一位來自巴西的攝影師 Leonardo Sang依靠攝影年收入高達 80 萬美元（約 626 萬 RMB），然而它的創作工具並不是相機，僅僅只是坐在電腦前按幾個鍵而已...
實際上 Leonardo Sang是一名遊戲攝影師，他們並不玩遊戲只是在遊戲中捕捉有趣的畫面，而他們的拍攝方則是在遊戲中截圖。那麼，遊戲截圖真的能賺錢嗎？還真能，甚至有些優秀的遊戲攝影師每年收入高達幾百萬，不過這件事並沒有你想象的那麼簡單。
▲ Leonardo Sang 作品
早在2006 年，玩家 EVA 和 Franco Mattes 在遊戲《第二人生》中拍下虛擬人物的肖像照，這幅作品叫做《十三個最美麗的頭像》（Thirteen Most Beautiful Avatars），是最早被公認的遊戲攝影作品，不過遊戲攝影真正紅火起來還是近幾年的事，遊戲畫質的提升和遊戲內相片模式的出現，加上有互聯網這個成熟的傳播載體，遊戲攝影在這個時代興起也是情理之中的事。
就像口碑爆棚的《荒野大鏢客 救贖 2》，開發經費高達 8.4 億美元，打造出令人歎為觀止的西部世界，一些玩家甚至通過這款遊戲製作了風光延時攝影，4K 的畫質可以媲美專業攝影師的作品了。
截圖工具的匱乏讓很多遊戲攝影愛好者頭疼，為了解決這個問題，不少玩家開始使用英偉達 Ansel 這類為遊戲玩家定製的截圖工具，玩家可以暫停遊戲啟用自由鏡頭，選取不同的角度、位置、焦距和景深進行截圖，還能進行後期處理。
這幾年越來越多廠商開始意識到，精美的遊戲畫面能吸引更多玩家前來，在遊戲中加入照片模式基本成了標配。畫質的提升和技術門檻的降低，解鎖了遊戲攝影師們的技能樹。現實生活中要拍攝極限場景，對攝影器材和拍攝條件又有比較苛刻的要求，這在遊戲中都不存在。遊戲攝影中玩家足不出戶就能取得不可思議的視角和角度，拍攝出令人驚豔的畫面。
在遊戲中一逛數小時，只是為了拍一張滿意的照片，遊戲攝影師可以說是最佛系的玩家了。某種程度來說創作遊戲攝影作品的過程與傳統的攝影師並沒有太大不同。
▲ Leonardo Sang 作品
遊戲玩家 Rasmus Furbo 玩了大半輩子的遊戲，在一個夏天開始迷上游戲攝影，身為平面設計師的 Furbo 很快掌握了遊戲攝影的技巧，他的《漫威蜘蛛俠》遊戲攝影中對蜘蛛俠的打光，讓遊戲的 UI 設計和用戶體驗負責人Gil Doron 都為之震驚。
▲ Furbo 作品. 圖片來自：Twitter
《戰神》系列是 Furbo 最喜歡的取景地，已經在這款遊戲裡拍攝 5000 多張照片，他十分享受穿梭在戰火中拍攝照片的感覺。
▲ Rasmus Furbo 在《戰神》中拍下的照片
看看另一位圈內大神 Duncan Harris。遊戲記者出身的 Harris 依靠出色的遊戲攝影技巧，現在同時為索尼、EA、B 社、SE 等遊戲廠商提供服務。Duncan Harris 曾表示不少人低估了遊戲攝影師的工作難度，他以一張圖為例介紹自己的創作的過程。
▲ Duncan Harris 為《街頭霸王 5》做的遊戲截圖
看上去這不過是一張普通的截圖：一個女孩一腳踢向著一個持槍男子的畫面。但 Duncan Harris 在拍攝這種圖之前，需要調節兩個角色的光線和陰影比例，確認畫面不同部分的佔比，確保沒有類似「腳穿過頭」的穿幫鏡頭，使用適當的前景粒子和前景霧來突出空間感……
Harris 稱自己做的工作和《國家地理》雜誌攝影師的最大區別，只是遊戲中的場景可以不斷重溫。
另一位職業遊戲攝影師 Berduu 獲得了 遊戲廠商 EA 的職位，為了獲得理想的遊戲截圖，Berduu 採用了大量專業的工具來調整遊戲中太陽光、時間段、霧氣、光源、角色動作和特效，《戰地系列》和《星球大戰：前線 2》都是 Berduu 的代表作。
▲ Berduu 作品
Berduu 透露提供給廠商的遊戲截圖通常要先研究遊戲的原畫和設定，並和遊戲藝術總監溝通，選出最佳的角度和場景，但作品很少一次就達標，花費幾天製作一張圖也是常有的事。
遊戲攝影更像是一種旅拍，雖然只是坐在電腦前動動手，但要創作出優質的作品也並不是一件簡單的事，如今AI創作的畫作都能拍出300萬，還有什麼不可能的事呢？
新聞來源丨愛範兒（ID：ifanr）
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