英國宮鬥玩得是高級撕，情愛是佐料，權勢才是讓人垂涎的那塊“肉”。
國產宮鬥劇風靡已久，太子妃升職記，小宮女上位記， 低階嬪妃逆襲記，可謂虐與爽輪番上陣，野史與腦洞百花齊放。
同一個劇作模式，硬是包羅了宋元明清等各朝各代的後宮“爭寵”史。
倒是無一例外，“爭寵”上位必將睡服皇上，得皇上者的天下。不，一人之下，萬人之上。
到了英國，確切是英格蘭最後一位女王安妮統治時期，爭寵成為《寵兒》，有了濃烈的腐國特色。
國產片絕對不敢這麼拍。
一代英明君主，身材臃腫肥胖，性格敏感暴躁，私生活同性密愛。
政治上的建樹，如對法國發動並取勝的西班牙王位繼承戰爭等，竟源於閨蜜干政，大有聽信小人讒言的嫌疑，畢竟和平無戰事是民心所向，大勢所趨。
國家大事決斷，不是出於大臣的審慎決策，而是被女人權欲和物慾爭奪所左右。
其中的荒誕和兒戲，深有反諷力量。
電影《寵兒》能得此力量，離不開天才導演歐格斯·蘭斯莫斯的“腦洞”。
跟他以往作品《狗牙》《龍蝦》《聖鹿之死》等的晦澀難懂相比，《寵兒》顯得更加接地氣，更加具備商業性。
但不可否認，骨子裡一脈相承的東西仍然存在。
他對鏡頭語言有著出神入化的個人風格，敘事上更傾向於隱晦表達，讓演員表演保持最大程度的剋制，整體營造一種超現實質感。
歐格斯·蘭斯莫斯極其善於通過“軟”暴力，挖掘出一抹殘忍的幽默感。
敢演歐格斯·蘭斯莫斯電影的演員，要有出色的演技，但又不能過分投入。
在這位怪咖導演的理念中，認為演員過分投入顯得很假。
假與不假，體驗派、方法派或者是表現派，其中界限各有標準，但對於演員來說，尺度拿捏不失為一大考驗。
一場女人史詩級大戲，英國女王安妮，馬爾伯勒公爵夫人（女政治家）莎拉·丘吉爾和失去貴族根基的女僕人。
三個不凡的女演員，奧莉薇婭·柯爾曼、石頭姐艾瑪·斯通和邦德嫂蕾切爾·薇姿。
這個鐵三角組合，都是國際級獎項的影后得主，高手過招，旗鼓相當，稱為高級撕絕不為過。
大家最熟悉的肯定是石頭姐艾瑪·斯通了，2017年憑藉《愛樂之城》獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎，捧回第一座影后小金人。
蕾切爾·薇姿，憑藉《不朽的園丁》獲得第78屆奧斯卡金像獎最佳女配角，代表作品有《龍蝦》《違命》《蔚藍深海》《城市深海》等佳片。
三個女人，美的“紅顏禍水”是石頭姐和薇姿女神，可《寵兒》的女主角實際上是安妮女王奧莉薇婭·柯爾曼。
她也憑藉《寵兒》獲得第76屆電影類-音樂/喜劇電影最佳女主角獎，及第75屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎。
作為《寵兒》的靈魂人物，安妮女王是被謊言愚弄的對象，也是主導“寵兒”命運的權勢象徵。
女人之間的斡旋，有情慾、物慾和權欲，但在《寵兒》中，情慾是爭寵過程中最被看低的部分。
這也是與國產宮鬥片最不同的地方，不管什麼類型都能拍成愛情片。
安妮女王與薩拉是青梅竹馬，前者用情慾驅散孤獨，後者借情慾滿足權欲，實現閨蜜干政。不可否認，同性情慾是三個女人間互相制衡的切口。
後來者石頭姐飾演的阿比蓋爾，正是打破了女王和薩拉見的穩固關係。
每一個人都有自己的目的，並以一種極端的方式彼此牽制。
三個女人內心的慾望都與外在的身份地位，有著極強烈的反差，人生遭遇也都是悲劇性的。
安妮女王原本有著幸福的婚姻，與丹麥王子喬治結婚，先後生的17個孩子都先後夭折。後來丈夫早逝，更是雪上加霜，造成了她在《寵兒》中孤僻缺愛的性格。
她太渴望愛了，所以為了抓住，總是一味驕縱薩拉，屈從於她的政治手段。安妮女王是“隱居”在宮廷深處受傷的女人。
養了17只兔子，最為依賴和愛的薩拉卻不敢靠近，她們的愛是有限度的。但另一面來說，薩拉在政治上的鐵腕是沒有限度的。
女王身在高位，心中只想獲得感情上的歸屬感和安全感。
薩拉擁有女王的愛，卻懷有遠大的政治抱負。
她們各取所需，彼此牽制，從小感情甚篤，薩拉還是那個從小拯救被欺負女王的保護者，她們是有愛的，卻未必是愛情。
當兩人的牽制有了第三者的介入，平衡關係必然被打破。
石頭姐在其中是“婊”的最純粹的那一個，她被賣被強暴的情感經歷，讓其將未來寄希望於物欲和權欲。
阿比蓋爾不擇手段成為女王的寵兒，甚至獻身於她，都是為了獲得地位。撩到婚姻另一半Masham，是為了找回貴族身份。
《寵兒》此消彼長的三角關係中，薩拉失寵被驅逐，安妮女王不辨真相驅逐了唯一對自己有感情牽絆的薩拉。
而阿比蓋爾，雖說有了權勢地位，也算不上是贏家。
仍處於一人之下，她跪在地上，被安妮女王踩在腳底下。
當一切塵埃落定，安妮女王終於意識到，薩拉遭遇驅逐，有阿比蓋爾從中作梗。
這一份恨，唯有施以凌辱，才能有所緩解。回想阿比蓋爾的腳踩向兔子的那一刻，還沉浸在大贏家的洋洋自得中，十分諷刺。
電影最後的鏡頭中，女王和阿比蓋爾的情緒轉化細膩深刻，表演極為精湛。
誰也不是贏家，命運對我們報以最軟的暴力，和最刻骨的嘲笑。
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