“紅色經典”如是說
——從影視劇改編說開去
文∕趙遠智
經典，顧名思義是一個民族文化傳承中不變的核心文獻。其積存的多少往往對後世傳人的文化品格有舉足輕重的影響。
我們眼下所說的紅色經典應該是有著明顯的年代界定的。從五十年代到六十年代十年中湧現了一大批重要作品；無論《紅巖》《青春之歌》《鐵道游擊隊》《紅旗譜》，還是《林海雪原》《烈火金剛》《苦菜花》《野火春風斗古城》，都有著明顯的自傳特徵和對民族及個人新生真摯熱情的謳歌禮讚。同時代的人以及其後的兩三代人之所以有著濃郁的理想主義色彩、有著對童年中國如痴的夢幻般記憶，與一大批紅色經典的涵養有其直系的血緣關係。從今天的標準看，哪怕紅色經典的代表作品也還尚顯稚嫩，還有著武俠及話本小說的明顯印記，也都是難以褪色和泯滅的；比如人物形象和性格過於平面化臉譜化，非好既壞，藝術價值遠遜於主題內涵，教化大於愉悅等等；由此也就造成了不言而喻的時代侷限性……
站在已經過去了近半個世紀的時代高度回望和審視那段產生紅色經典的歷史背景，僅僅以能否在文學史上站住腳為託詞而否定紅色經典的歷史價值，是輕鬆而不負責任的。共和國童年是一個高歌猛進、令人熱血沸騰的黃金歲月，在一個審美因素如此多元的市場經濟環境裡，那個熱情多過頹廢、笑聲淹沒嗟嘆、崇尚奉獻淡漠名利、國家利益高於一切的黃金歲月，依然有著光可鑑人的巨大歷史作用——無論是審美的還是做人的。不然，時下一大批國內的影視製作機構，不會撇下戲說言情、涉案反貪，紛紛到紅色經典裡淘金。
作為經典的作品被一次次改編，重新出現於人們的視野，並不鮮見。然而近期關於紅色經典糖炒栗子般的翻動炒作，由於貪圖巨大的商業利益，使其遭遇了顛覆性的嘲諷和厄運。如今的年輕人當然有理由懷疑：這就是影響了一代代人且被奉若神明的紅色經典？
僅從紅色經典的被無情肢解不難看出，如今的一些影視劇確實是走得太遠了。
利益燻心、粗製濫造不說，時下的一些影視劇且嚴重背離了藝術創作的基本原則。說到底，藝術創作是對一個國家和民族精神品格的塑造。暫且不談社會責任，僅從生活和生存環境來看，那些粗製濫造，誤導觀眾的作品，也無異於嚮明麗的天空中釋放濃煙，向清澈的溪流中排放汙水……當人們的生活已經離不開電視時，這些重金包裝的垃圾般的影視劇，不是已經嚴重地威脅了人們的生存環境嗎？都說美國的東西是最為市場化的，其實，美國的東西是最為主題化的；從那些令人歎為觀止的科幻片到大俠義盜的西部片，從一國總統也頻頻閃現的政治片到風靡全球幾十年的唐老鴨米老鼠，都可以或多或少或隱或現的尋覓到一種美國人引以為豪的東西——美國精神。
在一個以商品經濟為主體的市場經濟社會里，藝術創作彰顯出從未有過的從容和自由。曾經有過《渴望》《今夜有暴風雪》《高山下的花環》，曾經有過《兒女情長》《長征》，曾經有過《努爾哈赤》《武則天》《雍正王朝》……可是，漸漸的很多人似乎都拿起了鼻菸壺在手中把玩起來；對撿拾歷史堆中的奇聞逸事興趣盎然，對俊男靚女的卿卿我我樂此不疲，對充滿血腥氣息的打打殺殺醉心痴迷，彷彿在把玩中能窺視到大千世界的風雲變遷。當充斥頻道的滿是卑躬屈膝的文武大臣，滿是“朕”、滿是打情罵俏和飛眉流眼，滿是拔刀見紅及令人驚悸的槍響，在戰戰兢兢熬過了漫漫長夜後，人們還如何期待次日的晨露朝陽？
所以，我們感念有過的紅色經典，也不想僅僅留給後人一些戲說和言情，那樣後人會打量不出我們的高度，猜測不出我們在急遽變革的時代中曾經有過的姿態。說到底，我們之所以對那些深深影響了一代代人精神品格的作品冠以紅色經典，是緣於對前輩們鮮血浸染經歷的敬畏——那是一代人的精神座標，奮然前行的動力和永遠的囑託。
【作者簡介】趙遠智（男），原濟南電視臺電視劇製作中心主任，作家、編劇。其作品曾多次獲全國“飛天獎”、“金鷹獎”，省級、國家級獎項。現為山東人文藝術研究院執行院長。
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