Liang Shaoji, Whirl, 2011-2012, silk, stones, cocoons. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《旋》（2011-2012），蠶絲，圓石，蠶繭，木木美術館展覽現場 2018
和梁紹基老師對話，很容易被他的精神氣質所感染，隨著他出口成章的韻律詩句，信手拈來的曲折故事，不知不覺竟讓聽者覺得感動。他精神矍鑠、妙語連珠，說到興奮之處，語氣激昂頓挫；憶起往昔，又不知不覺放緩了語速。
“歡喜”和“冥想”，是梁紹基口語中頻繁提及的詞語。歡喜是滋養生命的情緒，注入了辛勞的、持續的實踐，似乎也是他偶有失落之時，支持他不斷前行的力量。梁紹基說自己沒事就喜歡“瞎想”，他將這種全然放鬆、任思緒馳騁的狀態稱之為“冥想”，因為全然的放鬆，能夠看到“事物表面之下的關聯”，而無數關於藝術創造的妙趣，都是從冥想中來。
以下是空藝術對梁紹基在木木美術館進行的專訪：
Liang Shaoji, The Temple, 2013-2018, silk, cocoons, acrylic sheet, barbed wire, metal, wood, light. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《天庭》（2013-2018），蠶絲，蠶繭，耐力板，鐵刺，木材，燈，木木美術館展覽現場 2018
空藝術訪問梁紹基
空藝術 你最早和蠶有關的記憶是什麼？
梁紹基 我還在學校讀書的時候，就對原始藝術非常感興趣，近現代藝術史上的許多流派都受到了非洲藝術的啟迪，這也激發了我對於原始材料的喜好。工作後我擔任過工藝美術研究所的所長，對於編織和雕刻等技藝都有接觸，培養了我用手觸摸材料的習慣，但那個時候對我來說更多的就是好玩。之後我又做繪畫、雕塑和展覽設計等等，展覽設計開拓了我對於空間的認知。
我很喜歡冥想，關於空間如何與雕塑等不同媒介結合起來，於是開始用編織的自然材料去構建空間。
那時候我讀一些美學相關的理論書籍，喜歡海德格爾和老莊的思想。曾經有一件作品，我把幹繭釘在蠶絲的布上，忽然看到它在昏光下的重影，讓我想起了《道德經》中的一句話“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，我開始想，為什麼我不去創作一件活體作品呢？這個偶然的發現和觀想，對於我來說，至今仍然是一個觸動，也是這次個展“恍”的由來。
Liang Shaoji, Planar Tunnel, 2011-2012, silk, cocoons. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《平面隧道》（2011-2012），蠶絲，蠶繭，木木美術館展覽現場 2018
1989年，儘管我的作品在國際上反響不錯，但我卻並不滿意，我認為藝術的創作不應該停留在裝飾性上。在那個年頭的科學界，生物技術的發展已經讓克隆羊“多莉”誕生了——科學家們正在用自己的方式回答生命的問題，藝術家也應該用自己的語言去回答。當時我感到蠢蠢欲動，思考著自己的創作應該從生命本源的角度提出、回答怎樣的問題。
Liang Shaoji, Fluorescence, 2017-2018, biofluorescent cocoons, high-energy light, resin. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《熒光》（2017-2018），轉基因熒光繭，激發光源，樹脂，木木美術館展覽現場 2018
參加了一次在蘇聯召開的研討會後，歸國路上的經歷再次使我受到震動。當時我構想了一件作品，寫上“天、地、人”三個字，後將它們拆成兩半，在中國做一半，在蘇聯做一半，然後我要把在蘇聯做的一半運回來，和中國的一半合攏——完璧歸趙，實現“天地人合一”。誰知道我剛在蘇聯創作了作品的一半，在回去的路上，我先是經過莫斯科，觀看了蘇聯閱兵，等我上了火車，便得到蘇聯已經解體的消息，另一部分作品因此無法回到國內。
當時我特別懊傷，遺憾這件作品沒有完成，但後來一想，這種大同理想原本便是烏托邦，我意識到，這件作品沒有死，它還在期盼、它還沒有真正的結束。
如此一來，我下定決心，要動手去做一個鮮活的、永恆運動的作品，於是開始做與活體蠶有關的創作，並在浙江農林大學開始嘗試金屬上養蠶。但是蠶對金屬是具有排他性的，當時的幾乎所有人都覺得我很難成功，但我想，即使不成功，也可以作為天人合一問題的一種回答，於是我離開學校，離開杭州，回到我剛剛開始工作的台州開始養蠶，一養就是二十幾年。
Liang Shaoji, Time and Permanence, 1993-2018, silk, cocoons, barbed wire. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《時間與永恆》（1993-2018），蠶絲，蠶繭，鐵刺，木木美術館展覽現場 2018
