一年一季，第三季夢聲如約而至，其實...我是來看林俊杰的，我相信你也是。
一顆小蔥 -《凡人歌》&《墨梅》
這一組的亮點集中在「改編微創新」與「人聲角色分飾」，例如《凡人歌》被融入了大量的民族樂器，既有吹奏的巴烏，也有彈撥的吉他古琴，其中古琴的中低音給出的色彩很貼近bass，無形中抻開了歌曲的彈性與張力。中後段band的切入配合著一顆小蔥眾人的“戲劇Rap”與“戲劇唱腔”將《凡人歌》唱出了非常有新意的一面，這其中和聲編寫部分一定要加個雞腿。
《墨梅》相比前者更強調抒情的畫風，因此古箏、簫的出現可以極大程度拓寬中國風歌曲的氛圍，此外幾處合成點綴音色的作用更像是寒冬踱步時的腳印，如踏雪尋梅的意境。而在演唱方面一顆小蔥風格依舊，兩個女聲有人聲襯底和高音懸空，男聲則負責起手或插入，他們的角色分配有時看似有規律，有時候又很微妙。這種將傳統文化與流行音樂兩兩結合的態度，是未來可見的趨勢，也是許多音樂人鼓勵且願意嘗試的，一顆小蔥這份精神很值得被肯定。
譚維維 -《看我七十二變》
Jolin的原版我們都很熟悉，鮮明的律動與舞曲的畫風再加上反覆數遍的副歌，足以讓你短時間記憶並洗腦。面對相對完美的原版，譚維維該怎麼改編，又該如何加入「唱跳」的部分讓自己「聲形一體」，以我對譚維維的瞭解，難度是很大的，因為譚維維對跳舞是存在牴觸的，就像有的女生打死都不會穿裙子是一個道理。
在改編的部分不得不說負責低頻打擊的樂手是真的給力，那種低沉緩進的律動並不強烈，但卻能始終推著譚維維逐漸向前走，這種緩衝的意義對於不愛跳舞但唱歌厲害的人是有極大幫助的，它不會讓你有太大壓力，而是漸入佳境的自然舞動。
至於演唱部分完全可以給滿分了，毫無破綻的演唱，很多咬字尾音的處理也貼合了「性感/魅惑」的功能性，唯一的瑕疵可能就是大白褲了，有些掩蓋了自身身材的優勢，這可能也是譚維維老師不夠自信的原因吧。
丁當 -《我愛他》&《紅顏》
《我愛他》是丁當的拿手作品，所以這裡著重說一說她翻唱胡彥斌的《紅顏》。很顯然，在選歌時丁當早已針對性地直指「高音」這個最能體現自身歌技的難點。而且《紅顏》本屬於對音域和氣息要求很高的歌曲，胡彥斌都沒把握能在Live中非常穩定地完成它，因此丁當的挑戰更多在於自信和勇氣，全程大部分都比較穩定，只是收尾部分略虛，影響了音準。
胡彥斌 -《千萬次的問》
私以為胡彥斌這次遇到的限定條件是很苛刻的，讓一群沒聽過原歌曲的老外在限定的時間進行齊唱或合唱都是超級難的，更別提語言不通和團隊中有五音不全的人存在。
編曲部分延續了原版管樂的應用，例如薩克斯、小號、長號對歌曲背景以及時代跨越的功能烘托起到了不可替代的意義。人聲與合唱的旋律也被胡彥斌做了大幅修改，多聲部的層次聽感極為突出，集體的演唱可以壓低部分音準較差的同學，此外胡彥斌領唱的自信與穩定，進一步鼓舞了整個團隊的氣勢，所以會發現這首歌越往後越好聽，越能顯示出聲音層次與主題的呼應，尾奏電吉他的solo也很錦上添花。
李盼兮 -《思念誰》&《可惜沒如果》
李盼兮的音色在開口第一句就征服了很多人，否則林俊杰不會第一時間就按他。他的聲音除了磁性，我認為良好的唱感也是被接納的原因之一，這能看出他的演唱經驗比較豐富。他的《可惜沒如果》改編相較原版更“燃”更“躁”，也更適合這種舞臺Live的呈現，會迅速地拉昇現場聽眾的情緒訴求，可以說在現場煽動性這方面，李盼兮很有經驗，只是這種策略比較極端，容易引發兩極評價。
林俊杰 -《不能說的秘密》
林俊杰這一版是唯一一個從古典角度切入，並完成線索貫穿的作品。其改編尺度之大，相關元素結合之妙，演唱技藝之高，直接決定了林俊杰《不能說的秘密》會好評如潮。
改編尺度之大是說前奏、多曲橋接、人聲設計等細節非常有創意，尤其是前奏大提琴過渡到吉他又落到人聲第一句，這個過程是深沉的，壓抑的，隱秘的，就像是編曲者在前奏處留了一個（巴洛克+巴赫）「線索/彩蛋」引發網友的討論。而《星晴》的加入起到了「穩定劑+緩衝池」的作用，更像是一首獨立的「預副歌」，既穩定了前半部分積累的情緒能量，又平滑升調轉場至新的色彩場景，在聽感層面有新鮮的感覺，短暫地脫離了原曲的那種「壓抑糾結」。
演唱表現力方面，林俊杰在翻唱定調時遵循了周杰倫的原版，不過在接入《星晴》之後做了升調，這難度瞬間就提升了一個檔次，更別說最後副歌連續高音的穩定，這又一次強化了「行走CD」的印象標識。
王嘉爾 -《該死的溫柔》
之前對王嘉爾的瞭解更多來自GOT7，這次他對中文情歌的改編壓力不僅是在演唱上，還在於Rap詞與整體舞美想象的設計，這也是王嘉爾與其他老師最大的差異，他更傾向將自己個性化的視覺與聽覺完全沉浸化、舞臺化、藝術化，從這個角度不得不說王嘉爾讓我有了刮目相看的一面。說直白一些就是王嘉爾把一首普通的流行情歌音樂劇化了，視覺上能接收到有內涵深意的信息量。
編曲和編舞方面，王嘉爾的策略比較「韓化」，白色無面者的眼淚、電子的律動、韓式的RAP唱詞，這一系列的元素幾乎是王嘉爾最擅長的，比較弱勢的是王嘉爾的普通話依然有咬字和語感的欠缺，考慮到王嘉爾畢竟來自香港的語境文化，應給予一些寬容。
直至演唱結束，並得到眾位導師好評之後，王嘉爾的表情很膽怯、嚴肅、甚至有些僵硬讓很多人不解，包括我在內。說實話節拍那部分如果不仔細聽，很容易被忽略，因為他改編後的歌曲速度是比較快的。但他很坦誠地在舞臺上主動公開失誤，我想這絕對是其他同齡歌手做不到的，具體是哪些人做不到，我就不點名了。
總結：
《夢想的聲音》第三季首期有傳統與現代相結合的一顆小蔥，有挑戰雷區的譚維維，有克服苛刻條件完成挑戰的胡彥斌，也有以古典為契機與周杰倫遙相呼應的林俊杰，但給我印象更深的，或許是面對自身問題，敢於坦誠面對的王嘉爾，他是我第一個看到在公眾舞臺主動披露自己演唱失誤，主動反省自己失誤的年輕歌手，希望其他裝腔作勢渾水摸魚的鮮肉歌手們能學一學王嘉爾謙虛誠實的態度。
作者的知乎：李嫑嫑
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