當你看到這篇文章的時候，最早也已經是聖誕節的凌晨了。不知從何時起形成的習慣，人們總是把聖誕節與白雪聯繫在一起。沒錯，又到了白色相簿的季節了呢！所以趁著這個時間，我們再來聊一聊這個經典的IP吧。

《白色相簿》系列共分為兩部，這裡需要注意，雖然有著同樣的名字，但是兩作除了名字以及劇中出現的同名歌曲之外，劇情方面是毫無關聯的。對於大多數“白學家”們來說，所謂的“白學”大多泛指《白色相簿2》。《白色相簿2》充滿了NTR的胃痛劇情卻是令人印象深刻，但是對於小編來說，名不見經傳的《白色相簿1》卻有著更加深刻的寓意。今天，暫且不談《白色相簿2》的青澀，讓我們從《白色相簿1》開始說起吧。

充滿著時代氣息的劇情

《白色相簿1》的故事設定在了日本泡沫經濟前夕的1986年，這個微妙的時間點讓社會環境的浮華，人心之間的隔閡得以藉機表現，劇中也時刻充斥著那種隨時崩塌的壓迫感。

相比起其他有關愛情的作品，《白色相簿1》中充斥著欺瞞與背叛。相較於《白色相簿2》的一男二女，《白色相簿1》中的人際關係混亂到令人抓狂，男主藤井冬彌更是與所有出場的女性角色都有著說不清的關係，正是讓人胃痛不已的灰暗劇情勸退了不少人。

對於角色的描繪，《白色相簿1》可謂是細膩至極，雖然不一定真實，但這種藝術加工也最能夠引起觀眾們的共鳴與反思。浮華塵世之間，有多少人因寂寞而在燈紅酒綠之間迷失了自己，而那滲透全劇的無奈感，更是令人痛心不已。或許，這也就是男主藤井冬彌雖然有著“ACG四大人渣”的稱號，卻也讓小編難以從道德的至高點去指責批判的原因吧，除了對世間種種無奈的悲嘆，什麼也做不了。男主的懦弱的，也是溫柔的，正是這種不符合時代的性格，每一個女性角色都在情感與倫理之間煎熬著，迷茫、掙扎，然後越陷越深。

人無完人，就算是舞臺上光鮮亮麗的偶像，拋卻那層身份，也只是一個不能再平凡的普通人：他們也會犯錯，會苦惱，在那些不可逾越的壁壘面前，也同樣脆弱到不堪一擊。現實拉開了冬彌與由綺的距離，擊碎了他們的愛情，可貴的是，在彼此傷害之後，他們依舊相信著愛情，依舊依偎著彼此相互取暖。

另外值得一提的是，劇情對於娛樂圈內的欺騙與勾心鬥角也有著相當真實的描繪。

雖不優秀，但卻足夠出彩的畫面語言

說起作畫，《白色相簿1》絕對算不上出色，甚至有些粗糙，但如果要說起畫面的表現力，《白色相簿1》一定足夠出彩。整體灰暗的色調，配合上極具昭和氣息的物品，讓動畫充滿了懷舊的味道，也凸顯了壓抑的氣氛。

長鏡頭分鏡的頻繁運用，配合無聲的靜態畫面以及淡入淡出效果的純文字內心獨白，更是巧妙的昇華了情感的表現力，使全劇充滿了文藝氣息。

除此之外，水彩風格的原畫插入也讓原本平淡無奇的畫面瞬間與眾不同，這對於人物內心活動的表現有著顯著的效果，使得觀眾可以以主角的視角去觀察體驗這一切。

這種手法在劇中有著特殊含義的場景中有著廣泛的應用，本作的ED就全部由水彩表現，配合音樂，緩慢而悠遠，那份細膩表現的淋漓盡致。

ED之後的預告也同樣令人印象深刻。呼應著主題，《白色相簿1》將每一“集”稱為每一“頁”，而這每一頁都有一個別具深意，發人深省的題目。對於畫面的表現，不論是時代的氣息，還是文藝的表現，亦或是人物心理的描繪，《白色相簿1》是真的下了大工夫。

豪華的staff陣容，出色的音樂令人銘記

在今天看來，《白色相簿1》的聲優陣容絕對可以稱得上豪華：水樹奈奈、平野綾、前野智昭、戶松遙、朴璐美、速水獎等大牌聲優都曾參與其中。

而音樂部分則更是令人銘記，除了劇中水樹奈奈與平野綾獻唱的多部昭和風歌曲，本作的OP與ED也同樣出彩。Suara略帶沙啞的嗓音，配合著ED水彩風的畫面緩緩流動，一種懷舊的時代氣息油然而生。而最值得一提的就是OP1《深愛》了。緒方理奈的CV水樹奈奈憑藉此歌，成為了第一個以聲優身份登上“紅白歌會”的歌手。