隨著年歲及閱歷增長，人也會隨之改變；當重新看一遍以前看過的電影時，往往感觸也會有變化，而這種變化，或者說成長的歷程，也只有自己能夠回味了。
午夜夢迴時，蘇格蘭風笛悽楚動人的樂聲，在高地的蒼茫薄霧中悠然迴盪；依稀仍可看見，英雄偶然回望的身影，即使歷經數百年的風霜，驕傲而堅毅的昂然風骨猶存，卓爾不群的在歷史的洪流中堅立；那聲傲然不屈的高喊Freedom！仍然在風中被低訴著，仍然在人群間被傳頌著，它直達了天聽，更深入每個人心。蘇格蘭人含著熱淚，看著他們的英雄殞落，然後奮起！奮起反抗！將他們的名字寫入詩歌中，用他們的熱血灌溉自由的土壤。當人們偶爾回望這段歷史，他們不會忘記蘇格蘭人的豪邁堅毅，不會忘記在戰場上以寡擊眾的自由戰士們，他們更不會忘記，那激發著每個人的熱血，使每個自由的靈魂猛然躍動的偉大名字，威廉·華萊士！
很難用三言兩語就將這部電影描繪出來，儘管片中呈現的歷史有不少的謬誤，這仍然是一部無可挑剔、無可比擬、無可取代經典英雄史詩，由執導、配樂、劇本、攝影、臺詞編寫、戰爭場面、暴力美學、一直到演員，無一不是一時之選，所交織而成的電影更是令人回味再三、難以忘懷。
片子在灰濛的天氣中拉開了序幕，有如當時蘇格蘭人在英國的統治下，灰暗無光的歲月。威廉·華萊士的父兄皆在向統治者的抗爭中殞命，叔父將年幼的威廉帶離蘇格蘭並撫養成人。多年過後，威廉·華萊士返鄉，意欲安安穩穩地娶妻生子，不料在英格蘭的暴虐統治下，卻又遭逢悲劇。悲憤的威廉·華萊士發起復仇式的攻擊，同時也引爆積怨已久的蘇格蘭人的怒火，終於在歷史上寫下他那悲壯淒涼的抗爆史詩。本片改編自歷史事件，將其融入了愛情、友情、親情、背叛等豐富的元素，原本就十分悲壯的歷史故事，在雄渾的場面及優美的配樂烘托下，成了一部令人永難忘懷的影史經典，雖然有部分重考據觀影者對本片的歷史謬誤頗有微詞，卻完全無損其經典的地位。
由梅爾·吉布森 所飾演的威廉華勒斯，有著與其武技不相上下的智慧，除了在戰場上能揮劍力戰之外，還精通各種語言，見多識廣，精熟的語言運用能力也讓他足以用慷慨激昂的言語打動人心。在英偉粗獷的外表下，同時也是個柔腸百轉的痴情人，尤其梅爾·吉布森 那犀利中帶著憂鬱的眼神，詮釋起這個角色更是說服力十足。不但主演，梅爾吉勃遜更身兼本片導演，在他的執導下，片中每場戲都相當具有可看性。在描寫愛情方面，一開始有如草原上的清風拂面，接著直轉直下而成悽切哀凝，後來又轉化為壓抑在冷靜外表下的千言萬語，非常細膩動人，為這部至情至性的英雄史詩增添不少柔情。
其他各種元素的呈現，像豪邁真摯的友情、難以割捨的親情、扣人心絃的權勢鬥爭、令人心灰意冷的背叛；乃至戰場上激昂的演說、波瀾壯闊的兩軍交鋒、以及刑場上的死亡美學，每一個環節都足以讓人回味再三。本片的戰爭場面可說是當年影壇中相當少見的熱血雄渾，梅爾·吉布森由美式足球比賽中得到靈感，並將其融入戰爭場面的拍攝中；對於血腥場面的描寫更是有如他一慣的手法，毫不掩飾、毫不避諱，將古時戰場上那兇狠、殘暴、令人望而生畏的情景立體傳達，同時也瀰漫著濃濃的暴力美學。
在長弓手灑出漫天箭雨後，英格蘭鐵騎首先對敵人發起勢若奔雷的衝鋒，蘇格蘭人先是沉默的蹲踞，然後在騎兵來到眼前時，瞬間立起長槍林、森然以對，在人鳴馬嘶之間，戰場上一向摧枯拉朽橫行無阻的重騎兵衝鋒化為了齏粉。盛怒之下的英國將領號令麾下步兵對蘇格蘭人發起了總攻擊，踏過人馬交雜的屍身血河，蘇格蘭人也面無懼色的迎向了堅兵利甲的英軍。奔跑間鎧甲碰撞發出的聲響有如雨點輕擊，預告了將隨之而來的雷鳴風暴。終於，兩軍相接，如怒濤互擊，激起漫天血雨，大斧砍穿衣甲、巨劍斬落軀幹、重錘擊碎顱骨，一幕幕的殘酷圖像書寫著專屬戰場的腥紅詩篇，毋須配樂，此起彼落的高呼慘嚎已然交織成最適切戰場的樂章，原始而野蠻、兇暴而殘酷，強烈的圖像為中古世紀的戰場做了最真切的素描。即使是以二十多年後的今日的標準來看，那出色的作戰場面拍攝依然有一等一的水準。
