2018，武俠之父金庸離開人間，“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”。其深蘊內裡的武俠精神，成為多少人在嚐盡人生艱苦的歲月裡，仔細咀嚼的精神力量。
如果說金庸用其磅礴的筆力，淋漓盡致地鑄造了武俠精神，那麼胡金銓，則是酣暢淋漓地將武俠精神，充盈在電影世界裡。
<strong>深深懷念金庸時，不要遺忘胡金銓。
1.
武俠世界裡有兩類主角，其中一類出身高貴，後家道中落，個人遭難。胡金銓就屬於不折不扣的這一類。
1932年，胡金銓降生在北京，祖父胡海桂為山西巡撫，相當於山西省長；父親十四歲去日本留學，歸來後在河北省與人合辦磁州礦坑，真正是家裡有礦。
所住四合院，據說是鄭王府院子，小孩子在裡面捉迷藏都會迷路。六伯父胡源匯在頤和園租有別墅，並在蔣政府做官，離世享受國葬待遇。稱胡金銓為公子哥，絕不為過。
但這個北京孩子，後來為何去到了香港，併成為了一代名導呢？
人生總是充滿偶然，1949年前，胡金銓正準備申請美國代頓學院理工科，共產黨進京後，一位姓劉的表哥提出去香港，邀胡一同前往。胡金銓獲得了通行證，而表哥考上人民大學，他只得隻身去港，未滿二十離開北京。
2.
因為是去港玩耍，錢帶的不多，時局變化，他竟然回不去了。本想去國外求學，經濟拮据無法去了，想去香港理工學院升學，被告知不被獲准考試。
在訪談中他說道，<strong>當時為了求生活已費盡氣力了。
求學無門，只得就業。胡金銓最初做的是校對工作，日子過得苦，因為小時候跟隨母親學過些繪畫，他做起畫海報和畫廣告牌工作，併兼著家庭教師。
一天， 家長看到了他所畫的海報，讚歎道，這個畫的真不錯，你來幫我好嗎？
這個人，就是長城電影製片廠廠長沈天蔭，在他引薦下，胡做了電影陳設工作，負責道具設計與場景佈置、繪圖和美工。
在長城公司，他隨導演拍戲，長期浸染下竟也有了演技。轉到永華電影公司後，繼續做美術和裝飾工作，一次嚴俊導演拍戲，就看上了他，說道，好像你這種人最好就是演戲。
不得不佩服嚴俊導演的眼光，胡首次出演就是主角，《吃耳光的人》也大獲成功，之後但凡掛上他名字的電影，片片熱賣。
電影熱賣，做演員的胡金銓生活仍是不好，做演員，兼任副導演，卻也經歷過六個月不發薪水的困境，只能自己謀出路，做《麗的呼聲》編輯，也曾加入“美國之聲”電臺做監製，工作出色，要調任華盛頓工作，美國領事館的迪克麥卡錫都幫他辦好了手續，只要他去，就可以享受公務員待遇。
這時，邵氏電影公司找上門了，因為他出演的電影能夠賺錢，邵氏希望用演員加導演的合約簽下他，胡金銓選擇留在香港。
3.
演員是能做的，卻沒人真正想他做導演，好友李翰祥提點他，讓他做《玉堂春》執行導演，併合拍《梁山伯與祝英臺》。這兩部戲票房相當好，尤其《梁山伯與祝英臺》，據說有的臺灣老年人看了超過一百次。邵氏看到他的潛力，決定讓他做正式導演。
他第一部正式導演的電影《大地兒女》，是一部反戰抗日的電影，戰爭場面多，成本高，因為政治原因，完全不賣座。但此片斬獲臺灣第六屆電影金馬獎最佳編劇、最佳剪輯和最佳發揚民族精神特別獎。
老闆大為光火，要求他拍一部不花成本簡單的片子，這就有了《大醉俠》。
演員是邵氏新人，也幾乎沒有什麼佈景。這部片子，按現在影響票房的因素來看，幾乎是失敗的，無流量大牌，無大場景，也不是可能爆冷的影種，卻票房大賣。
根本原因，就是胡金銓對武俠電影動作的改革。
胡金銓熱愛還珠樓主的小說，但發現現實中和電影裡，人們的打鬥都是很醜陋的，一招制敵，沒有小說的美感。酷愛京劇的他想到了使用京劇的武打，而非寫實的武術，首創使用彈床，電影中，鄭佩佩在二樓一躍而下，下落過程中還可以不停地旋轉，給武俠描上了浪漫的色彩。
這之後，電影人受到啟發，動作開始變得華美瑰麗。因為該片，他與張徹成為武俠電影裡的“絕代雙驕”。
4.
