在莫斯科留學的小夥伴注意啦！俄羅斯的文化薰陶是必不可少的一個PART，要知道俄羅斯人最喜歡看“выставка”了。小編特地整理了2019年各大展覽及畫家（附畫廊網址），攻略做起來吧！
«Вампир», 1893 - 1895 гг.
《吸血鬼》，1893-1895年
Изображение: Эдвард Мунк
作家：愛德華·蒙克
Наступивший год обещает быть насыщенным в плане культурных событий. Главные музеи Москвы уже объявили весьма масштабные планы по выставкам: в столице покажут работы лучших зарубежных и российских художников, в том числе современных. Бэнкси, Жан-Мишель Баския, Фрэнсис Бэкон, Вим Дельвуа и другие персоны будущих (и уже текущих) выставочных проектов — в подборке «Ленты.ру».
在這一年裡，計劃的文化活動十分豐富。莫斯科的主要博物館已經宣佈了一項大規模的展覽計劃：將在莫斯科展示包括現代藝術在內的最好的外國和俄羅斯藝術家的作品。班克西、讓-米歇爾·巴斯基亞、弗朗西斯·培根、維姆·德爾武亞和其他將要進行(和正在進行)展覽項目的人——載於“Ленты.ру”彙編。
Дамир Муратов. «Навсегда»
達米爾·穆拉托夫 “永遠”
Мультимедиа Арт Музей, Москва. До 27 января
多媒體博物館，莫斯科。至1 月27日
Дамир Муратов — человек-достопримечательность, автор знаменитых Che Burashka и Mickey Mao, создатель ковра-флага «Соединенных Штатов Сибири» и района «Беднотаун» в своем родном Омске.
達米爾·穆拉托夫是著名的CHE Burashka和Michkey Mao的作者，他是美國西伯利亞和他的家鄉奧姆斯克貝德諾敦地區國旗地毯的創作者。
«Навсегда»
《永遠》
Изображение: Дамир Муратов.
作家：達米爾·穆拉托夫
В работах Муратова переплетаются поп-арт и соц-арт: он соединяет коммунистическую символику с образами массовой культуры, при этом не вдаваясь в идеологию, — для него изображаемые объекты становятся лишь частью пейзажа, с детства окружавшего его.
穆拉託瓦的作品融合了流行藝術和社會藝術——他把共產主義的象徵與大眾文化的形象聯繫在一起，而並沒有沉浸到意識形態當中——對他來說，他所畫的東西只是他童年周圍風景的一部分。
«Голгофа», 1900 г.
《希臘人》1900年
Изображение: Эдвард Мунк
作家：愛德華·蒙克
Выставка «Навсегда» — попытка зафиксировать «светлую печаль» по уходящему времени, ухватить эмоциональное состояние поколения людей, родившихся в СССР.
展覽《永遠》是一種嘗試，試圖將“光明的悲傷”記錄在即將到來的時間裡，捕捉在蘇聯出生的那一代人的情感狀態。
網址：http://mamm-mdf.ru/exhibitions/navsegda/
Вим Дельвуа
維姆·德爾武亞
Галерея Гари Татинцяна. До 9 февраля
加里·塔廷賈納畫廊。至2月9日
«Вим Дельвуа фактически создает оксюмороны: несовместимость элементов в его работах заставляет нас балансировать где-то между притяжением и диссонансом...» — этой цитатой французского философа Мишеля Онфре галерея анонсирует персональную выставку бельгийского художника.
“維姆·德爾武亞實際上創造了自相矛盾的東西：他作品中元素的不相容使我們在吸引力和不和諧之間保持平衡……”引自法國哲學家米歇爾·翁弗雷(Michel Onfree)對這位比利時畫家個人展的預告。
網址：http://tatintsian.com/ru/exhibitions/wim-delvoye/works/
Выставка Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта»
保羅·佩珀斯坦展覽《作為風景陪襯的人》
Музей современного искусства «Гараж». С 28 февраля до 2 июня
現代藝術博物館“Гараж”。2月28日至6月2日
Спустя три года после хитовой выставки Виктора Пивоварова «Гараж» откроет персональную выставку его сына. В музее обещают попытку «полноценной инспекции» (отсылка к арт-группе Пепперштейна «Инспекция "Медицинская герменевтика"») мифов, созданных Пепперштейном, — а мифов таких действительно много: стоит только вспомнить, что его роман, написанный в соавторстве с Сергеем Ануфриевым, так и назывался — «Мифогенная любовь каст».
