（本文由Sir電影原創：dushetv）
好萊塢又一個新歷史被創造。
吳珊卓。
摘下金球獎電視類劇情類劇集最佳女主角，成為39年來，金球獎劇情類視後的第一個亞裔。
得獎當晚，吳珊卓捧著獎盃，興奮地手舞足蹈。
“啊！感謝《殺死伊芙》！”
“人生中最美妙的夜晚之一。”
之一？
沒錯，她已經三次刷新金球獎紀錄——
第一位拿下金球獎電視類最佳女配角的亞裔，第一位拿下金球獎電視類劇情類劇集最佳女主角的亞裔，也是第一位主持金球頒獎禮的亞裔。
你們眼裡的“女版林永健”，你們手機裡的表情包，是個不得了的女人。
艾美獎70年來首次提名劇情類最佳女主角的亞裔演員，是她。
2005年登上《人物》雜誌全球美人榜第43名的，是她。
儼然一副“好萊塢成功亞裔”的驕傲姿態。
時間拉回13年前。
2006年，憑《實習醫生格蕾 第一季》的女配角克里斯汀娜，第一次站上金球的頒獎臺。
小手一遍一遍摸著獎盃，一邊致辭，一邊止不住顫抖。
因為過於驚喜興奮，連說話的音調都高了幾個key。
“我身上要燒起來了！”
“啊要感謝的人太多了，一時間興奮到想不起所有人的名字了！”
每次領獎都相當不淡定。
因為太難了。
如果說《摘金奇緣》是“左宗棠雞”式的亞洲文化自嗨。
那吳珊卓捧回金球才是一場真實意義的“亞洲勝利”。
好萊塢的亞裔演員在食物鏈最底端，排在白人和黑人之後。
恰好，吳珊卓又長了一張十分標準的“亞洲臉”。
小眼睛，單眼皮，國字臉。
這張臉普通到……放在人群中你都不會多注意一眼。
你隔壁家愛嘮嗑的阿姨大概就長這個樣。
憑這張臉在好萊塢摸爬滾打，註定不容易。
容易被限死。
出演一些諸如打女、妓女、邊緣種族女性角色，是西方多數亞裔演員的常態。
出道25年的吳珊卓，做了十多年的配角。
隔壁家的亞洲太太（《水果硬糖》），性格有點奇葩的女校長（《公主日記》），熱愛工作到有些偏執的私人助理（HBO劇《牛人阿利斯》）。
都沒留下什麼記憶點。
就連頒獎臺上，她也多年做配。
從2005年開始，連續5年陪跑艾美獎劇情類最佳女配。
這還算幸運的。
在歐美影視圈，亞裔演員出頭有多難？
可能很多人覺得：沒有多難吧，畢竟近年來好萊塢出現了越來越多亞裔擔當主要角色的影視。
甚至為了進軍中國，賣力推出各種“中國特供版”。
但，這真是本質上的“地位提升”麼？
不如說，這只是選角向市場妥協的結果。
亞裔演員的功能，不在於他們塑造的角色。
而在於他們這張“黃色面孔”對整部作品的補充作用，一個可有可無的標籤。
這也是為什麼吳珊卓的金球獎盃是“見證一次改變”（witness this moment of change）。
在演員採訪裡，我們總聽到一句話：“演員是被動的。”
而好萊塢的亞裔演員，可以說是演員裡最被動的。
角色數量少。
據加州大學洛杉磯分校曾發表的報告顯示，2014~2015年期間，在所有的廣播和電視節目中，亞裔角色僅佔到3%~4%。
角色限制特明顯。
即便有一口很溜的英音或美音，還是經常被要求用典型的亞洲口音表演；而且角色多為醫生、僧侶或性感女性。
我們亞裔男演員不是演忍者、書呆子就是僧侶、醫生。亞裔女演員大多是和白人約會的扮演性感女性。
——亞裔男演員劉易斯·譚（Lewis Tan ）CNN採訪
就連最基本的同工同酬都要費盡力氣爭取。
同樣是主演，亞裔的薪資排在白人之後。
去年8月，《夏威夷特勤組》（Hawaii Five-0）兩位亞裔主演金大賢和樸敏慶，就正面剛“同工不同酬”，宣佈退出第8季拍攝。
左一：樸敏慶；左三：金大賢
近年來颳起的“政治正確”之風，似乎也和亞裔無緣。
電影最高殿堂奧斯卡，也公然諷刺亞洲人。
去年奧斯卡頒獎禮上，有3個穿西裝、手持公文包的亞裔兒童，被主持人克里斯調侃——
“他們是最敬業、精準與勤奮的工作代表”，“如果有人不喜歡這玩笑，用你的手機發推特，你的手機也是這些孩子做的。”
事後，包括李安在內超過20位學院派亞裔成員聯合發表公開信，強烈要求道歉。
但刻板印象，並非幾個人的崛起可破。
美劇《神盾局特工》的女主角汪可盈，漫威熱劇的大女主，怎麼看都是成功亞裔的代表。
可當初為了得到大角色，她也做了不得已的割捨。
改掉中文姓氏。
作為Chloe Wang，在線上預定東西都很困難，好萊塢也不會我她機會。變成Chloe Bennet之後幾天，我就拿到了人生第一個大角色。