空藝術 後來如何在金屬上養蠶成功？
梁紹基 這個比較複雜，所以我用了那麼長時間。
第一，需要熟悉蠶性，它有它自身的生長規律，蠶具有趨光性、趨密性，但在不同的生長階段又有不同的變化和習性，還包括蠶對於溫度、高度都有不同的反應；其次是雜交技術，需要對蠶的品種進行改良，以增加蠶的免疫力；再者是如何在做的過程中發現更多的可能性，為了這件事情，花了很長時間和精力，因為沒有任何現行的經驗可以參考。
去年我去四川，那些專家和我說，你這個學科是蠶的行為學，我才知道原來有這樣一個學科分支存在。
Liang Shaoji: As If. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基個展“恍”展覽現場，木木美術館 2018
空藝術 你如何保持創作的熱情？
梁紹基 好奇呀，就像羅丹說的——讓自然成為你的女神。藝術家無非就是他的真誠與執著，我覺得藝術如果從一個既有的模式中發展，那並非不可行，但會是易碎的，所以我更歡喜自己探索和發現。藝術就是藝術家用自己的慧眼打開別人的天眼，去重新認識這個世界，所以我非常享受自己在做的事情。
Liang Shaoji, Broken Landscape, 2013, silk, cocoons, eggs, silkworm pupa, moths, silkworm excretions. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《殘山水》（2013），蠶絲，蠶繭，蠶，蠶蛹，蠶蛾，蠶砂，木木美術館展覽現場 2018
空藝術 你是否會認為不斷創作新的作品、活躍在各地展覽中，對於腦力和體力都是巨大的考驗？
梁紹基 當然，我覺得更加考驗的是腦力。體力有的時候可以抗、可以磨，腦子就不是可以磨的問題，是要做減法，要智慧。
我很歡喜賈科梅蒂、莫蘭迪、八大山人等藝術家，包括愛因斯坦。我認為科學家和藝術家都是冥想家，創造藝術就是要有千百種妙想才會有意思，在中國，這種思考著狀態叫作“頓悟”、“妙悟”，往往好的靈感都是在很放鬆的狀態下找到的，它突然就爆出來了。創作如果用一種咬文嚼字的方法去實踐就完蛋了，一旦思想放鬆下來，視野就擴大了，將會發現很多表象之下深層的連接。表面的東西是沒用的，深層連接爆炸出的火花能點燃事物之間不同層面的關聯，串聯出全新的景象。
Liang Shaoji, Heavy Clouds, 2014-2018, silk, cocoons, wood. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《沉雲》（2014-2018），蠶絲，蠶繭，木材，木木美術館展覽現場 2018
空藝術 你現在對於生命、時間的認識有什麼變化嗎？
梁紹基 （認知）需要不斷的修正和反思，我將之稱為“否定之否定”，生命的過程是一個不斷證疑、求真的過程，需要一個虔誠追問的態度。無論是否是藝術家，都需要在反覆曲折的比較和否定中，慢慢理清自己的人生課題。
我現在認為，“樸素”的品質是非常重要的。對於人而言，“樸素”就是真誠，唯有樸素，才能達到空性，這和西方的極簡主義是相通的。詩人海子並非以技巧見長，但他分外真誠的面對自己和自己的創作，你因此才會受到感動。藝術不是物理學，也不是道德的說教，我相信藝術有自己開啟世界的方法。
Liang Shaoji, Fallen Altar—Candles, 2003, silk, bamboo, burnt bamboo, wax. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《陷落的祭壇-燭》（2003），蠶絲，竹節，竹炭，燭，木木美術館展覽現場2018
我認為科學、神學、原始性、藝術、人類學······都在抽絲剝繭的創作中相遇，蠶絲——把萬事萬物都聯繫起來了。蠶絲如今對我而言是時間和生命在漫長生命旅途中存在的顯像，它最終化作無窮大又無窮小的“一”。
蠶絲就是我的生命線、命運線，它綿綿不斷、似斷非斷，顯示出了以柔克剛的非凡能耐，以及關於生命的觀點。所以，蠶寶寶（《寶寶/自然系列No.15》）撒在地上，同樣是一種生命的關懷。蠶是光的使徒，蠶吐出的蠶絲則是關懷萬象的，帶有拯救的意思。
Liang Shaoji, Babies/Nature Series No.15, 1995, red silk, cocoons. Installation view, M WOODS 2018
梁紹基，《寶寶/自然系列No.15》（1995），紅色絲綢，蠶繭，木木美術館展覽現場 2018
All images: Courtesy M WOODS. Photography by Niu Dongyue, Zhao Yihan and Yang Dongxu
全文圖片由木木美術館提供。攝影：牛冬嶽，趙軼晗，楊東旭
展覽信息
恍
梁紹基個展
2018年9月15日-11月11日
木木美術館
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