維克多·皮沃瓦羅夫的“Гараж”展覽舉行三年後，他兒子的個人展將開幕。在博物館裡，人們要嘗試“全面檢查”(引用自佩珀斯坦的“醫學檢查”)佩珀斯坦創造的神話——事實上，神話太多了：值得記住的是，他的小說是與謝爾蓋·阿努弗裡耶夫(Sergei Anufriev)合著的，一直被稱為“帶有神話基因的種姓的愛”。
Непонятно, удастся ли кураторам охватить все бесчисленные сферы художественной (и не очень) деятельности, к которым приложил руку Пепперштейн — да и стоит ли вообще такая задача, — но можно быть уверенным, что музейное пространство на всю весну превратится во вселенную имени художника, со всеми безумными вытекающими.
目前尚不清楚，展覽是否能夠涵蓋佩珀斯坦所參與的無數藝術(或不是很藝術)活動的所有領域——或者這樣做是否值得——但可以肯定的是，整個春天，博物館的空間將成為以藝術家為名的宇宙，並伴隨著所有發生的瘋狂。
網址：https://garagemca.org/ru/exhibition/pavel-pepperstein-the-human-as-a-frame-for-the-landscape
Оскар Рабин. Hommage
奧斯卡·拉賓 Hommage
Мультимедиа Арт Музей, Москва. До 17 февраля
多媒體藝術博物館。莫斯科。至2月17日
МАММ открыл выставку памяти недавно скончавшегося Оскара Рабина. Художнику, участнику неофициальной Лианозовской группы и одному из инициаторов легендарной «Бульдозерной выставки» было 90 лет; он умер во Флоренции. В Италию он приехал на открытие своей очередной экспозиции — а до этого несколько десятилетий жил в эмиграции в Париже. Человек без паспорта, сирота — его родители умерли, когда он был ребенком, — все это, пожалуй, слишком явно считывается в его работах. Знаменитые бараки (в одном из таких он сам жил в Лианозово), помойки, газеты (в них художника традиционно поливали грязью), визы — вот наиболее узнаваемые образы его картин. 莫斯科多媒體藝術博物館舉辦了奧斯卡·拉賓的紀念展覽，他前不久剛剛去世。這位藝術家是利奧諾索夫非正式小組的一名成員，也是傳奇《推土機展覽*》的發起人之一，他90歲在佛羅倫薩與世長辭。他來到意大利是因為他的另一次展覽的開幕——在這之前的幾十年裡，他一直生活在巴黎。一個沒有護照的人，一個孤兒——他的父母在他還是個孩子的時候就去世了-所有這些都明顯地表現在他的作品中。著名的棚屋(其中之一是他自己在利諾佐沃住的地方)、汙水池、報紙(這些報紙中的藝術家傳統上都是汙穢不堪的)、簽證是他畫中最著名的形象。
文化小貼士
*«Бульдозерная выставка» 推土機展覽會，1964年莫斯科先鋒派畫家在畢採沃公園舉辦畫展，被當局派出的推土機剷平。
Казалось, что вся жизнь Рабина была вынужденной — вступление в профсоюз художников-графиков и неподходящая работа, чтобы выживать, эмиграция, которая была скорее высылкой, сама тема его творчества, вылившаяся из пейзажей, которые он не выбирал. Даже прогремевшую на весь мир «Бульдозерную выставку» он как будто организовывал против своей воли.
拉賓的整個生活似乎都是被迫的——加入一個造型藝術家工會，做著不合適的工作，只為了活下去，移民，更多的是驅逐，這就是他創作的主題，而主題來源於他別無選擇的風景中。他甚至在世界各地舉辦了“推土機展”，似乎是在違背自己的意願的情況下組織起來的。
Это была «первая в СССР художественная выставка на открытом воздухе»: 15 сентября 1974 года на пустырь в Беляево свезли свои картины около 20 художников. В их числе, помимо Рабина, оказались Александр Меламид, Игорь Холин, Виталий Комар, Владимир Немухин. Выставку сорвали власти: на глазах у иностранных корреспондентов и дипломатов на пустырь прибыли люди в рабочей форме, избивали людей и бульдозерами (отсюда и название) сгребали работы. Через четыре года Оскар Рабин уехал из СССР, был лишен советского гражданства и с тех по редко возвращался на родину, хотя российское гражданство ему в 2006 году все же вернули.
