加拿大傳媒理論學家麥克盧漢有個“媒介四元律”：提升、過時、再現、逆轉。
“媒介四元律”的解釋極為拗口，是指媒介功能提升，新媒介取代舊媒介並使之過時，舊媒介功能再現，媒介形態完成逆轉。
這套理論雖然是形容媒介形態的，拿來形容一種綜藝模式其實並不恰當。但一種綜藝模式在不同節目中的再現、演繹、創新同樣體現了“提升、過時、再現、逆轉”的規律。
中韓“開餐廳”類綜藝就是最典型的代表，從韓國的《尹餐廳》、《姜食堂》，到芒果臺的《中餐廳》再到優酷的《完美的餐廳》，“開餐廳”類綜藝在短短兩年間的變化，見證了中國綜藝的強大學習、進化能力。
當然，中國綜藝和韓國綜藝之間的差距，依舊必須承認。這種差距不在於“術”，更多在於“道”。
一
韓國鬼才製作人的《尹餐廳》和《姜食堂》
2017年3月，《尹餐廳》在韓國播出。這個餐廳主要講述了四位韓國明星在巴厘島開餐廳的故事，出自於韓國金牌綜藝製作人羅英錫。
可以說，中國大量熱播綜藝，追根溯元都跟羅英錫有關。比如東方衛視的《兩天一夜》、《花樣姐姐》、《花樣爺爺》，湖南衛視的《花樣少年》、《嚮往的生活》。
羅英錫製作熱門綜藝之多，腦洞之大，創意之豐富，讓人稱之為“鬼才”製作人。《尹餐廳》的創意，便來源於這位鬼才。
很多在都市中打拼的年輕人夢想在大理開青旅，在城市角落開咖啡廳，羅英錫深知這種焦慮，於是找來了四個明星，用《尹餐廳》開啟了慢綜藝先河。讓明星們在海邊慢慢探討人生，一點一點描繪出那種逃避生活壓力的理想生活。
慢綜藝當然要有慢綜藝的風格，看《尹餐廳》會發現，這款綜藝不管是人選、內核以及市場表現都和“慢”脫不開關係。
人選毫無爆點。《尹餐廳》人選一共是四人，尹汝貞、申久、李瑞鎮、鄭裕美。尹汝貞、申久分別是71歲和81歲。李瑞鎮、鄭裕美則是兩個青年實力派演員。
這四個人被中國媒體稱作是“這些人選可以說是毫無爆點。連娛樂編輯寫通稿標題都不知道從何下手找噱頭”。這等於找來了《人民的名義》裡育良書記的老婆來做老闆娘，再找來了《我愛我家》裡的爺爺，另外搭上兩個常被觀眾記住臉卻記不住名的青年實力演員——在中國綜藝導演看來簡直是自殺行為。
內核是探討人生意義。慢生活，真做飯，注重日常瑣事和生活記錄。節目內容也非常重複，每天菜市場、超市買菜，給客人做飯，歇業後一家人吃飯，海邊散步、曬太陽，餵動物，和遊客聊天。
每天的生活瑣瑣碎碎，但是時間長了卻發現有著濃濃治癒風。這款節目堪稱“佛系綜藝”，很適合忙碌加班一週後的年輕人在週五晚上舒舒服服躺在沙發裡，不帶腦子、不帶情緒就這麼無意識地慢慢看著節目，看完之後便不帶心事安靜睡覺。
《尹餐廳》一開始收視率撲街，但卻溫溫吞吞走向高潮，在韓國收視率一路高漲，最後成為現象級綜藝。根據收視率統計結果，節目在IPTV等收費平臺的平均收視率為6.2%，最高收視率為8.5%，取得有線臺同時段節目收視第一。
羅英錫的鬼才之處在於，他能做出《尹餐廳》這種小清新，也能做出《姜食堂》這種重口味。《姜食堂》在韓國濟州島拍攝的綜藝，它是另一款韓綜《新西遊記4》的外傳——僅僅晚《尹餐廳》7個月播出。
羅英錫之前在接受採訪時表示：“《新西遊記》的策劃宗旨是製作人們在短暫的休憩時間也能看完，並且得到快樂的節目”。
因此《姜食堂》和《新西遊記4》一樣，走的是無厘頭搞笑路線，一行人吵吵鬧鬧上演種種爆笑劇情，遠不像《尹餐廳》那樣溫吞安逸——這種節目似乎迴歸了韓國那種一家人喧譁的內核。加上這是僅通過網絡播出的綜藝，開創了韓國綜藝的全新模式，和《尹餐廳》這種臺綜模式完全不同，《姜食堂》再一次取得了成功。
