注意：本文有劇透
《無名之輩》的片名，聽上去平平無奇；不過只要一瞥海報上的主創陣容，觀眾就應該能預料到這部電影絕對不會是泛泛之作：陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇……這樣的演員陣容，既是演技的保證，搭配上也相當新鮮。事實證明《無名之輩》的確是好戲之人合力完成的一出好戲。電影在豆瓣網的開分便是8.0分的高起點，之後更一路攀升至8.4分，這樣的成績，絕對可以躋身年度佳片榜前列。
《無名之輩》海報
不得不說，電影導演兼編劇饒曉志在選角上的眼光不俗：上一部電影作品《
你好，瘋子！
》，同樣是大膽起用其時尚未走紅的萬茜，貢獻出當年度華語電影最精彩的一場一人分飾七角的長鏡頭表演。《你好，瘋子！》的劇作文本，仍不脫舞臺劇痕跡，在鏡頭調度上也略顯呆板。《無名之輩》就明顯野心更大，技巧也更精進。不僅劇作的文本採用更復雜的多線敘事，在場景安排和鏡頭調度上，也輾轉騰挪得更靈活和更從容。“鳥槍換炮”，中小成本製作的《無名之輩》，相較於《你好，瘋子！》，是全方位的“升級”。導演大可不必對電影的商業成績過分悲觀，這部年末電影市場殺出的黑馬，或許不能大紅大紫，但註定不會默默無名。
觀眾很自然會將《無名之輩》與另外兩部西南地區方言電影《瘋狂的石頭》（2006）和《
火鍋英雄
》（2016）進行對照。《無名之輩》在方言的使用上，更加精彩和自如，也更加酣暢和恣肆。《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》採用重慶方言，更多地是借便電影在8D魔幻城市重慶的取景，以強化電影的地域特殊性：兩部電影如替換為普通話配音，固然會削減影片的觀感，但並不至於讓電影神采全失。都市愛情電影《從你的全世界路過》，同樣是在重慶取景，便純以普通話對白，以營造影片的國際化大都市氛圍。至於姜文電影《讓子彈飛》，四川方言配音的版本，也更像是“特供”西南地區觀眾，臺詞與國語在文本上差距不大，不過是換了副腔調。《無名之輩》讓人想起早年的川渝方言劇如《傻兒師長》《山城棒棒軍》等，是真正從方言裡滋長出來的市民生活劇，方言不僅僅起到錦上添花的作用，更滲透入電影的肌理，讓電影中的人物真正在故事所依託的貴州小城裡“紮根”。
事實上，作為開放性大城市的成都與重慶，在越來越多外來人口使用普通話的同時，本地居民對方言的使用，也已越來越士紳化（Gentrification），除了仍保留方言發音，用詞與普通話趨同得嚴重。1987年初版、2014年再版的“絕世奇書”《四川方言詞典》，收錄的7000多個詞條，大半已不再被本地居民頻繁使用。《無名之輩》在口音上以西南官話為基準，更接近重慶話；演員努力學習方言之餘，難免夾帶一星半點自身籍貫地的口音。電影當然不能作為學習西南官話的視頻教材，但詞彙的豐富程度以及句式的地道程度，即使對於西南地區的觀眾，也是絕對新鮮的聽覺體驗。《無名之輩》大量使用俚語，“打嘴炮”打得飛起，但並不落入“三字經”的下流一途，也並不以方言中的粗口作為噱頭，俗得相當質樸。
《四川方言詞典》書影
