拿起斧头，砍了爸爸40下。当她意识到她做了什么，又砍了 妈妈41下。
这是世界上最早的黑暗儿歌集《鹅妈妈童谣》里，根据1892年美国发生的“杀人狂丽兹·波顿”真实谋杀事件，所总结、流传下来的血腥“真相”。
如今看似笃定的真相，在当年并没有阻挡丽兹被无罪释放。
清一色的男性陪审团，他们不相信有着丽兹这样社会地位的“柔弱”女子，会犯下如此罪行。
今年，科洛·塞维尼和“暮光女”克里斯汀斯图尔特（以下简称小K），最新携手出演的电影《丽兹》面世。
这两大既可性感又能帅气的女演员，组成贵族小姐与女仆的同性CP，再一次还原了这起谋杀案的所谓真相。
与以往偏重于探讨家庭成员的恶劣关系不同。
《丽兹》着眼于她隐秘的同性爱情、女性主义的觉醒及与男权社会抗争等，更加处于“女权”维度上的思考。
小姐与女仆，阴谋与反杀，男权与女权，尺度大且少儿不宜。
类似的设定，让我们很难忽视获得第69届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名的、韩国导演朴赞郁执导的《小姐》。
再放大下，还有《小姐》翻拍的前身、英国同性剧集《指匠情挑》。
以及韩国与《下女诱罪》（即《小姐》的另一译名）有着反面悲剧的、林常树执导的《下女》。
不可否认，这四部电影都有着强大的主创阵容，几乎每一个名字都载满荣誉。
戛纳金棕榈影后金敏喜和全度妍，韩国男神李正宰，柏林银熊奖影后、奥斯卡金像奖提名影后莎莉·霍金斯，等等。
“杀人狂丽兹·波顿 ”真实谋杀事件，历经100多年，翻拍过诸多版本。
芭蕾舞剧《瀑布河城传说》、电影《“传奇人物”丽兹·波顿》《莉兹·玻顿的诅咒》系列两部、《持斧的女人》等。
几乎无一例外，每一部翻拍之作的评分都在及格线上下徘徊。
到了《丽兹》，让观众入戏成了一大难题，女仆小K 和小姐科洛·塞维尼裸体杀人几乎成了唯一的吸睛之处。
作为大众都有所了解的事件，对于谋杀过程的呈现，《丽兹》是没有新意的。
而对于迎合女权主流意识的尝试，显得牵强附会，只停留在思想阐述层面。
“男人们从来都不需要懂事，但女人们需要。”
如果说小姐对女仆的爱情，是基于同处于“父权”（男权和权威）压迫之下的孤独相依，是那个时代女性作为附属品的惺惺相惜。
那么，电影的表达达不到这一层面，她们爱情的铺垫十分单薄。
暧昧、缠绵皆处于断层之中。尤其是两人在杂物房的水乳交融，几乎感受不到美感。
暮光女小K长相精致，“面瘫”式演技，生活中造型带给观众的印象，对比老去的小姐，很容易让观众产生身份上的错位感。
除了外形上的错位，更没有体现出来的是阶级的差距。
女仆小K因畏惧于小姐父亲的权威，选择屈从于他的性侵。
而面对其他人时，她都透露着一种不同于女仆身份的从容，甚至是主动出击。
人物选择动机上是割裂的，在面对母亲去世、杀人崩溃、法庭质询时，女仆小K的反应都显得过于突兀。
没有对比就没有高下之分，《指匠情挑》中，女主女仆一眼可辨。
两人间的暗流涌动，眼看着就要溢出屏幕。
就好比灰姑娘爱上公主，这种跨阶级的爱情，对于灰姑娘来说，是如童话故事般，是一种理想化的归宿。
女仆与小姐在爱情上是平等的，但在身份地位上，在当时的社会等级制度内是永远不平等的。
只有逃离了这个社会，在两个人的小天地里，她们才有机会获得爱情和地位上的双重平等。
这也就是为什么，《小姐》中，女仆金泰梨和金敏喜在确定心意后，私下里还会保持女仆“卑微性”的其中一个原因。
在创作态度上，《丽兹》除了不够严肃，也远远没有《小姐》具有创新性。
因为有萨拉·沃特斯的原著小说《荆棘之城》和《指匠情挑》，珠玉在前。
翻拍改编要么超越经典，要么死路一条。
结果可知，这部再造经典完全不落下风，出色的剪辑和深挖的主题，带给观众柳暗花明又一村的快感。
至于反面教材《下女》，将黑暗进行到底，不留一丝温情。
女仆全度妍和小姐是“竞争关系”，男权代言人，也就是小姐的丈夫，是两个女人仰望的男人。
作为“父权”、“男权”这个本体代言人李政宰来说，他是高高在上的王，女人只是“玩物”和附庸品。
终而不得选择报复的女仆，搅动不宁，甚至选择以死来昭示“胜利”。
殊不知，男权是不为所动的，女权莽撞的的对抗，只会一败涂地。
总体比较下来，暮光女小K这届女仆，颜值上乘，但演技真不大行！
丽兹终是一生未嫁，孤独一生，只直到67岁去世，几乎将巨额遗产捐赠给美国人道协会。
无罪释放的她，过得也算不上幸福人生。
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