初學語文的時候，我們會學習排比、誇張、比喻等等各種各樣的修辭手法。那時只有詞藻華麗的文章，才會被認為是好文章。
後來我們才發現，其實言簡意賅，也能寫出很好的文章。我們喜歡作者的並不僅僅是他華麗的語句，更多的是他腦洞大開的創意，清晰深刻的見解，或者是獨一無二的經歷。
攝影后期也是一樣。各種技術的堆砌，素材的堆積，有時只會讓一張照片華麗而空洞，卻讓攝影師本身想表達的東西迷失在絢麗的畫面中。
雖然托馬斯的公眾號，一直和大家分享著各種各樣的風光攝影前後期技術。但在模糊柔焦、光線渲染、焦段合成等等技術被大量濫用的今天，托馬斯還是希望大家能記住這句話：
“攝影后期不是炫技，而是為了更好的溝通。”
1拙劣的技巧和過度的技巧
在我看來，後期技巧的使用分為三類：拙劣的技巧，適度的技巧和過度的技巧。
拙劣的技巧就是基本功還不過關，對畫面語言的掌控十分混亂，照片看上去一眼假，或者一眼就很不舒服。
下面這張照片是我14年在緬甸蒲甘拍攝的，一個頗具特色的熱氣球剛好從佛塔後飄過，歷史與現代在此刻交織。
下圖是我當時後期處理的成品，不僅畫蛇添足，而且畫工十分差勁，一眼就能看出來後面的熱氣球很不自然，PS這麼多熱氣球上去也毫無意義。
不過技術的欠缺是很容易彌補的，多花點心思鑽研，很快就能提高。但不少朋友此時又陷入了第二個泥坑中，那就是過度的技巧。
過度的技巧就是技術過關，畫面語言華麗，但只是為了使用技巧或者說炫技而去應用技巧，這些技術的應用卻無法表現出景色的特點、環境的氛圍、攝影師的想法，有時甚至讓畫面的情緒十分違和。
這張案例原圖是我2012年在尼泊爾珠峰徒步路線上白天拍攝的，遠處是神山Ama Dablam雪山。
下面一張照片是我當時後期完成的作品，使用了比較複雜的後期技術，將白天直接轉換為了黑夜，星空為素材疊加，雲彩為後期製作。其中的水流慢門因為沒有堆棧的素材，只能自己用畫筆重新畫了一遍。
但這樣的作品更像是一幅純CG特效，所有素材都是為了後期而後期，並不像Bejamin Everett的作品那樣，後期合成是為了表達作者的某種哲學。
當然我自己看到這張照片，也不會有重溫探險經歷的觸動，讀者更無法通過這張照片，去了解到尼泊爾喜馬拉雅地區的特色。一張連攝影師自己都不能感動的作品，更難以去感染他人。
相比而言，我更喜歡下圖這樣的照片，所有的後期處理和畫面表達，都是為了突出雪山的特點和精神服務的。
下面是這張喬戈裡峰照片的原圖。原來的圖片亮麗而鮮豔，並不太符合這座世界第二高峰，攀登死亡率遠高於珠峰的山峰，帶給人們的感受。
因此我後期去掉了色彩並處理成了暗調，去突出這種威嚴蒼涼的氛圍。後期我也對流動的雲彩進行了一定程度的突出，這些山上的風暴雲讓山峰好像一位披著披風的將軍，不怒而自威。
一張照片可以是為了商業宣傳，去突出商品的賣點。一張照片也可以是藝術的表達，去表現作者的想法。一張照片也可以是旅行記錄，去分享旅途的多彩。
攝影后期並沒有標準的尺度，更多的取決於攝影師的目的，我們可以為了某種目的去後期，但一定不能為了後期而後期。
2後期為溝通服務
攝影作品的呈現是一個雙向溝通的過程，攝影師在表達，觀眾在理解。
攝影作品不能為了華麗而華麗，並不是說照片的美感不重要。事實上美感是攝影溝通中必要的因素，就像我們不能蓬頭垢面就出門一樣。
說話尚且要遣詞造句，讓語言漂亮流利。攝影后期也是類似，一方面要製造基本的形式美感，讓觀眾有興趣去進一步觀察這張照片。另外一方面，攝影師也需要突出強化自己想表達的東西，而減弱隱去無關的雜物。
