中國風在國際上風靡的歷史
“中國風”一詞出現於18世紀，法國《Happer's Magazine》雜誌稱中國風為“Chinoiserie”風格。
從藝術史的角度，意指追求中國情調、強調精緻裝飾和繁複樣式的藝術風格。從藝術本質來看，中國風並非純正的中國風格，而是西方對中國趣味的想象性詮釋。這個詞語一直沿用至今，用來稱呼那些具有中國風貌的藝術品。
19世紀末，以保羅•波烈為首的現代時裝設計師們，大膽地將東方元素，特別是中國風格融入到人們的日常服裝中，並出現了一批經典的時裝設計作品。
之後，越來越多的時裝設計大師用自己獨到的設計，詮釋著他們對中國的夢想。
中國風代表性元素：花、鳥、祥雲、中國結
中國風講究自然與人性，匠心與禪意。
從自然環境中採擷原始的美，
再以匠心精神加工、以巧慧裝飾，
或素縷，或華服，自成一體，
契合人體美學，訴說東方文化的含蓄與內斂。
而在中國風圖案元素裡，
最具代表性的當屬花鳥圖案。
花，
又以牡丹、芙蓉、梅蘭竹菊四君子為要。
因其象徵鮮明、寓意深刻，
稍微運用不當就會弄巧成拙。
很多設計師刻意模仿、生搬硬套，
做出有形無神、有俏無靈的“中國風”，
皆是對中國風最不解的誤會。
在這裡，有必要提一次
Armani Privé 2015年春夏高定系列
Giorgio Armani Privé 2015 春夏高定秀
時過三年，那場秀餘韻依然。
以象徵士大夫精神的主元素為設計標誌，
以漢唐式襦裙、蘇繡與琺琅掐絲為設計元素，
並藉助西方時裝屋高級手工坊精妙絕倫的工藝，
盡展清峻峭拔的東方風骨。
象徵文人精神的梅蘭竹菊，
象徵富貴吉祥的牡丹、芙蓉、中國結，
象徵身份的仙鶴、龍鳳、祥雲。
如今都被運用到日常款式中。
在近兩年的各國街拍中，
你能很鮮明地感到越來越多的人，
在以不同的方式接納、解讀中國文化。
將中國風單品結合時尚潮流款式，
是時尚達人對中國風的重新演繹。
牛仔褲、黑毛衣、闊腿褲、薄開衫，
衣櫥裡80%的普通單品，
中國風單品都能包容。
當你不知道怎麼將中國風穿出時髦感的時候，
請學會用潮流單品賦予它全新的生命。
中國顏色：世界上最優雅的顏色
竹青、茶白、水綠、墨色、紫檀、硃紅......
清清白白、寥寥潑染、奼紫嫣紅，
任意敲開一扇門，皆能得到動聽的回應。
中國風用色，
精髓在於少勝多、簡勝繁。
三兩筆勾勒穿者心意，
幾抹色便可奼紫嫣紅。
紅，是屬於歡樂、幸福的紅。
在節日、喜慶日穿與環境融為一體，
寄寓美好的祝福和期盼。
中國人穿紅色格外好看。
粉，是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的藕粉。
沒有甜膩、沒有故作少女的忸怩，
而是一分婉約，兩袖清逸。
中國風廓形：風雅與禪意並行
東方神韻，蘊藏在一針一線中。
中國式優雅不像法式優雅要依託氣候和人文環境，
而是一種源於教養和修養的沉澱。
在大廓型中盡顯禪意，
在看似簡約卻又精細的針線中勾勒東方女性的知性、優雅。
中國風廓形，是最浪漫的廓形。
不用強調曲線、不刻意表達自我，
緩帶輕裘、落落大方，
大方的廓形加上得體的配色，
無論是綾羅綢緞，還是粗布麻衣，
都是一副氣質如蘭中國美。
中國風的美，
不是快速的、浮躁的、易逝的時髦。
而是一種寧靜淡泊、歸於匠心的時尚氣氛。
是“如夢令、蝶戀花、浣溪沙、歸塞北”
一字一故事、一句一人生的意境。
是隱沒在山海之間，
瀰漫在不同時態下的一種生命力。
現如今，值得讚美的中國品牌有很多，
譬如，
生活在左 （2018）
用生長在中國的植物進行色彩提取，純手工染色，體現中國傳統手工藝的巔峰，昇華秀場主題。
ZengFengfei（2018）
具有民族特色的活潑圖騰，光澤動人的宋錦，或輕紗蔓繞，或錦緞飄逸，都離不開一個主基調——中國元素。以中國元素為核心，貫穿“中學為體，西學為用”的設計思想。
依文（2018）
服飾的刺繡部分，均由中國大山深處的貧困繡娘一針一線手繡完成。
CHENWEN studio（2018）
設計創意大膽地釆用了中國民間木版年畫的印染效果與牛仔水洗工藝的結合與碰撞，展現了東西方文化的融合。
蓋婭傳說（2018）
系列以“隱”為主題，“江湖”為設計靈感，以玫瑰茜紅色和墨黑為主，突出現代中式的帥真與知性。裙襬的多層次水墨暈染效果，彷彿都市中的一枝映山紅，使穿著者能夠懷著一種簡約的情懷詩意，拋下沉浮，以本真的雅質，去闖蕩一場未知的江湖。
David Sylvia（2018）
系列以“雲想霓裳”為主題，以華夏服飾文化的延伸性，包容性，傳承中華傳統工藝加入中國古繡的幾大風格手法，使服裝呈現出復古的韻味，承載歷史感。
香雲故里（2017）
系列以“陽光、大地、河流”為主題，體現天人合一，萬物欣榮的東方美學文化意境。
希望有更多中國風的設計走向國際舞臺，
也希望大家在追求西方時尚的精緻與優雅時，
能愛上中國風的雅緻與大美。
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