優美、色彩鮮豔。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
2.《我的野蠻女友》
影片是根據韓國一部頗為流行的網絡小說改編而成。講述了既美麗又野蠻的女主與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫愛情故事。該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片中少有的“野蠻女友”角色，“女人打男人”也成了該片的最大噱頭。如果說“野蠻”是青春活力的外在迸發，柔情蜜意則是“女友”的本質。“野蠻女友”與其它女孩一樣擁有一顆童心———有趣而充滿愛意。正是她具有溫柔、善良的一面才使被她折磨得不成人樣的犬友死心塌地去治療她的“悲傷病”並深深地愛上了她，這或許也是觀眾喜歡這個瘋狂得有點變態的辣妹的原因之一。簡單明瞭的情節，清新明快的節奏，“憨男惡女”惹出的笑料層出不窮。然而這些笑料並非是為搞笑而搞笑、粗製濫造的瞎鬧，而是情趣盎然、輕鬆自然生活喜劇，使人在長達兩個多小時的電影中絲毫不覺得乏味。
3.《泰坦尼克號》
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。《泰坦尼克號》這隻大船裝著兩個東西，愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。這裡面有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。
4.《卡薩布蘭卡》
影片講述了二戰時期，商人裡克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得裡克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。影片鏡頭技巧的運用嫻熟，敘事手法卓絕，劇情跌宕起伏，對白精彩、結構嚴謹，時代背景波瀾壯闊，這一切都是《卡薩布蘭卡》成為經典的理由。《卡薩布蘭卡》故事的基本結構是失衡到平衡模式的轉變。影片首先呈現一個被意外事件打破了平靜與和諧的世界，通過一些列因果聯繫事件的線性推進，有發展，有高潮，直至結尾重新找回世界的平靜與和諧。這樣一種敘事邏輯，加上強烈的戲劇衝突以及大量懸念、誤會、偶然性等戲劇性情景的營造，使觀眾不由自主地融入其中。此外，影片還以較快的節奏推動故事的進展，使得觀眾在觀看的時候不至於厭倦。
5.《保鏢》
該片講述了職業保鏢弗蘭克為了保護黑人女歌星梅倫的安全，而與幕後殺手進行一次次較量的故事。保鏢弗蘭克與歌星梅倫原本相互厭惡排斥，但在接觸中，梅倫逐漸看到了他身上充滿人情溫柔的一面，並由此發展到熱戀，一個“情”字貫穿始終。保鏢的角色一改沉靜冷血的面目，變成一個溫文爾雅具有紳士風度的處處充滿愛心的人，他為了保護孩子和一個幸福的家庭而甘受指責與冷遇，在危急時刻挺身而出，捨己為人，這種至誠至善的人情演出為影片贏得了巨大的喝彩。同時，該片一如既往地走了明星陣容的路子，由演員凱文·科斯特納與黑人女歌手惠特妮·休斯頓聯手出演。凱文·科斯特納仍舊演了一個熱情真摯、不動聲色的熱血硬漢的形象，剛強勇敢之中不時透露出溫馨的生活氣息。而惠特妮·休斯頓也表演得大開大合，揮灑自如，將一個倔強、世俗、高傲但內心善良、渴望愛情的女歌星詮釋得淋漓盡致。更值得一提的是，導演大膽創意，將一段真摯熱情的愛情放置於兩個不同膚色的人身上，並在該片中表現出來。這種肯定的黑白之戀在之前的電影中是並不多見的，導演的創舉為該片贏得了一些觀眾的稱讚，成為該片獲得成功的一個重要因素。
6.《簡愛》
影片講述了簡·愛父母早亡，寄居在舅舅家，舅舅病逝後，舅母把她送進孤兒院，來到桑恩費爾德，當男主人公羅切斯特先生家的家庭教師，羅切斯特先生脾氣古怪，經過幾次接觸，簡·愛愛上了他。在他們舉行婚禮時，梅森闖進來指出古堡頂樓小屋裡的瘋女人是羅切斯特先生的妻子，簡·愛不願作為情婦，離開了桑恩費爾德。來到一個偏遠的地方，在牧師的幫助下找到了一個鄉村教師的職業。在牧師向簡·愛提出結婚時，她想起了羅切斯特先生。當趕回桑恩費爾德時，古堡已成廢墟。簡·愛趕往羅切斯特先生住的芬丁……
7.《羅馬假日》
影片由格利高裡·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。《羅馬假日》的情節簡單，卻憑藉男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典，尤其是奧黛利·赫本，其魅力傾倒了無數影迷，可愛的赫本髮型也隨之流芳百世。影片將羅馬的名勝風光生動地融入劇情之中，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。兩個人一個厭煩宮廷禮節的枯燥煩瑣，一個是囊中羞澀的小記者，羅馬的一日，雖然短暫，可是輕鬆愜意的時光讓他們體會愛情甜美。雖然最終他們因為各自的身份和職責沒有走到一起，但羅馬成為他們永久愛情的象徵。小巧玲瓏而又典雅萬方的奧黛利·赫本演出這種純真的公主角色最為適合不過。影片也在一種類似童話的故事裡描寫了一段浪漫、純真的愛情。雖然兩人的愛情沒有結果，但並不讓人傷感，相反他們的愛情顯得溫馨別緻。純真又帶些調皮的公主和善良又有些心計的小記者，兩個人的愛情註定是純真年代的美好想象。
8.《魂斷藍橋》
該片講述了陸軍上尉克羅寧在休假中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，之後兩人墜入愛河並互訂終身的愛情故事。影片從始至終緊扣愛情主題，並通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐。因為戰爭原因而墮入紅塵的瑪拉經過費雯麗的演繹，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的悽美讓觀眾為之心痛。
9.《人鬼情未了》
電影講述年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。而在一次看戲歸來時，遭到歹徒的搶劫薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。從此薩姆變成一個幽靈，他發現朋友卡爾竟然是導致他死亡的幕後策劃。為了竊取銀行裡的鉅款，他想要獲得薩姆所掌握的密碼，又對美莉展開追求。從故事結構上來看，《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻能夠別出心裁，將故事的發展設置在一個獨特的邊緣地帶：陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。
10.《亂世佳人》
影片以美國南北戰爭為背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。1940年，該在片奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內的十個獎項。1998年，該片在美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影中位列第四。該片前半部如同一首史詩，重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落，亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵，不斷的逃難，槍殺，大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出悲慟的心理劇，以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的衝突中走向成熟的過程。費雯麗那一雙透著靈性的精明而貪婪的綠色眸子，將斯嘉麗的魅力表現的淋漓盡致。她對於角色的熱情，像一團火，且永沒有燃盡的一刻。費雯*麗狂熱的歇斯底里的表演讓她一舉成名，問鼎奧斯卡影后。
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