下面這張照片，是深秋季節拍攝於南美的巴塔哥尼亞。我很喜歡這個構圖，因為五彩的灌木和前面已經枯萎的樹枝，很好的體現了秋末冬初的氛圍，而圓圓的月亮很多時候也和秋天有著千絲萬縷的聯繫。
後期製作時我進行了裁圖，以去除一些空白的天空和多餘的雜草，突出核心興趣點。山峰的顏色和灌木的秋色進行了一定的統一。這樣山峰在交代背景、吸引眼球的同時，也不會在畫面中太突兀。
月亮進行了輕微的位移，讓構圖更加平衡，整體更具美感。
後期也進行了大量的加深減淡，突出了最中心、形態最有生命張力的一棵樹枝，而隱去了周圍比較雜亂的枯枝。
下面一幅畫面，是我在印尼Bromo火山發現的。Bromo火山素有“月球地貌”的美稱，因為這裡完全不像是地球上的景緻。所以我在前期構圖時，就想去尋找一些誇張的前景，去突出這種不真實感。
後期我分為兩步，一方面是基礎的美感塑造，比如立體感的提升、質感的強化和影調的統一，另一方面則是一些個性化的表達，去通過一些比較魔幻的色彩搭配，來烘托一種奇特的氛圍，讓場景看起來像是遠古的地球景觀。
後期我通過加深減淡的方式，重新分佈了畫面中的視覺重量，讓讀者的視線能儘量聚焦在噴發的火山和形態怪異的前景大樹上。
當然並不是每張照片都需要大量的後期，有時原圖的表達已經足夠清晰，那麼只需要稍微修飾即可。
上面這張照片，環境雪山之上的交代已經比較清晰，不過畫面中奮勇攀登的登山者還不夠突出。因此後期的步驟，主要是通過裁圖和加深減淡讓人物更加明顯，幾分鐘就可以搞定。
3後期想法比技術更重要
一張攝影照片裡的像素，並不是完全不能改動的。
如果是要再現自然的景色，當然不能進行過多的修飾，否則反而失去了初心。如果是要表現攝影師的一些想法，則可以拓展更大的後期尺度。技術，以及技術的尺度，都是為了攝影師的溝通和表達服務的。
這張全景接片的原圖拍攝於格陵蘭南部的無人小島，當時我和隊友花了2天時間，從小島的西部海灘登陸，攀登到東邊的峭壁地帶。這裡是鮮有人知的未知地帶，我們也是通過衛星地圖的估算，前來探索。
當我們登上小島東部的山峰，看到遠處180度的壯麗峽灣景色，心中的震撼之情難以言表。
不過顯然原圖雙手遙控無人機的姿勢，並不能表達出我們當時的感覺。因此我又定時自拍了一張，作出張開雙臂的姿勢。
後期再將人物的特寫，對全景景色中的人物進行了替換，以還原當時我們的震撼與激動之情。
攝影后期可以是還原真實的景色，也可以是還原攝影師的感覺。
下面這張是一個桂林航拍的雨景原圖。但整個一片白茫茫的場景，更讓我感覺是陰天而不是雨天。
我自己對雨天的感受，更多是陰暗的、低沉的、朦朧的。因此我在後期進行了大幅度的影調調整，讓整張照片更符合我自己的雨天感受。
下面這張照片是我在格陵蘭2個多月的徒步探索時拍攝的，當時方圓幾十公里內，可能只有我和隊友兩個人。雖然是壯麗的日出時分，天地之間卻是一種與世隔絕的孤獨與安靜。
原圖整體飽和暖色的色調，以及水面泛起的泡沫，對這種安靜孤獨的氛圍破壞很大。
因此我後期整體制作成了偏冷偏淡的色調，同時也PS去除了無關的雜物，讓畫面更符合我想和觀眾溝通的氛圍。
有一句話叫做不忘初心。攝影后期也不是為了炫技，而是為了更好的溝通。
攝影后期不是為了後期而後期，
而是去再現日月星辰的震撼，
去享受探索發現的樂趣，
去分享身臨其境的感動。
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