亞裔沒戲演，亞裔沒戲挑。
在無奈不公的大背景下脫穎而出，這也是今天我們起立為吳珊卓用力鼓掌的原因。
一個金球獎電視類劇情類劇集最佳女主角，燃起了多元民族公平競爭的希望——
只要亞裔演員夠努力，一樣可以登上最高的頒獎臺。
吳珊卓給出了一條成功示範。
留名好萊塢，沒法走捷徑，只能靠排除萬難的熬。
從“萬年女配”做起。
很多人熟悉的《實習醫生格蕾》。
吳珊卓演女配克里斯汀娜，從第一季演到第十季，她曾坦言，“投入（這部劇）的精力比真實生活還多”。
甚至劇裡的戀愛經歷比她這一輩子都要多。
慢慢地，她熬出了存在感。
劇裡，她不斷進階，成了“手術沒了她不行”的牛逼醫師。
劇外，也熬出了知名度。
亞洲臉，也可以表情豐富。
嬉笑怒罵、悲喜起伏，全都可以演出精髓。
但比熬十年配角更難的路，吳珊卓也走過。
演藝道路，從一開始就不是她應該走的路。
萌生演戲的想法，從12歲就開始。
第一次看音樂劇，一出《安妮》給了她巨大震撼。
然而，演戲對於她的身份來說，並不現實。
出身加拿大韓裔家族，爸媽都是高知分子。
想要洗去“亞裔”標籤帶來的歧視和不公，最好的辦法就是接受教育，成為醫生、教授或律師，提高社會階層。
吳珊卓偏不。
本科、碩士學位對她來說，都不如追夢重要。
十七八歲時反叛家人，過程很苦。
父母一度對她十分失望，以為她走上歪路，“離當妓女只有一步之遙”。
違背父母意願，頂著可能永遠無法改變階層的可能，吳珊卓毅然決然地跑到加拿大國家戲劇學院學表演。
直到23歲，才接到處女作《雙喜》。
本色出演。
她飾演一位加拿大華裔小玉，從小泡在華人圈子。
然而小玉也有個不切實際的夢想：成為演員，進入好萊塢，拿下奧斯卡。
父母堅決反對，嘲諷她的演員夢。
來到試鏡片場，面試官的要求也讓她沮喪——
本來她能講一口純正美音，卻被要求強裝中式口音。
角色是得到了，可身上的“亞裔演員”印子遠比“演員”更重。
想要純粹當個演員，可人家卻拿你當個文化符號。
誰規定亞裔就只能迎合這種需求？
又等了10年，吳珊卓終於等到了她人生中至關重要的一個角色。
2004年《杯酒人生》裡為愛瘋狂的酒莊侍應。
想要正經談一場戀愛，結果被一個即將結婚的渣男騙得團團轉。
知道真相後，率性衝動的她直接掄起機車頭盔暴打渣男。
絕望之下的盛怒，盛怒之下又有狂暴。
除此之外，吳珊卓在戲裡還有全裸床戲。
大膽、狂躁、性感、裸露。
一下打破所有加在亞裔演員身上的固有印象。
儘管演技得到認可，可找上門的還是二三線角色。
配角做多了，吳珊卓也熬出了一種“慣性”，主角反正是輪不到自己了。
當《殺死伊芙》找上她時，第一反應不是興奮，而是疑惑——
我演伊芙？劇名“殺死伊芙”的那個伊芙？？？
我知道這是根據盧克·詹寧斯小說改編的劇集，而小說中的女主角是白人，怎麼會叫我演女主角？
——《名利場》採訪
白人的角色，怎麼能由一個黃種人來演？
“這麼多年來，（美國主流影視業）都在從某個特定的角度展示世界，我被他們洗腦了！”
誰規定黃種人不能演白種人的角色？
《殺死伊芙》裡那個長了一張普通臉，看起來智商也不夠殺手高的軍情處小職員伊芙，和吳珊卓一樣。
表面普通，能量巨大。
憑這樣的角色，她打敗其他四位白人女演員伊麗莎白·莫斯（《使女的故事》第二季）、茱莉婭·羅伯茨（《歸途》）、凱麗·拉塞爾（《美國諜夢》）、凱特瑞娜·巴爾夫（《古戰場傳奇》），實至名歸。
站上頒獎臺，吳珊卓有一種熬出頭的氣度和豁達。
我很害怕站在這個舞臺上，但我還是選擇主持金球獎，因為我想見證改變的發生。
明年可能會不一樣，而且這個幾率很大，但此時此刻是如此真實，我看見了你們，這些代表著改變的臉龐，現在電視機前的觀眾們也都看到了。
晚會上的她，你可以說是在配合作秀。
潮流在改變，風向在搖擺，政治正確、亞裔崛起可能只是一時。
什麼才是反抗歧視的最好姿態？
Sir留意到，金球獎頒獎禮前吳珊卓發了一張全家福。
統一服裝，黑底白字：“身為亞洲人本身就是一種榮幸。”（"It's an honor just to be Asian"）
但在黑和白的刺眼T恤底下——
那黃皮膚的笑，才是最有力的宣言。
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