插播一事，《大醉俠》期間胡金銓與韓英傑一同商量武術動作，想要發給韓英傑報酬，就給他起了一個武術指導的職位名頭，這以後，才有了最佳武術指導獎。
《大醉俠》是胡金銓第二賣座的電影，而第一賣座的電影則是《龍門客棧》，徐克《新龍門客棧》就是翻拍於此。
胡金銓拍攝的《龍門客棧》賣座到何種程度呢？當年就憑這一部電影，臺聯邦老闆建成了製片廠。當年上映的《音樂之聲》也在票房上敗下陣來。在藝術上，《龍門客棧》獲臺灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎。
回顧胡金銓的電影，往往有三大鮮明特色。
<strong>一是細節考究。
翻看新舊《龍門客棧》，你會發現胡金銓版電影中客棧牆壁上畫著大大的白色圓圈。
這個細節時北方人感到很溫馨，因為在北方老家特別是有狼出沒的地方，就會有這個標誌，狼是怕這個的。為了拍明代的戲，他專門拜讀學者吳晗的文章，去臺北故宮博物院抄下古畫。
戲中上官鳳頭上所戴是笠、稱明代地方兵捕快叫做番子、東廠制服是黑色、衣裡是紅色，這些細節可見一斑。
<strong>二是動作創新，拍攝創新。
《大醉俠》中，決戰時劍與劍撞擊的火花，是真用電線在後面控制的；手一揚就能冒出煙來，是用二氧化碳壓縮而成的新式噴煙方法。彈床的使用更是驚為天人。
<strong>三是胡氏美學。
元華認為拍攝胡金銓的電影，才是真正的拍古裝武俠電影。且看成片後的畫面色彩，飽滿中又帶有中國禪學的容忍，畫面鮮豔卻得以調和，服裝考究與畫面背景相協調，往往亭臺樓閣竹林客棧，古風古韻，既寫實又寫意。
如果說李安是當下世界上最著名的華人導演，那麼上一個做到該成就的人，就是胡金銓。
胡金銓在聯邦拍攝了《俠女》，耗時近三年，成本巨大，但是放映後票房不佳，胡金銓本想用此片衝擊國際市場，帶去戛納電影節參展，但公司不提供參展費用。胡金銓就和朋友集資自費購買《俠女》歐美髮行版權，並精益求精剪輯了新版本，如果不能成功，他將萬劫不復。
胡金銓在剪輯《俠女》時發現，將很少格數的膠片連接依賴，人們因視網膜殘像能夠讓女主角徐楓往高處飛躍，又急速衝下來，他是全世界首次發現而使用這個技巧的人。最終，《俠女》獲得戛納電影節最高技術獎。
之後《俠女》應其他國家邀約、參展，獲獎無數。
5.
金庸在作品裡說道，<strong>俠之大者，為國為民。
胡金銓第一部作品《大地兒女》，是反映第二次世界大戰時中國游擊隊活動的電影。
《迎春閣之風波》講述漢族反抗元朝的故事，《忠烈圖》描繪中國人民擊退海盜倭寇的故事。這些電影，無一不是表現中國人的民族氣節和英勇抗爭的民族精神。
晚年時胡金銓心心念唸的《華工血淚史》，則講述戰爭期間中華民族華工在美國西部修鐵路，流落海外遭受欺壓的故事，可惜開拍前三個月，1月14日他因心導管手術去世。
<strong>他是真俠客，俠客一去不復返，曾經的故人、徒弟、同事，甚至後來者仍在懷念著他。
《朗讀者》裡許鞍華認為他教會了自己，偉大的人都是平凡又普通的。
《臥虎藏龍》裡竹林中飄逸的打鬥畫面，不禁讓人想起《俠女》裡徐楓颯爽的英姿。
《繡春刀》裡的服裝、配飾、機構，讓人想起那部《龍門客棧》。
肉體的消滅不是最終的死亡，當世上的人再不懷念一個人時，方是真的消亡。
<strong>還好，人生如水水長東，總有那諸多不凡作品，如浪花，留在歷史的長河。
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選題：阿庚
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