英國知名媒體BBC 邀請了全球影評人選出的「影史百大非英語片」，華語導演張藝謀、陳凱歌、李安、王家衛、楊德昌、侯孝賢的佳作都有入選百大佳片之中。
但聚焦前十大佳片，日本電影大師黑澤明和意大利導演費里尼各佔兩部，只有一部華語片《花樣年華》上榜，僅排第九位。陳凱歌《霸王別姬》僅排第12位，無緣十強。
「指影俠」帶大家去看下有哪些佳片入選了？你看過幾部？
10. 《甜蜜的生活》The Sweet Life (1960)
意大利電影大師費德里科·費里尼代表作之一，是費里尼早期新寫實主義與後期藝術電影的分界點之作，1960年奪得戛納影展金棕櫚獎。
該片讓觀眾最近距離地接觸到人性，全片有著行雲流水般的鏡頭語言和批判現實主義的諷刺象徵意義。通過大銀幕觀看會有一種欣賞藝術品的感覺，強烈而又穩定的轉制非常出色，如水墨般的黑色和始終如一的灰度貫穿全片。
09. 《花樣年華》In the Mood for Love (2000)
王家衛最受讚譽的文藝片，華語電影獲獎最多的影帝梁朝偉和影后張曼玉主演，他們的表演征服了全球觀眾，除了包攬第20屆香港金像獎男女主角獎，梁朝偉還一舉奪下第53屆戛納影展「影帝」。該片有杜可風、李屏賓掌鏡，再加上張叔平的美術設計及剪接，不管是幕前或幕後的工作人員陣容都相當堅強，造就出這部出色的電影。
2009年，該片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位，2016年被BBC評選為「21世紀最偉大百部電影」第二位。《花樣年華》以其獨特的電影語言和敘述模式，以及帶有王家衛獨特標記的風格特色，實現了形式與內容的完美結合，煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。
08. 《四百擊》The 400 Blows (1959)
法國電影大師弗朗索瓦·特呂弗代表作，法國新浪潮揭竿起義之作，帶你進入自傳式的童年生活。本片榮獲1959年戛納影展最佳導演、1960年紐約影評人協會最佳外語片。該片通過半真實半虛構的方式，把安託萬這樣一個平凡的邊緣少年的生活展現在觀眾眼前，強烈反思了社會環境對於少年成長的責任。影片突顯了電影手冊派導演們的特點，從真實的生活中提取故事，給人以強烈的震撼感。在IMDb Top 250佳片榜，排第207位。
07. 《八部半》8½ (1963)
意大利電影大師費德里科·費里尼代表作，它被許多影評人評為「有史以來最出色的電影之一」，榮獲多項國際大獎，包括奧斯卡最佳外語片。2002年，本片被英國電影雜誌《視與聽》評為影史十大最佳電影第三位。該片在攝影及剪接上的創意不可忽視，費里尼對於運動鏡頭的把握爐火純青，在療養院段落開場的那個鏡頭中，攝影機如行雲流水般地穿行搖移於空間之中，將療養院複雜的人物交待得有條不紊。大衛·林奇讚賞《八又二分之一》：「導演費里尼將電影的影像完成到抽象藝術家們所在的高度，也就是說，能讓情感以一種純粹的魔法表現出來。」
06. 《假面》Persona (1966)
瑞典電影大師英格瑪·伯格曼代表作，該片被評論家和業內人員一致認為是一件重要的藝術作品。英國電影雜誌《視與聽》之1972年「有史以來十部最佳影片」評選中，《假面》列第五位。本片構思奇特，富含哲理，讓觀眾對人自身和人生、人性有著理性的啟迪，頗堪咀嚼。開頭麗芙·烏曼幾個特寫鏡頭已成經典，公認英格瑪·伯格曼將電影推向現代主義的巔峰之作。英格瑪·伯格曼曾表示：《假面》可以說是拯救了我的生命，它給了我無窮的力量。在IMDb Top 250佳片榜，排第196位。
05. 《遊戲規則》The Rules of the Game (1939)
法國電影大師讓·雷諾阿代表作，也被廣泛的視為是影史上最傑出的佳作之一。 全片融合了各種風格，從寫實到幻想，從喜劇、悲劇到言情，各種元素都得到發揮。但影片的寓意卻非常明顯，殘忍的狩獵場景將批判矛頭直指人性的異化和殘忍，而且還帶出導演對於社會黑暗勢力的無可奈何以及當時社會前景的悲觀失望。所謂遊戲的規則，就是說謊言和欺騙等卑劣手段，是戰前法國社會不可違背的遊戲規則，誰要是違反了這一規則，就要被當時的社會圈子滅殺，成為那個社會的犧牲品。
04. 《羅生門》Rashomon (1950)
日本電影大師黑澤明享譽世界的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一。該片故事的最終真相併不重要，黑澤明的意圖在於引導觀眾更多地關注人性，關注如何揚棄人性中惡的一面，走向光明的未來。導演技法高明。1951年，奪下第16屆威尼斯影展「金獅獎」「意大利影評人獎」。1953年，奪下第25屆奧斯卡金像獎「最佳外語片」。1953年，黑澤明被美國導演協會贈予「傑出成就獎」。該片上映後，在歐洲引起轟動，又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。在IMDb Top 250佳片榜，排第112位。
03. 《東京物語》Tokyo Story (1953)
日本電影大師小津安二郎導演生涯代表作之一，也被評論家廣泛的認為是電影史上最偉大的作品之一。該片以一家族在時代洪流中的境遇與崩解，反映日本傳統親子關係的轉變，與社會現代化的冷漠。英國電影雜誌《視與聽》之「影史最佳電影」評選中，《東京物語》曾在1992年、2002年、2012年入選，分別名列第3位、第5位、第1位。美國知名影評人羅傑·埃伯特將《東京物語》列入影史最偉大電影之一。在IMDb Top 250佳片榜，排第174位。華語電影大師侯孝賢2004年也曾紀念小津誕辰100週年，拍攝《咖啡時光》，向這位日本大師級導演致敬。
02. 《偷自行車的人》Bicycle Thieves (1948)
意大利導演維托里奧·德·西卡最富盛名的神作，被視為意大利新寫實主義電影的經典代表作。該片結構巧妙，演員的表演也真實自然，使全片看上去更具真實性且富有親切感，被許多人認為是電影史上最偉大的作品之一。全片故事簡單，但拍得有笑有淚，將戰後羅馬的社會面貌鮮活地反映出來。非職業演員的兩父子演得十分生活化，好些場面令人感動得無話可說。成功感動全球影迷，獲得了金球獎最佳外語片。在IMDb Top 250佳片榜，排第97位。入選BBC這份榜單第2名，毫無意外。
01. 《七武士》Seven Samurai (1954)
日本電影大師黑澤明代表作。該片曾被日本《電影旬報》評為日本影史十大佳片的第一名，並被許多評論家認為是日本影史上的最高傑作。該片上映之後，國際上獲得了極高的讚譽，被認為是一部藝術性、娛樂性、觀賞性和思想性都屬上乘之作的作品。該片戰爭場面採取了許多連續複數鏡頭，較一般西部片更具張力與震撼力，充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。黑澤明憑該片奪下威尼斯影展銀獅獎。黑《七武士》對西方電影世界影響甚大，包含美國好萊塢翻拍的經典西部片《豪勇七蛟龍》，以及西部片大師賽爾喬·萊翁內的一系列作品、喬治盧卡斯《星球大戰》，都深受此片的概念和精神所影響。在IMDb Top 250佳片榜，排第19位。如今入選BBC這份榜單第1名，實至名歸。
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