從古至今，藝術家們都在和顏色打交道，然而顏料不可能躺在那裡等你裝進錫管中，它到底是從何而來又如何得到藝術家的鐘愛呢， 空藝術特別企劃“藝術色 ”系列，帶你瞭解顏色在藝術史上留下了怎樣的痕跡。
黑色，富有神秘氣質的色彩，它意味著陰森、恐怖，甚至惡，總是與死亡、死神緊密聯繫在一起。它將光線全部吸收沒有任何反射。黑色是一種具有多種不同文化意義的顏色。黑色作為一種非彩色的顏色，在藝術史上發揮著重要的作用。起初許多印象主義畫家拒絕使用黑色顏料。常用紅、黃， 藍色的混合物來代替。“自然界沒有黑色”是這些19世紀藝術家們拒絕的理由，他們的目標是在繪畫中把握住光線飛馳的效果。比如在克勞德．莫奈的《聖拉扎爾車站》中，忙碌的車站上漆黑的火車頭．事實上是由極端鮮豔的色彩構成的一一包括明亮的猩紅色．法國群青色和祖母綠色。倫敦國家美術館的館員們研究稱．在這幅畫裡，莫奈根本沒有使用黑色…
第一期，當我們聽到五彩斑斕黑的甲方要求一臉懵逼時，讓我們瞭解大觸對黑色有什麼不同見解。
ONE
01
馬列維奇的黑色方塊
“我們所鍾愛的一切都失去了”觀眾們在這幅畫前紛紛嘆息…
◇《白底上的黑色方塊》，鉛筆素描 ，1913年 ，馬列維奇
這幅畫就是馬列維奇著名的《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，標誌著至上主義的誕生。馬列維奇在一張白紙上用直尺畫上一個正方形，再用鉛筆將之均勻塗黑。在馬列維奇看來，畫中所呈現的並非是一個空洞的方形。它的空無一物恰恰是它的充實之處;它孕育著豐富的意義。
◇《黑與白，至上主義創作》，卡西米爾•馬列維奇，1915年
馬列維奇認為，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他要進行變革，把繪畫從一切多餘的及完全不相干的雜質中解放出來。這一變革的第一步，就是在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是那個黑色的方塊。
- 為什麼要用鉛筆將之塗為黑色呢？
-“因為這是人類感情所能做的最粗簡的表演。”
馬列維奇覺得，黑色，最簡單最樸素的顏色，它空無一物也孕育無數。
TWO
02
黑色畫家蘇拉熱
比馬列維奇小几歲的藝術家蘇拉熱，從小對黑色由獨特的見解，一生只愛黑色，只畫黑色，他的這幅代表作，其價值以僅次於莫奈的《睡蓮》，再現他的“黑色經典”。你一定想問，憑什麼一張“黑畫”就能拍到433.85萬英鎊（合約人民幣3800萬元）？
◇《1979年6月19日畫作》，皮埃爾·蘇拉熱（法國）1919-1979年6月19日畫作，布面油畫 ，222 x 175 釐米
因為蘇拉熱花了一輩子時間，在畫黑這件事上玩出精了。在他一步步的嘗試中，竟將黑色畫出了光，畫出了“黑暗精神”。
◇蘇拉熱
“黑色是一種顏色，同時也不是一種顏色，當光線照在黑色上，黑色就發生了變化，黑色的精神世界由此打開。”
◇皮埃爾·蘇拉熱《蝕刻2號》，1952年
事實上，蘇拉熱對於黑色的痴迷，從兒時就可見端倪。有人問他，那張幾乎被黑色鋪滿的紙上，畫的是什麼？他答曰：雪。並解釋道：“因為黑色將白雪，襯得更加雪白。”
這種對對比意識的瞭然，讓蘇拉熱往後的研究起到了決定性的作用。他對於黑色的思考分為三個階段：第一階段，他經常在白或青灰色的紙上畫些不規則的黑線條，以創造不同的視覺效果；第二階段，他開始注重色彩，用和黑相近的顏色與黑色對比，追求光線的質感。1979年，他進入到了創作探索的第三階段。他開啟了自己全新的創作道路，並持續研究至今。他將這次創作系列名為“黑色之外”（Outrenoir）。蘇拉熱一直對黑色保持著鍾情，他認為黑色既是一種色，也是一種非色。
蘇拉熱對黑色的詮釋達到匪夷所思地高度，除了黑色本身的特質，黑色中那神秘的質感、空間、精神把生命的無限性和深度再次放大到不可思議的地步，它逾越了黑色的邊界，直抵黑色之外。
那是觀眾可以無限閱讀與聯想的境界...