這是“蘇聯第一次戶外藝術展覽”：1974年9月15日，大約20名藝術家在別利亞耶沃的一片荒地上展出了他們的作品。除拉賓外，還有亞歷山大·米拉米德、伊戈爾·霍林、維塔利·科馬爾和弗拉基米爾。展覽遭到當局的破壞：在外國記者和外交官的眼皮底下，一些穿著工作服的人來到沙漠，用推土機(展覽的名字就是這麼來的)攻擊人，剷平了他們的作品。四年後，奧斯卡·拉賓離開了蘇聯，被剝奪了蘇聯公民身份，儘管在2006恢復了他的俄羅斯公民身份，
但他很少回祖國。
網址：http://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/oskar-rabin/
Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа
弗朗西斯·培根、呂西安·弗洛伊德和倫敦學院
Пушкинский музей. С 4 марта до 20 мая
普希金博物館。3月4日至5月20日
Фрэнсис Бэкон (не путать с тезкой-философом XVI-XVII веков) — без сомнения, ведущий британский художник XX века, и одно это имя уже делает выставку обязательной к посещению. С Люсьеном Фрейдом его объединяет не только нахождение в списке самых дорогих художников, но и любовь к человеческому телу — в портретах обоих оно искажено и гипертрофировано.
弗朗西斯·培根(不要與16至17世紀的哲學家混淆)是20世紀英國著名藝術家，單是這個名字就已經使展覽變成了強制性的。他不僅與呂西安·弗洛伊德(Lucien Freid)名列最珍貴的藝術家名單，而且他們還都對人體十分熱愛——兩者的肖像畫都是扭曲和誇張的。
«Генриетта Мораес в красном», 1965 год
《穿紅衣服的海麗亞特·莫拉萊斯》，1965年
網址：https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2019/exhibitions/london/index.php?lang=ru
Эдвард Мунк
愛德華·蒙克
Третьяковская галерея. С 15 апреля до 14 июля
特列季亞科夫畫廊。4月15日至7月14日。
Мунк — норвежский художник, чей «Крик» стал самым узнаваемым образом в искусстве и эмблемой экспрессионизма, а одна из версий произведения была продана в 2013 году за 120 миллионов долларов и стала на тот момент самой дорогой в мире картиной. Всего он создал семь версий, из них с названием «Крик» — четыре .
蒙克是一位挪威藝術家，他的“尖叫”成為藝術中最著名的表現形式和表現主義的標誌，其中一個版本在2013年以1.2億美元的價格售出，成為當時世界上最貴的一幅畫。他共創作了七個版本，其中四個被稱為“尖叫”。
Известно, что один из разделов выставки, которая будет насчитывать 70 живописных и 30 графических работ, будет посвящен теме влияния на творчество Мунка романов Достоевского.
據瞭解，展覽的一節將包括70篇繪畫作品和30部繪本，其主題將是陀思妥耶夫斯基小說對蒙克的創作影響。
網址：http://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/edvard-munk/
拓展閱讀：參觀博物館要“有禮貌”！
Если вы собрались в музей, спланируйте свое время так, чтобы вам не нужно было никуда спешить. Лучше для посещения музея выделить целый день.
如果你要去博物館，你應該計劃好你的時間，這樣你就不需要匆忙“趕場子”了。你最好花一整天的時間參觀博物館。
Перед посещением больших картинных галерей или музеев полезно предварительно ознакомиться с каталогом или путеводителем по выставке и составить план просмотра. Выбирайте либо определенные произведения, либо творчество одного художника.
在參觀大型美術館或博物館之前，最好先閱讀一下目錄或展覽指南，並制定一份瀏覽計劃。選擇特定的作品，或一個藝術家的作品開始參觀，而不是亂逛。
При входе в каждый музей есть гардероб. Туда вам необходимо сдать все вещи, за исключением дамских сумочек. Если вы идете парой, мужчина сначала помогает снять верхнюю одежду своей спутнице, затем раздевается сам. Номерок лучше всего убрать в сумочку или карман.Во многих музеях поверх своей обуви необходимо надеть специальные тапочки.
每個博物館入口處都有一個更衣室。除了手提包外，你必須把所有的東西都上交。號碼牌最好放在手提包或口袋裡。在許多博物館裡，必須穿鞋套。
Во время просмотра экспозиции разговаривайте спокойно и негромко. Вы можете вполголоса обсудить увиденное, поделиться впечатлениями со своими спутниками, но не навязывать им своего мнения.
在觀看展品時，要小聲說話。你可以輕聲談論你所看到的，和你的同伴分享你的感受，而不是把你的想法強加給他們。
На выставке, в музее считается неприличным подходить слишком близко к другим посетителям. Если вы хотите подойти поближе к какому-либо экспонату или картине, но видите, что около нее кто-то стоит, дождитесь, когда человек отойдет.
在展覽和博物館中，離其他參觀者太近是不合適的。如果你想靠近看任何展品或畫作，但你看到有人站在旁邊，應該等他離開。
來源：lenta.ru、www.wild-mistress.ru、yandex
閱讀更多 俄語邦小肥肥鵬總 的文章
