故事老套，節奏四平八穩，除了幾個明天就會忘了的梗以外，真沒什麼亮點了。
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美國版[提著心，吊著膽]
喬治·克魯尼再一次讓人失望了。
作為好萊塢話事權最大的明星之一，克魯尼總能打造一個超豪華的創作班底，助其實現成為一個偉大導演(?)的夢想。
在前作[盟軍奪寶隊]中，克魯尼找來了凱特·布蘭切特、比爾·莫瑞、約翰·古德曼等人出演。
找來亞歷山大·德斯普拉為其配樂，斯蒂芬·米廖內操刀剪輯，然後玩兒砸了。
克魯尼心裡一定憋著一股勁兒，想著從哪兒跌倒從哪兒爬起來。
於是，馬特·達蒙+亞歷山大·德斯普拉+斯蒂芬·米廖內+奧斯卡影后的配置再現江湖。
哦對了，不要忘記本片大名鼎鼎的編劇們：喬爾·科恩與伊桑·科恩。
這是一個科恩·兄弟籌備多年的項目，背景設置在上世紀五十年代的“白人小鎮”。
白人居民和諧相處，其樂融融。
直到一個黑人家庭的遷入，打破的小鎮的平和，至少白人居民們是這麼想的。
好，我們開始講故事。我儘量不劇透，多跑跑火車。
影片圍繞一宗謀殺案展開。不過你也知道的，科恩兄弟嘛，連環謀殺才過癮。
黑色幽默與宿命是科恩兄弟永恆的心頭好，這在[迷鎮]中體現的尤為明顯。
我最喜歡影片，也是影片為數不多值得稱道之處，是它建立起來的，每個人都是兇手的敘事邏輯。
A殺了B，B殺了C，C殺了D，D殺了E，E殺了A。
犯罪閉環是科恩兄弟所有劇本的骨架，被血肉模糊的情節包裹。
而本片劇情的延展軌跡，則跟今年的一部華語片[提著心，吊著膽]很像。
有夫妻，有賊，有鬼迷心竅的人，就是沒什麼好人。
由單一犯罪事件觸發連鎖反應，混亂局面一發不可收拾。
最大區別在於，[提著心，吊著膽]變著法兒的替男主洗白。
[迷鎮]則告訴所有人：狗男女不得好死。
朱麗安·摩爾一人飾雙胞胎姐妹的安排非常有趣。
它是這個故事從一開始就定下荒誕基調的絕對要素。
至於這位奧斯卡影后，也沒有辜負眾人的期待，奉獻了影片中最精彩的表演。
除了朱麗安·摩爾的表演外，影片的服裝造型、配樂及幾處攝影也是可圈可點。
曾在[老無所依]、[嚴肅的男人]中擔當服裝設計助理的珍妮·伊根，全權負責本片服裝造型。
而她的作業，也有效還原了上世紀50年代的小鎮風情。
本片攝影則由奧斯卡最佳攝影獎獲得者、PTA御用攝影師羅伯特·艾斯威特擔綱。
這個為[夜行者]和[不羈夜]掌鏡過的男人，充分利用了黑夜的可能性，並把捕捉到的元素準確地放進鏡頭裡。
車燈、牆壁上的影子、夜幕下的火光……劇情沒有撐起來的懸疑和不確定性，只能靠攝影維持個大概。
優點說完了，說缺點。
尼克伯克曾舉了一個例子，通俗地解釋黑色幽默的定義和性質：
某個被判絞刑的人，在臨上絞架前，指著絞刑架詢問劊子手：“你肯定這玩意兒結實嗎？”
因此黑色幽默又被稱為“絞刑架下的幽默”。
作為一種美學形式，黑色幽默屬於喜劇範疇。
但它又是一種帶有悲劇色彩的、變態的喜劇，是為了打破禁忌而存在。
一部黑色幽默的電影，對角色塑造的要求極高。
他要變態，要邪，要在被勒死之前問“你肯定這玩意兒結實嘛”。以及，要幽默。
[老無所依]中，賈維爾·巴登飾演的Anton，算一個。
[冰血暴]中，大個兒的殺手也算一個。
我最喜歡的[讓子彈飛]裡的湯師爺，也算一個。
Emmm……這樣的角色，在[迷鎮]中不存在。
在放棄多線敘事的背景下，沒個像樣兒的大奇葩，是[迷鎮]滑向平庸的最主要原因。
對了，還有黑人家庭的安排。
我能明白，導演想整個惡人群像出來：整個迷鎮的人都很迷，沒一個好東西。
為了塑造反差，黑人家庭還效仿甘地，搞一套“非暴力不合作”出來，就差絕食了。
這是一次大型的情景再現現場，無論它是不是有意為之，都直接影射了當下的美國。
白人暴動，納粹苗頭燃燒，對於移民的強烈排斥。
這個家庭的出現的確關照了現實，但迴歸影片，他們的每一次出現，都功能的太明顯。
說句難聽的，把這一家三口換成三隻猴兒，或者三個我，對最後誰死了，怎麼死的，沒多大意義。
我又回頭想了一想，這影片沒有年代，烏七八糟每一幕上都寫著“無惡不作”幾個字。
我橫豎想不透，仔細看了半天，才從細節裡看出來，全片都寫著兩個字是“碰瓷”。
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