THR
03
卡普爾獨享的黑
你以為蘇拉熱研究了一輩子的黑，就把黑色研究透徹了？在他半個世紀後的一位藝術家安尼施．卡普爾，對黑洞這一主題進行了創作，也許是因為對黑洞的不斷創作，卡普爾對黑色有著不同的見解，所以當全世界最黑的黑色「Vantablack」出現時，卡普爾立刻買斷了它。
◇世界上最黑的黑色「Vantablack」
安尼施．卡普爾在2016年初壟斷全世界最黑的黑色。這是一個極為有趣的國際藝術新聞。卡普爾的行為，引起其他藝術家的嚴重反彈，進而也延展出了各種對策來抵制他。這或許是藝術家因為太強化自己創作中的某個獨立性，而渴望獨佔這個獨特性，卻引起招妒的詭異事件第一樁吧！
◇安尼施．卡普爾
作為世界上最黑的物質的獨家藝術使用者，卡普爾挖了個2.5米的深坑，創造了《墜入地獄》這一立體裝置作品，在此裝置中使用了超級黑，讓你分不清平面和空間，這件立體裝置在波爾圖塞拉維斯當代美術館展出。作品從外部看起來就像是一個平面圓形地毯般的無底黑洞。
◇安尼施·卡普爾，《墮入地獄，哈瓦那》，2016
他曾這樣評價“超級黑”：“Vantablack黑到你幾乎看不見它，以至於有一種不真實的錯覺。”
◇安尼施·卡普爾，《墮入地獄》，1992。此為作品設計圖
不料，一位不明所以的意大利老漢突然掉進了作品中，索性就診後已無大礙。看得出有超級黑Vantablack的加持讓卡普爾的作品更完美了。
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黑浪之下——胡柳
誰說對於黑色的熱愛只在西方，中國也有對黑色極其熱愛的藝術家。
◇胡柳展覽現場
學習中國畫出身的胡柳並非將自己限定在傳統的規則之中， 傳統書畫是留白，但她卻反其道而行，在一次與學院老師刻板要求的短兵相接之後，胡柳便鬼使神差的一直使用同一型號的鉛筆進行創作至今。
◇胡柳 浪 Wave 110x230cm 2015
◇胡柳 草 Grass 260×11cm 2016
胡柳畫植物、畫海、畫水。從最初的廓形清晰與留白，到最終黑色蔓延，直至充滿整個畫面，如果從圖上看來，你並未發現黑色的畫面表達了什麼，需要通過觀察反光，才能得知胡柳表達了什麼。這些隱於黑色之中的細節與洶湧，無法通過數碼圖片的方式而傳遞，非在場的方式絕體驗不到畫作的真正含義。
◇胡柳 星空 Starry Sky 80x110cm 2012
“無論我轉向何方，總有黑浪迎面打來”，卡夫卡在晚年日記中的這句話，被胡柳引用，曾被置於展覽入口，引以為題…
哦對了，翻看藝術史。你會發現至上主義的藝術家，似乎只有馬列維奇一人Σ(っ °Д °;)っ。我想，從另一個角度來看這件事，對藝術持之以恆的鑽研，一個人是可以撐起一個主義的ヾ(●゜ⅴ゜)ﾉ。
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