演說戲幾乎可說是英雄史詩電影裡少不了的東西，梅爾·吉布森在史特靈戰場上作的那番演說著實令人熱血沸騰，言詞雖然精簡，卻一句句都併發著對民族的情感、對自由的熱愛，在激昂的配樂相襯下，感染力十足，可說是英雄式演講的典範。最精彩那段臺詞的翻譯：「的確，留下作戰，你們也許會戰死沙場，選擇逃離，你們至少可以多活一段時間，靜待多年後，在病床上結束你的一生。你們是否願以這苟延殘喘的時日交換這一天，堅立於此地，擊殺我們的敵人！他們也許可以取走我們的性命，但他們無論如何也奪不走，我們的，自由！」。
片末的處刑場面可說是死亡美學的代表作，很少看見可以把死亡過程處理得那麼驚人的電影，雖然主要血腥的部分沒拍出來，不過光是用想像的就令人慘不忍睹了。尤其導演很巧妙的利用電影中“觀賞”行刑過程的英國民眾來表達感覺，由一開始對於這個“叛國賊”的叫囂怒罵，恨不得生食其肉的憤怒姿態，到最後紛紛轉開顏面，不忍觀看，甚至為他求饒，絲絲入扣的將這個死亡過程的感染力擴散出去，至終凝結為威廉華勒斯那整個過程中唯一說出的一個詞：“Freedom！”整個前面累積的情緒瞬間潰堤！而最後蘇格蘭人反擊前說的那幾句話，加上梅爾·吉布森的旁白，在處刑的死亡美學過後，再度挑起了觀眾激動難以自抑的情緒，融哀傷、熱血、激昂、真摯於一爐，為這部英雄史詩畫上一個超完美的結局。無庸置疑，本片為梅爾·吉布森執導的巔峰之作！
演員的表現方面也相當出色，除梅爾·吉布森的威廉·華萊士外，無論是豪勇而真誠的漢米許、瘋癲但可靠的斯蒂芬、見風轉舵的蘇格蘭貴族、不斷在自身權位及民族自由間掙扎的羅伯特·布魯斯，單純善良的王妃伊莎貝拉、優柔寡斷的英國王子、以及老練狡猾的“長腿”愛德華，每一個人都有恰如其分的演出。除了梅爾·吉布森之外，最耀眼的角色應該就是老英王長腿愛德華了吧，非常有王者的氣勢，也時常表現出那種慣於玩弄政治權術的狡猾，一到戰場上又有老練將領的冷酷氣息，感覺上就是那種雄才大略的領導者，即使是大反派，不過真的是非常有魅力的一個角色！
本片那精緻的畫面也是另一個為人稱道的地方，最喜歡的就是他用了許多鏡頭拍攝蘇格蘭的原野風光，翠綠的草原，層巒迭嶂的秀偉山嶺，山雨欲來的灰濛天色、以及在其中自得自適的蘇格蘭人，配上超級優美的配樂，將中古世紀蘇格蘭的自然風光拍攝得相當令人神往。這部電影在畫面方面使人印象深刻的原因，除了拍攝地點得天獨厚的天然風光外，就在於他的攝像機常常帶著感情，這是一種很難形容的感覺，就像是除了單純的美學之外，還可以讓人清清楚楚地感受到當時的人們對於自由、對於自己生長的土地的愛戀，那種情感的流動，都可以用圖像掌握住，真的是相當的不凡。
一直以來，配樂都被我看作是電影相當重要的衣衫，優秀的配樂可以讓畫面裡的情境被更立體的傳達，而勇敢的心的配樂，那種餘音繞樑不只三月的驚人存在感，更是影史罕見。一直到現在，每當聽它原聲帶的時候，心裡仍然會有畫面隨之被帶起；絃樂搭配著原野風光，如高地上偶然掠過的微風，寫意自適；臨戰之際震撼人心的沉重鼓擊，配上雄渾的管絃樂助陣，更將凝重的氣勢無限擴張；蘇格蘭風笛如泣如訴的音色，更是讓電影優美哀傷的主旋律再增其感染力，令人泫然欲泣。堪稱完美的配樂讓這段雄壯悲傷的英雄史詩，更加的雋永，更加的直觸人心，更加的令人低迴不已。
自由何價？或許幸運生活在現在現代自由有點過剩社會的我們是很難理解的，然而看著片中的蘇格蘭人民為了自由那至死不渝的堅定意志，縱使我們不屬於曾經為了自由流血流汗的那一群人，看到屏幕上的人們對於信念的堅持，義無反顧的姿態，內心的激動，仍然是不可言喻的！
不論看了幾次，不管從什麼角度看起來，勇敢的心都是一部近乎完美的作品。在古裝戰爭片的領域中，勇敢的心仍然是前無古人後無來者的經典之作，對於這種片，只能給它一句總結：收藏以傳世！
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