《幽 蘭》
欲得身心俱靜好，自彈不及聽人彈。
琴中古曲是幽蘭，為我殷勤更弄看。
好一雙拂弦的手，
捎來一股清靜忘我的短暫時空，
好一位聆聽者，
聽得滿心暢達、身心愉悅……
琴人，對琴都有著各自的痴迷，從不乏“擅彈者”，但與古人相比，總少了點什麼，帶給聽者更多是直白的音符和動作，難以打動人心，初習琴時，很多彈奏者覺得自己還在練習記譜階段，能彈下來就已經很不錯了，無暇顧及到更多，等到非常熟練了再去注意曲子的意境和韻味，聽起來也很有道理。但也因此丟了當下的“境界”，當下活的音符，流動的心情，獨一無二的宇宙空間……都沒有走進自己的指端際遇，久而久之，彈琴就不由得向外了，偏重於機械練習而沒有思考，曲子可能連自己都不能感動！
一個人若心中有所思的彈琴，從其琴聲與撫琴的姿勢，或許便被聽眾瞭解，心情與性情，隨旋律節奏自然流露。
琴彷佛一面鏡子，一邊讀著彈奏者內心思想，一邊映射出聽者的胸中直臆。或許，琴於琴人，活似身體的第二語言，琴人們聚在一起，互不言語，便心領神會。
雖說古琴重在取悅自己，不為娛人。但更好的取悅自己，在於把自己的生命生活與琴融為一體，天地人，自然萬物，共享一個世界，這個世界豐富了，琴聲自然就精彩了。聽琴亦是如此，不能停留在琴音之外，只有走進自己內心深處，才會激盪出新鮮思維，聽見最絕妙的聲響。
古琴演奏有十誡：頭不可不正，坐不可不端，容不可不肅，足不可不齊，耳不可亂聽，目不可邪視，手不可不潔，指不可不堅，調不可不知，曲不可不終。
所謂“思於內，緣於琴，達於外”，琴聲是心境的外在體現，古琴音樂由內向外地滲透著人的視覺，聽覺，和心靈知覺的美，琴人以端莊得體的禮儀、嫻熟靈動的技藝、氣靜神寧的心態，都是琴者外在衣冠和內在修為集合體的呈現！
無論能彈多少，彈的好與不好——
每一個音符都值得細細品味
每一句曲調都可以充滿想象
每一曲琴都在續寫一段完整
這是心的歷程，彈琴的歷程
……
《幽蘭》是目前為止，唯一的一首用原始的文字記譜法保留下來的琴曲。原譜為唐代人手寫的文字譜卷子，卷首和卷尾都標明為《碣石調---幽蘭》。譜前小序寫明該譜傳自六朝時丘明（497--590）。由今天的古琴家們根據《古逸叢書》影印唐人手鈔的卷子發掘出來，原件保存在日本京都西賀茂的神光院，為研究中國唐代以前的音樂提供了極為珍貴的資料，是現存世界上最古老的琴曲樂譜。
譜中每拍的結尾都用文字註明：“拍之大息”或“拍之”，一共四處，正好四拍，可見它源於古代相和歌。由於南北朝時詩人鮑照在《幽蘭》的琴曲歌詞中有：“華落不知終，空愁坐相誤”等詩句，所以人們認為他是《幽蘭》的作者。
譜序說：“其聲微而志遠”，譜末的小注中又說：“此弄宜緩，消息彈之”，無非是要用幽怨、壓抑的曲調來表達鮑照懷才不遇的牢騷以及憤懣不平的情緒。《幽蘭》和《琴操》中所提到的孔丘“自傷不逢時，託詞於香蘭”的《猗蘭操》，在情緒上有相似之處，因而唐人在標題下就寫有“一名《倚蘭》”的字樣。現存琴曲《猗蘭》不應和《碣石調·幽蘭》一曲混為一談。
圖/文作者 ：阿呆
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