隨著人們的生活水平的提高，生活也越來越追求高質量。攝影如今成了很多人的業餘愛好，從年輕的上班族到退休的大叔大媽，也扛起了長槍短炮，樂此不疲。
攝影就是有這麼大樂趣，沒有為什麼，也許這就是愛。
攝影不僅僅是一種技術性消遣，更是一門藝術。雖然瞭解如何控制相機非常重要，更重要的是如何捕捉到你想要的畫面，定格出來，記錄下來。這就需要一定的技術要求。
如果光有好的設備而不具有一定的手法和技術的話，你拍攝的照片可能就會很無聊。但是有人說，我攝影又不是為拍攝出多好的畫面，重要的是我樂在其中，這當然也沒錯。但話說回來，誰又會拒絕美呢？能在自己的能力範圍內盡善盡美，總歸是一件美好的事情，不是嗎？
下面就通過一些簡單的案例，分析如何拍出大師般的攝影作品，部分圖片取材於網絡。
這是一張技術上完美，但是糟糕無聊的的照片。它曝光良好，有很好的陰影和高光細節，顏色準確，但是很遺憾不能算得上是一副作品。甚至用它來做淘寶天貓的宣傳廣告圖都很寒酸，原因很簡單，沒有美感。
當然，這只是舉了一個比較極端的例子，同樣適用於所有攝影領域。攝影不僅僅是要技術上的完美，更需要美感作為保障。技術只是一個框架，而美感就是靈魂，二者結合才能相得益彰、如虎添翼。
<strong>而如何找到這個美感呢，答案就是學會構圖。
構圖就就是你如何"放置"人物和事物的空間位置
最基本的構圖是將你想表達的主題嵌入到你的照片中，當然像那些不可移動的如石頭樹木該如何"放置"呢？
答案就是你可以控制你的主題物體在照片中的位置。不懂，看下圖。
這是從不同角度用不同焦距取景的四幅圖，當然後期處理的顏色也不同。很難說哪一副比哪一幅差，因為角度不同。
但我最終選擇了第四幅圖，為何？
因為具有一種平衡的美感。第二、三幅想表達一種大海磅礴寬廣的氣勢，但似乎總感覺缺乏一種支撐感，如果沒有那幾塊大石頭可能效果會更好。但是，取了這個景，就需要再構思，大海的磅礴氣勢可能無法淋漓盡致地表達出來，那為何不換個角度。拍出一種靜謐安詳的大海，加上暖色調的水天相接，不可謂不是獨特的構思。
用了一個狹窄的景深，讓三個餐廳工作人員怎麼看他們都是焦點。
我們拍攝的每張照片，定格在這一瞬間，能夠讓觀眾看到這就是一個故事，通過你的照片讀到了這背後的故事，我認為這就是一幅作品。
我們拍攝的中，最常見主題有：
獨一無二的人物
美麗的大自然
滑雪者相對於他周圍的大自然顯得十分的小，拍攝者利用斜坡的陡峭，滑雪板濺起的雪霧，立馬就有一種速度感。所以，拍攝這想表達的不是大自然，而是這個滑雪者的力量之美。
接下來講一講，構圖中，由平衡帶來的美感。
看出差別了嗎？當然，第一張是我在後期人為地處理了。
<strong>一張好照片應該是平衡的，具有相對對稱的美感。拍攝者可以通過對稱或者平衡不同元素來實現這一點。在這張照片中，取景的角度甚至照片的顏色都是一模一樣，但是圖二你能讀出一種平衡的美感，月亮和岩石之間有一種相對的對稱感，這樣畫面就很和諧。
對於構圖技巧不單單是一種要有平衡對稱的美感，當然有些抽象派藝術故意追求一種不平衡特立獨行的美，當然也可以。這只是講的一種可能性。
如何構圖是一個長期積累的過程，三言兩語只能講點皮毛。攝影師需要長期的修煉，用作品和觀眾交流的語言。
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