琺琅彩是康熙時期創燒的名貴彩瓷品種之一，康熙三十五年(1696)始制，其製作先在景德鎮燒製坯胎，運送至京，由宮內如意館掛彩燒 造，將銅胎畫琺琅彩料畫置於瓷胎上，清宮稱為“瓷胎畫琺琅”，又因“顏料亦用西來之品”，稱為“洋彩”。彩料有透明的玻璃質感，又被稱為“料彩”。其繪製技巧、彩料配製、燒造溫度等方面不易掌握，燒成十分不易，製作的數量有限，故琺琅彩瓷十分珍貴，專為宮廷皇帝、嬪妃玩賞和宗教、祭祀的供品之用。
由於是專供宮內賞玩，燒造極少，幾乎沒有傳世品在宮外流傳。康熙時的琺琅彩瓷器主要在紅、胭脂紅、黃、藍、綠、紫等色地上繪各種花卉，地子非常勻淨。口部白釉略微凸起，有銅胎畫琺琅的效果。由於材料較厚，又借鑑了西洋油畫的技法，繪出的紋飾立體感極強。康熙時琺琅彩料主要依靠進口，顏色不多，只有紅、胭脂紅、黃、藍、綠、淺綠、紫、黑、白等色。紋飾主要是大朵的花卉，有的中心加“壽”字，非常簡單又比較呆板，因為是色地，顯得華貴。器型多杯、碗、壺、小瓶等。題材以纏枝花卉為主，但絕沒有鳥，有花無鳥，更不見山水人物。
清代官窯自康熙始，不但恢復了明永樂、宣德以來的所有的品種特色，而且還創燒了許多新的品種。琺琅彩瓷就是清代唯一在皇帝直接授意下創燒的，其藝術風格適應皇室富貴華麗的裝飾需求，較之於當時流行的鬥彩、五彩瓷更具魅力。
康熙的琺琅彩原為仿製銅胎琺琅器而來，它首次運用了進口彩料，其中最突出的是一種玫瑰紅或胭脂紅的色料，因其髮色劑是微量的黃金，所以稱為金紅，與傳統色料的鐵紅或銅紅不同，能產生出不同的效果；另外一個不同之處是琺琅彩瓷的上彩方法，它區別中國傳統彩瓷用膠水或清水的上色方法，開始用油料上彩，這顯然是吸取了外來影響的。
所以，琺琅彩一經問世就秘藏於皇宮內苑，專供皇室賞用。琺琅彩瓷器全部採用景德鎮御窯廠燒製的精選細胎白瓷，運京後再由造辦處琺琅作畫師遵照御旨畫彩，經爐火低溫烘烤而成，而且進口彩料造價較昂貴，故生產數量十分有限。所以，留存至今的琺琅彩瓷器更是彌足珍貴了。
由於彩料較厚，有堆料凸起之感，放大鏡下可看到彩面上有細小的冰裂紋。
底款多“康熙御製”四字楷書，主要用藍、黑、紫等顏色的彩料書寫，個別的有陰刻款，均遒勁有力，圍雙方框，外邊較寬。康熙朝的底釉基本是滿地鋪彩，色彩濃烈，這也是跟後時期的區別之一。琺琅彩在康熙後期處於初創階段，工藝較為粗糙，從色彩搭配、紋飾佈局到款識內容和樣式，均摹仿當時銅胎畫琺琅的效果。它的出現一方面與康熙皇帝對畫琺琅的喜愛有密切關係；一方面也與當時的清朝政府收復臺灣，廢除了海禁，使得歐洲的金屬胎畫琺琅器杯流傳入朝廷。
琺琅彩精細的彩繪技法和華麗的裝飾風格，讓人著迷，雖說初創，卻也流傳了為數不多的一些精美產品，而在雍正時期，琺琅彩的工藝水平得到很大提升，且燒製量也是大大提高。
其實說起來，康熙時期能夠借鑑歐洲的技藝並逐漸創燒出屬於自己的風格，也算是非常難得。
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
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