電影神奇地讓來自天南海北的演員，“化身”成為貴州小城（影片在地處黔南、城鄉人口僅49萬人的都勻取景）地道的“本地人”：除了饒曉志和章宇（飾演劫匪“眼鏡”）是貴州人，陳建斌（飾演保安馬先勇）是新疆人，潘斌龍（飾演劫匪“大頭”）是黑龍江人，任素汐（飾演高位癱瘓的馬嘉旗）是山東人，王硯輝（飾演地產商高明）和馬吟吟（飾演坐檯女“真真”）是雲南人，九孔（飾演嫖客王順才）則是臺灣人——鸚鵡學舌地用方言完成對白，對於職業演員而言不算難事；難在要讓觀眾信服角色是操本地口音、以本地人的思維方式、生長在本地，生活在本地的本地人。《無名之輩》的劇情，當然帶有“無巧不成書”的設計成分，但演員的表演，相當接地氣，也讓觀眾服氣。
章宇飾演的“眼鏡”和任素汐飾演的馬嘉旗
作為一部群像電影，《無名之輩》裡演員們的表演，整體而言都可圈可點，而毫無疑問最大放光彩的是任素汐飾演的“毒舌女”馬嘉旗，以及章宇飾演的劫匪“眼鏡”。馬嘉旗高位癱瘓，全身只有腦袋能動。這樣的設定，使得演員無法藉助肢體動作，只能依靠臺詞和麵部表情完成角色塑造。饒曉志多年的話劇編劇功底，以及在貴州土生土長的生活經歷，使其在為馬嘉旗量身打造大段臺詞、以及在臺詞裡融入地道方言詞彙方面，可以得心應手、信手拈來。但如何處理臺詞的音調高低、斷句停頓，並做到“七情上面”，就依賴於演員的臺詞功力和對角色的理解。
任素汐飾演馬嘉旗
馬嘉旗在電影裡甫一露面，給觀眾的最初印象是擅長罵街的“悍婦”。但觀眾很快意識到馬嘉旗並不是那種只會用髒話助威氣焰的撒潑“刁民”——恰恰相反，馬嘉旗絕非只會逞口舌之快，如近年來蔡明在“春晚”的一系列小品中所塑造的市井人物。她非常善於洞察人心，並在言談間掌控和引導事態的走向。電影在馬嘉旗與劫匪的敘事線上，玩足了貓鼠遊戲。看上去劫匪佔盡上風，其實不過是虛張聲勢；真正決定著局勢的，則是全身不能動彈的馬嘉旗。劍拔弩張的對峙戲，不僅僅是你來我往的對白交鋒，更有力地推動著劇情進展。任素汐很好地把握住了這一階段的情節裡，馬嘉旗和劫匪之間的主動被動關係。
電影用馬嘉旗失禁的一場戲，完成劫匪和馬嘉旗的賓主易位，達成雙方的友誼建立。這一場戲對於劇情的走向至關重要，而又不再能借便於臺詞，因此全靠演員面部表情打動觀眾。如果說影片在前半段還是荒誕喜劇的調性居多，從這一幕戲開始，影片的情感氛圍開始進入正劇乃至悲劇的範疇。劫匪與觀眾發現，馬嘉旗其實是用口舌上的不饒人，掩飾內心的脆弱敏感，以及逃避自己處處仰仗於人的尷尬事實。任素汐在這一段落的表演，始則慌亂，繼則強作鎮定，繼則竭力反抗，最終崩潰哭泣，富有層次，相當細膩到位。依賴這一段落的高難度表演，電影順利完成在這條敘事線上由黑色喜劇向溫情劇的轉變。電影之後的情節充滿人與人交接時出自善意的柔光：兩名劫匪幫助馬嘉旗“擺拍”照片，“眼鏡”為馬嘉旗戴上耳機，都是不乏小詼諧，而極動人的情節設計。馬嘉旗罵退前來探望的哥哥馬先勇，與早前罵退心懷不軌的鄰居王順才（九孔飾演），看上去是類似的情節設計，實則形成前後對照，加深觀眾對人物的理解與同情。
王硯輝飾演高明
九孔飾演王順才
電影幫助觀眾達成對不完美角色的理解與同情，非止馬嘉旗一處。影片中的角色，都以喜劇丑角的方式亮相，而隨著劇情進展到中後段，觀眾發現這些被生活所戲弄的可笑之人，歸末了其實都是掙扎求生的可憐人。可憐之人或許都有可恨之處，但仍是可憐之人。無論章宇飾演的“眼鏡”、陳建斌飾演的馬先勇，乃至王硯輝飾演的跑路地產商高明，概莫能外。《無名之輩》並不以悲天憫人自許，但多處俯拍鏡頭的使用，顯然透露出電影對人世的態度，不僅僅停留在不動感情的記錄層面。對電影主題最恰當的描述，或許是探究平凡人物對心中執念的放下和成全。馬嘉旗之外，馬先勇與“眼鏡”的執念最重，也構成推動電影敘事進展的關鍵人物。
