故事老套，节奏四平八稳，除了几个明天就会忘了的梗以外，真没什么亮点了。
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美国版[提着心，吊着胆]
乔治·克鲁尼再一次让人失望了。
作为好莱坞话事权最大的明星之一，克鲁尼总能打造一个超豪华的创作班底，助其实现成为一个伟大导演(?)的梦想。
在前作[盟军夺宝队]中，克鲁尼找来了凯特·布兰切特、比尔·莫瑞、约翰·古德曼等人出演。
找来亚历山大·德斯普拉为其配乐，斯蒂芬·米廖内操刀剪辑，然后玩儿砸了。
克鲁尼心里一定憋着一股劲儿，想着从哪儿跌倒从哪儿爬起来。
于是，马特·达蒙+亚历山大·德斯普拉+斯蒂芬·米廖内+奥斯卡影后的配置再现江湖。
哦对了，不要忘记本片大名鼎鼎的编剧们：乔尔·科恩与伊桑·科恩。
这是一个科恩·兄弟筹备多年的项目，背景设置在上世纪五十年代的“白人小镇”。
白人居民和谐相处，其乐融融。
直到一个黑人家庭的迁入，打破的小镇的平和，至少白人居民们是这么想的。
好，我们开始讲故事。我尽量不剧透，多跑跑火车。
影片围绕一宗谋杀案展开。不过你也知道的，科恩兄弟嘛，连环谋杀才过瘾。
黑色幽默与宿命是科恩兄弟永恒的心头好，这在[迷镇]中体现的尤为明显。
我最喜欢影片，也是影片为数不多值得称道之处，是它建立起来的，每个人都是凶手的叙事逻辑。
A杀了B，B杀了C，C杀了D，D杀了E，E杀了A。
犯罪闭环是科恩兄弟所有剧本的骨架，被血肉模糊的情节包裹。
而本片剧情的延展轨迹，则跟今年的一部华语片[提着心，吊着胆]很像。
有夫妻，有贼，有鬼迷心窍的人，就是没什么好人。
由单一犯罪事件触发连锁反应，混乱局面一发不可收拾。
最大区别在于，[提着心，吊着胆]变着法儿的替男主洗白。
[迷镇]则告诉所有人：狗男女不得好死。
朱丽安·摩尔一人饰双胞胎姐妹的安排非常有趣。
它是这个故事从一开始就定下荒诞基调的绝对要素。
至于这位奥斯卡影后，也没有辜负众人的期待，奉献了影片中最精彩的表演。
除了朱丽安·摩尔的表演外，影片的服装造型、配乐及几处摄影也是可圈可点。
曾在[老无所依]、[严肃的男人]中担当服装设计助理的珍妮·伊根，全权负责本片服装造型。
而她的作业，也有效还原了上世纪50年代的小镇风情。
本片摄影则由奥斯卡最佳摄影奖获得者、PTA御用摄影师罗伯特·艾斯威特担纲。
这个为[夜行者]和[不羁夜]掌镜过的男人，充分利用了黑夜的可能性，并把捕捉到的元素准确地放进镜头里。
车灯、墙壁上的影子、夜幕下的火光……剧情没有撑起来的悬疑和不确定性，只能靠摄影维持个大概。
优点说完了，说缺点。
尼克伯克曾举了一个例子，通俗地解释黑色幽默的定义和性质：
某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架询问刽子手：“你肯定这玩意儿结实吗？”
因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。
作为一种美学形式，黑色幽默属于喜剧范畴。
但它又是一种带有悲剧色彩的、变态的喜剧，是为了打破禁忌而存在。
一部黑色幽默的电影，对角色塑造的要求极高。
他要变态，要邪，要在被勒死之前问“你肯定这玩意儿结实嘛”。以及，要幽默。
[老无所依]中，贾维尔·巴登饰演的Anton，算一个。
[冰血暴]中，大个儿的杀手也算一个。
我最喜欢的[让子弹飞]里的汤师爷，也算一个。
Emmm……这样的角色，在[迷镇]中不存在。
在放弃多线叙事的背景下，没个像样儿的大奇葩，是[迷镇]滑向平庸的最主要原因。
对了，还有黑人家庭的安排。
我能明白，导演想整个恶人群像出来：整个迷镇的人都很迷，没一个好东西。
为了塑造反差，黑人家庭还效仿甘地，搞一套“非暴力不合作”出来，就差绝食了。
这是一次大型的情景再现现场，无论它是不是有意为之，都直接影射了当下的美国。
白人暴动，纳粹苗头燃烧，对于移民的强烈排斥。
这个家庭的出现的确关照了现实，但回归影片，他们的每一次出现，都功能的太明显。
说句难听的，把这一家三口换成三只猴儿，或者三个我，对最后谁死了，怎么死的，没多大意义。
我又回头想了一想，这影片没有年代，乌七八糟每一幕上都写着“无恶不作”几个字。
我横竖想不透，仔细看了半天，才从细节里看出来，全片都写着两个字是“碰瓷”。
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