古希臘哲學家赫拉克利特“人不能兩次踏進同一條河流”。黑格爾則是說第一個把美女比作鮮花的是天才，第二個重複這一比喻的是庸才。
一個人，把一個類型的節目在一年裡做兩遍。只有羅英錫這種鬼才能做好。
二
復刻外表、流量明星為核的《中餐廳》
我之前在《大眾體育文化內容的十年》中提到，2013年-2016年，體育綜藝是流量明星、版權採買的4年。
其實不止體育綜藝如此，當時國內所有綜藝都是如此。
芒果臺的《中餐廳》是一款典型的“中國式綜藝”。尹食堂比中餐廳早四個月開播，是首家使用了將餐廳開在海外模式的綜藝，而《中餐廳》將其直接學來複刻。
《中餐廳》這檔綜藝，內容是趙薇、黃曉明、張亮、周冬雨、靳夢佳，五個明星去泰國象島經營一家中餐廳。其中黃曉明和趙薇老同學友達以上戀人未滿的關係撩一撩熱點，再穿插回憶殺致一致青春，再加上不同層次的人設、關係，層層展開。
雖然《中餐廳》在豆瓣口碑撲街，但不得不說流量效益、廣告效益都達到了。《中餐廳》它是中國綜藝工業化極致運轉的產物，雖然有著《尹餐廳》的外殼，卻沒有照搬探討生活的溫吞內核，而是滿滿的“中國芯”。
1、版權採買、邀請明星、節目製作剪輯精良，所有節目本質上其實都是明星真人秀——它價值觀不夠硬核，本質上是個內容流量廣告生意。
2、流量明星可以給節目帶來穩定的收視傳播，流量明星本身也可以通過這類真人秀節目展現自己更豐富、多維的人設；流量在微博等社交媒體上有穩定的粉絲，可以讓節目在社交媒體上形成社會化討論，為節目帶來廣告效應。
3、社交媒體的配合作戰，微博熱搜天天見，精心挑選的出場嘉賓自帶話題，劇情的懸念和轉折寫得猶如劇情大片，不斷引發微博上網友的討論、爭吵，社交發酵接二連三，最終再度引爆流量。
這些套路在今天變得更越來越普遍，而且也在被視頻平臺廣泛學習採用，變成了一種成熟的流量生意。此前光明網採訪多位綜藝節目製作人得到的結論是：
真正想要去原創一個模式，需要花時間做研發，大量用戶調研，設計節目結構，反覆推敲。有製片人直言，說服贊助商最好的方式，不外乎是某個節目在外國同時段同樣觀眾群收視率怎麼樣，播出效果如何。在理想和現實之間，大家基本都選擇了現實。這很好理解，中國綜藝剛起步，“學習借鑑”韓國是最便捷、穩定的方式，外加廣告營收壓力，復刻韓國雖然不一定能出彩，但絕對不會出錯——甚至前幾年中國綜藝一片荒蕪，復刻韓國不僅不會出錯，一定會出彩。《爸爸去哪兒》、《跑男》都是最好的案例。
三
尋求模式內容創新的《完美的餐廳》
“開餐廳”類綜藝長期做必然會帶來審美疲勞。
套用文章開頭說的提升、過時、再現、逆轉“媒介四元律”，《尹餐廳》顯然是通過“慢綜藝”模式提升綜藝製作手法的代表作，“開餐廳”模式過時後在中國市場再現，又需要通過模式、結構的逆轉，才能獲得市場關注。
最近在優酷熱播的《完美的餐廳》正是興格傳媒、優酷、口碑APP共同打造的節目，節目取景於毗鄰烏鎮西柵500米的烏村度假區。這檔節目即將在本週日中午迎來最後一期。
雖然也是“開餐廳”類綜藝，不過仔細去看會發現，這檔節目明顯和之前簡單復刻韓國模式有很大的區別。它變成了兩家餐廳之間的經營競爭。
1、節目形式的創新，加大了競爭的比重
雖然也是開餐廳類節目，但和過往一家餐廳內慢悠悠地展開節目不同，男嘉賓和女嘉賓分別經營屬於自己的桃園餐廳和米倉餐廳，拉開了餐廳經營間的競爭。餐廳內每個餐廳的成員彼此之間也要競爭上崗，每個員工每天提供專屬於自己的菜品售賣，售賣金額最多的人可獲得“最佳員工”的稱號。
