前段時間，由亞力克斯·嘉蘭導演所執導的著名科幻小說改編電影《湮滅》在美國上映了，上映之後熱評不斷。不過，這位導演更為人熟知的是他的另一部科幻電影，該片在第88屆奧斯卡金像獎中獲得最佳原創劇本提名和最佳視覺效果大獎的《機械姬》。
2016年一舉擊敗《荒野獵人》等大片，榮獲奧斯卡最佳視覺效果獎的英國電影《機械姬》,沒有大場面等所謂視覺盛宴的誘惑，而以冷漠、剋制的後現代美學制勝。瑞典演員艾麗西卡·維坎德（Alicia Vikander）扮演的機械姬艾娃，其大理石般的面容正如迦勒初見她時的驚歎“太迷人了！”。
《機械姬》主要講述的是一個名為納森的天才男子，他研製了一款具有自主獨立思考能力的智能AI機器人——伊娃，他以中獎的形式騙取程序員加利前往位於深山的別墅之中確認這款AI機器人是否具有獨立自主思考的能力。
題材其實並不新穎，也就是人類試圖對機器人的控制和掌握。但整部電影的畫風和情緒都很冷靜，有限的人物，封閉的空間中，簡單的對話，卻要表達事故的流暢性，對編劇和導演來說也算一種考驗了，憑這點就可以給他們大大的贊。
這部電影為什麼優秀？就是因為它清晰地表達出創作者想要表達的“AI觀”，並讓絕大多數觀眾都看懂了，從而引發進一步的思考與討論。一部討論AI的電影，它可以像《終結者》系列那樣，擁有“審判日”這樣宏大的背景，當然也可以像《機械姬》這樣，只講一個半封閉的小故事。如果真要在這個小故事裡挑技術邏輯，就有點買櫝還珠的意思了。
片子整體節奏很慢，圍繞對艾娃的圖靈測試展開，以時間邏輯線索向前推進，坎妹角色拿捏的恰到好處，引人入勝，不過片子主體場景較為單一，為了烘托出艾娃對自由的嚮往，幽閉環境的設置卻帶給觀眾十足的壓迫感，另外作為科幻電影，未來機器人都智能到這個程度了，所營造的外部環境卻跟如今毫無二致。
《機械姬》中的主演通過對於全片節奏的把控，各種背景音樂的烘托，以及主演的細微表情，把伊娃這條線深深地藏起來，讓觀眾由開始對於伊娃的同情，到後來的劇情反轉，想想真讓人細思極恐，這智商只能說對人類真算一大挑戰啊。這場人類和機器的PK以伊娃的順利出逃為勝，是人類的悲哀還是科技進步的結晶，也是導演讓大家去思考的問題。
意識是個好東西，幸虧AI機器人沒有。人工智能會利用人類對它的控制來控制人類。所以不存在一勞永逸的事，不論你的思維有多麼嚴謹，多麼正確，都要不斷反思和質疑。也許世上沒有絕對完美的思維和程序，只有不斷趨近於完美，但，沒到達完美就都是具有瑕疵的，如果忽略了這些瑕疵，你就會被你一手創造的事物，你深信不疑的思維控制甚至毀滅。
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