一位来自巴西的摄影师 Leonardo Sang依靠摄影年收入高达 80 万美元（约 626 万 RMB），然而它的创作工具并不是相机，仅仅只是坐在电脑前按几个键而已...
实际上 Leonardo Sang是一名游戏摄影师，他们并不玩游戏只是在游戏中捕捉有趣的画面，而他们的拍摄方则是在游戏中截图。那么，游戏截图真的能赚钱吗？还真能，甚至有些优秀的游戏摄影师每年收入高达几百万，不过这件事并没有你想象的那么简单。
▲ Leonardo Sang 作品
早在2006 年，玩家 EVA 和 Franco Mattes 在游戏《第二人生》中拍下虚拟人物的肖像照，这幅作品叫做《十三个最美丽的头像》（Thirteen Most Beautiful Avatars），是最早被公认的游戏摄影作品，不过游戏摄影真正红火起来还是近几年的事，游戏画质的提升和游戏内相片模式的出现，加上有互联网这个成熟的传播载体，游戏摄影在这个时代兴起也是情理之中的事。
就像口碑爆棚的《荒野大镖客 救赎 2》，开发经费高达 8.4 亿美元，打造出令人叹为观止的西部世界，一些玩家甚至通过这款游戏制作了风光延时摄影，4K 的画质可以媲美专业摄影师的作品了。
截图工具的匮乏让很多游戏摄影爱好者头疼，为了解决这个问题，不少玩家开始使用英伟达 Ansel 这类为游戏玩家定制的截图工具，玩家可以暂停游戏启用自由镜头，选取不同的角度、位置、焦距和景深进行截图，还能进行后期处理。
这几年越来越多厂商开始意识到，精美的游戏画面能吸引更多玩家前来，在游戏中加入照片模式基本成了标配。画质的提升和技术门槛的降低，解锁了游戏摄影师们的技能树。现实生活中要拍摄极限场景，对摄影器材和拍摄条件又有比较苛刻的要求，这在游戏中都不存在。游戏摄影中玩家足不出户就能取得不可思议的视角和角度，拍摄出令人惊艳的画面。
在游戏中一逛数小时，只是为了拍一张满意的照片，游戏摄影师可以说是最佛系的玩家了。某种程度来说创作游戏摄影作品的过程与传统的摄影师并没有太大不同。
▲ Leonardo Sang 作品
游戏玩家 Rasmus Furbo 玩了大半辈子的游戏，在一个夏天开始迷上游戏摄影，身为平面设计师的 Furbo 很快掌握了游戏摄影的技巧，他的《漫威蜘蛛侠》游戏摄影中对蜘蛛侠的打光，让游戏的 UI 设计和用户体验负责人Gil Doron 都为之震惊。
▲ Furbo 作品. 图片来自：Twitter
《战神》系列是 Furbo 最喜欢的取景地，已经在这款游戏里拍摄 5000 多张照片，他十分享受穿梭在战火中拍摄照片的感觉。
▲ Rasmus Furbo 在《战神》中拍下的照片
看看另一位圈内大神 Duncan Harris。游戏记者出身的 Harris 依靠出色的游戏摄影技巧，现在同时为索尼、EA、B 社、SE 等游戏厂商提供服务。Duncan Harris 曾表示不少人低估了游戏摄影师的工作难度，他以一张图为例介绍自己的创作的过程。
▲ Duncan Harris 为《街头霸王 5》做的游戏截图
看上去这不过是一张普通的截图：一个女孩一脚踢向着一个持枪男子的画面。但 Duncan Harris 在拍摄这种图之前，需要调节两个角色的光线和阴影比例，确认画面不同部分的占比，确保没有类似「脚穿过头」的穿帮镜头，使用适当的前景粒子和前景雾来突出空间感……
Harris 称自己做的工作和《国家地理》杂志摄影师的最大区别，只是游戏中的场景可以不断重温。
另一位职业游戏摄影师 Berduu 获得了 游戏厂商 EA 的职位，为了获得理想的游戏截图，Berduu 采用了大量专业的工具来调整游戏中太阳光、时间段、雾气、光源、角色动作和特效，《战地系列》和《星球大战：前线 2》都是 Berduu 的代表作。
▲ Berduu 作品
Berduu 透露提供给厂商的游戏截图通常要先研究游戏的原画和设定，并和游戏艺术总监沟通，选出最佳的角度和场景，但作品很少一次就达标，花费几天制作一张图也是常有的事。
游戏摄影更像是一种旅拍，虽然只是坐在电脑前动动手，但要创作出优质的作品也并不是一件简单的事，如今AI创作的画作都能拍出300万，还有什么不可能的事呢？
新闻来源丨爱范儿（ID：ifanr）
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