2、對明星的使用比較理性，並不像過往的真人秀一定採用頂級流量明星
恰當好處地選取節目需要的元素——具有開拓精神的年輕藝人，陳立農、黃明昊、王子異、尤長靖、薛凱琪、王菊、李子璇、陳意涵這些藝人並非流量黑洞，適合這類創業節目。這類藝人也容易融入到節目進程之中。
避免前兩年“明星為核節目為表”的現象，最後變成流量明星綁架節目，“沒人關心節目講了什麼，粉絲只關心明星做了什麼”的問題。
3、互聯網平臺製作播出，互聯網元素濃厚
《完美的餐廳》精神內核是年輕人創業和團戰合作競爭。核心目的是，讓觀眾看到年輕人創業過程中的種種難題，以及面臨難題時到底要如何解決。節目中還接入了口碑智慧餐廳的全套商家運營系統，教育觀眾如何使用互聯網工具進行點餐。這種綜藝內核非常契合當下的互聯網創業浪潮。
《完美的餐廳》著檔綜藝無論是節目形式、節目內核的創新，都可以看到中國綜藝的進化——雖然創意來源於韓國，但不再是簡簡單單照搬韓國，而是開始思考自己需要什麼。
《完美的餐廳》節目形式創新，正是互聯網平臺尋求自我突破這一大環境下的產物。互聯網視頻平臺並不像電視臺有太多收視率、廣告的顧及，沒有條條框框的包袱，可以把精力投入到內容創新之中。
四
中國綜藝的貼身進化
之前總有人說，中國綜藝照抄韓國，甚至“連抄都不會抄”。
這句話的意思其實就是，只能抄模式，但當價值觀內核薄弱的時候，節目出來永遠達不到那個味道。
不管是中國版電視劇《深夜食堂》還是中國綜藝《中餐廳》其實都面臨了這個問題。照搬國外的節目形式，但由於國情、文化背景的差異，缺少別人的韻味。
中國綜藝和韓國綜藝的差距依舊需要承認。中國綜藝長於明星、流量、事件以及社會化傳播，這些其實都是“術”層面的技巧，但是韓國綜藝強大之處還是節目模式和節目中的價值觀探討——這才是“道”層面的內核。
2016年之後，中國的綜藝格局發生了變化，過去湖南衛視、浙江衛視等一線電視臺雖然依舊是霸主，愛奇藝、優酷、騰訊視頻的自制綜藝伴隨著視頻平臺和互聯網電視的興起，越來越多的家庭有了更多新的選擇。
2016年6月，國家新聞出版廣電總局就發佈《關於大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，鼓勵自主原創節目。
中國綜藝雖然依舊在學習韓國綜藝，但是貼身進化，不管是社會化傳播以及節目原創度上都有了更多進步。
1、對社交媒體和社會化傳播手段的使用，微博、微信等社交媒體的發酵、預熱、傳播以及最後的引爆策略非常成熟；
2、節目形式的“外科手術式”創新，創意來源於韓國，卻可以通過流程、架構、規則創新，讓節目更進一步。對賽制、規則的改動，都是這類案例。
3、根據自身需要尋找新的節目內核，一點點擺脫流量明星的綁架，注重節目中傳遞出來的主題，形成文化、社會層面的討論。
今年以來，不管是優酷、騰訊視頻、愛奇藝，都在這方面展開新的嘗試。《完美的餐廳》、《創造101》都是很典型的案例。
中國綜藝甚至還在展開本土創新。今年10月，優酷的原創綜藝《這就是灌籃》版權被福克斯傳媒買下，將被福克斯傳媒將在中國大陸外的國家和地區進行模式的本土化開發。該節目模式已確定將率先在中國臺灣地區落地。
這種綜藝版權對外輸出的現象過往很少見。中國綜藝創新在互聯網視頻平臺的加入後，僅僅只是時間問題，目前只是少了一個由內到外都是“全華班”的綜藝爆款。
“術”的模仿、進化，最終還是會逐漸釀出自己的“道”。
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