最直白的一點：日本沒錢，尤其沒熱錢。
黨組織
尤其近七八年，各種檔次娛樂產品的製作成本標價幾乎已經形成了一個體系。月九一集製作費多少，各種番組多少，演唱會多少，歌手一張碟多少，地下藝人一次live多少，一本寫真集又是多少。
YC娛樂盛典
好處吧很多，效率高、執行好，流水線熟練產品出來質量至少不會差——不過你不覺得有點沒意思了嗎。我是覺得文化產業，多少還是需要有一些“破格”的存在的。
2016年5月2日，臺北，真人秀節目《我去上學啦》片場探班。鹿晗
圖片署名：聯合報系-東方IC
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但日本行業裡確實沒錢。就這麼些預算，如果不按既有成熟模式來的話，萬一市場反映急轉直下，誰來擔責任？誰也不想擔責任，那就集體得過且過螺獅殼裡做道場的過著吧。
何況本來也就沒啥錢，哪怕是Johnny.s這樣的盈利大戶，體量拿出來放在我國的熱錢面前也是……
我國地大物博市場廣闊人傻錢多不是吹的。
第二，中國藝人可以擁有自己的發聲渠道，不管微博知乎公眾號啥啥啥，別太過分的前提下大抵還是比較自由的，這在日本不可想象。
這種話語權是多方面的，在國內基本沒什麼人能做到話語權的完全壟斷。畢竟渠道那麼多，野火燒不盡春風吹又生，微博刪了知乎，知乎刪了豆瓣，豆瓣完了貼吧，實在不行天涯也餘威尚在對不對……
Japanesekimonofashion
但日本不是，事務所制度加上渠道高度集中的後果就是，藝人對外的每一點細節，都是經過包裝後上麵點頭同意了才能推出來的。大到紀念性發言，小到各種推特博客上的自拍可以有什麼入鏡什麼不能。正經出作品的人其實還好，偶像界現在要求就很直白，“最重要的是賣人設”。
人設(キャラ)從哪兒來？強大的控制力是它的保證。當然，控制力不僅僅用於製造產品，也可以用來毀掉一些舊型號。比如加護亞依，比如高松繪里，比如松村沙友理，等等，包括前文提過的森本兄弟。根本沒有渠道能讓她們發出自己的聲音，外界能接受到的關於她們的信號，都是從源頭開始就被精心策劃挑選過的。
中國的茶道圖
當你對一個人的認知都是建立在“事務所希望的認知走向”上的時候，就很妙了。
這一點，中國娛樂行業也就……某六年半的時間裡……勉強做到了。
最後是我個人感覺吧，也算日本為數不多的純優點——創作上比較不拿觀眾當韭菜。可能是沒錢，可能有各種創作壓力和侷限，但日本人哪怕是糊弄事兒，總還是本著一個戲劇，一張唱片，或是一臺演出的前提在準備。
先踏實把該做的做了，再說有的沒的。絕對不會八字沒一撇呢上來劈頭蓋臉的“我們這個項目是要做爆款的……”
基礎工作不想著做踏實了，誰信呢？
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