陳建斌飾演馬先勇
優秀的演員即使在類似的角色身上，也絕不重複。對比陳建斌在《
一個勺子
》與《無名之輩》裡的表演，觀眾能清晰看到演員在處理角色時的各有側重與有的放矢。陳建斌飾演的保安馬先勇，與《一個勺子》裡的農民拉條子相比，顯然更有市儈的生活智慧。但馬先勇畢竟還是老實，在娛樂會所向“真真”套話，明顯拘謹侷促、甚至手足無措。電影避免對馬先勇做惡搞式的戲謔，幽默段落點到即止，保持住了電影對底層人物的尊重。在與馬吟吟飾演的坐檯女“真真”相關的情節段落裡，電影也同樣避免了做過度獵奇的呈現，最後更讓“真真”上演“俠女出風塵”的橋段，顯得角色有情有義。
電影懂得做減法。潘斌龍飾演的“大頭”，導演和演員都在有意識地避免讓角色“喧賓奪主”，扮演好“跟班”的職能。不到一年的時間裡，觀眾已經在《猛蟲過江》《幸福馬上來》《西遊記女兒國》《妖鈴鈴》等多部電影裡見到潘斌龍，不可能沒有觀看疲勞。《無名之輩》不會讓觀眾產生演員是在表演“二人轉”的錯覺，依靠的是對臺詞裡“抖包袱”衝動的剋制。
潘斌龍飾演“大頭”
2018年是章宇的豐收年。章宇大器晚成，《
大象席地而坐
》《
我不是藥神
》《無名之輩》，三部作品相繼面世，證明演員不僅選片眼光不俗，表演亦相當精準。《我不是藥神》裡的“黃毛”話不多，永遠心事重重；《無名之輩》裡的“眼鏡”，臺詞故作兇悍，內心其實單純。電影沒有過多交代“眼鏡”和“大頭”過去的人生經歷，但觀眾不難猜測兩人來自鄉野，對現代都市生活相當陌生。社會新聞裡的笨賊故事，即使沒有多到可以用籮筐計，總還是並不罕見。新聞讀者往往嗤笑笨賊笨得不可理喻，沒耐心瞭解笨賊的作案動機。章宇演出了笨賊的可笑，更演出了笨賊的可憫。“眼鏡”執念於“幹大事”，幻想以古惑仔身份行走“江湖”，其實內心良善。持槍搶劫當然是大罪，電影並不為兩人的罪行開脫，但用急救車上的“擦槍走火”，既短暫成全馬先勇當協警的執念，也終於讓自詡“殺人如麻”的“眼鏡”，坐實了“悍匪”的罪名。這樣的結局安排，當然是黑色幽默，總算是在合理的框架內讓人物得償所願。
章宇飾演“眼鏡”
觀眾激賞演員的精湛表演，亦折服於臺詞中鮮活的民間語言藝術。當然影片在敘事上仍有瑕疵。與跑路地產商高明聯繫在一起的幾條敘事線，故布疑雲之餘，情節的必要性和豐滿程度都存在不足。電影前半段的剪輯，多次出現讓觀眾難以忍受的“黑屏”，明顯是由於幾條敘事線在劇情前段不接榫，導致彼此間的切換缺乏銜接和過渡。但足夠出彩的主線劇情，以及生動豐滿的人物形象，讓觀眾可以原諒劇情的不完美。影片以片尾彩蛋的形式交代諸人命運走向，避免悲劇收場，也讓片中人物的苦中作樂，不至於淪為一場空，更給觀眾以希望。
《無名之輩》在檔期的選擇上，無可否認相當吃虧，畢竟撞上的是《毒液》和《神奇動物2》這樣的“航母級”好萊塢大片。但隨著口碑的發酵，影片的排片場次與上座率都呈現穩中有升的向好態勢。功不唐捐，好演員的春天已經來了，好電影的春天，不會太遠。
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