随着人们的生活水平的提高，生活也越来越追求高质量。摄影如今成了很多人的业余爱好，从年轻的上班族到退休的大叔大妈，也扛起了长枪短炮，乐此不疲。
摄影就是有这么大乐趣，没有为什么，也许这就是爱。
摄影不仅仅是一种技术性消遣，更是一门艺术。虽然了解如何控制相机非常重要，更重要的是如何捕捉到你想要的画面，定格出来，记录下来。这就需要一定的技术要求。
如果光有好的设备而不具有一定的手法和技术的话，你拍摄的照片可能就会很无聊。但是有人说，我摄影又不是为拍摄出多好的画面，重要的是我乐在其中，这当然也没错。但话说回来，谁又会拒绝美呢？能在自己的能力范围内尽善尽美，总归是一件美好的事情，不是吗？
下面就通过一些简单的案例，分析如何拍出大师般的摄影作品，部分图片取材于网络。
这是一张技术上完美，但是糟糕无聊的的照片。它曝光良好，有很好的阴影和高光细节，颜色准确，但是很遗憾不能算得上是一副作品。甚至用它来做淘宝天猫的宣传广告图都很寒酸，原因很简单，没有美感。
当然，这只是举了一个比较极端的例子，同样适用于所有摄影领域。摄影不仅仅是要技术上的完美，更需要美感作为保障。技术只是一个框架，而美感就是灵魂，二者结合才能相得益彰、如虎添翼。
<strong>而如何找到这个美感呢，答案就是学会构图。
构图就就是你如何"放置"人物和事物的空间位置
最基本的构图是将你想表达的主题嵌入到你的照片中，当然像那些不可移动的如石头树木该如何"放置"呢？
答案就是你可以控制你的主题物体在照片中的位置。不懂，看下图。
这是从不同角度用不同焦距取景的四幅图，当然后期处理的颜色也不同。很难说哪一副比哪一幅差，因为角度不同。
但我最终选择了第四幅图，为何？
因为具有一种平衡的美感。第二、三幅想表达一种大海磅礴宽广的气势，但似乎总感觉缺乏一种支撑感，如果没有那几块大石头可能效果会更好。但是，取了这个景，就需要再构思，大海的磅礴气势可能无法淋漓尽致地表达出来，那为何不换个角度。拍出一种静谧安详的大海，加上暖色调的水天相接，不可谓不是独特的构思。
用了一个狭窄的景深，让三个餐厅工作人员怎么看他们都是焦点。
我们拍摄的每张照片，定格在这一瞬间，能够让观众看到这就是一个故事，通过你的照片读到了这背后的故事，我认为这就是一幅作品。
我们拍摄的中，最常见主题有：
独一无二的人物
美丽的大自然
滑雪者相对于他周围的大自然显得十分的小，拍摄者利用斜坡的陡峭，滑雪板溅起的雪雾，立马就有一种速度感。所以，拍摄这想表达的不是大自然，而是这个滑雪者的力量之美。
接下来讲一讲，构图中，由平衡带来的美感。
看出差别了吗？当然，第一张是我在后期人为地处理了。
<strong>一张好照片应该是平衡的，具有相对对称的美感。拍摄者可以通过对称或者平衡不同元素来实现这一点。在这张照片中，取景的角度甚至照片的颜色都是一模一样，但是图二你能读出一种平衡的美感，月亮和岩石之间有一种相对的对称感，这样画面就很和谐。
对于构图技巧不单单是一种要有平衡对称的美感，当然有些抽象派艺术故意追求一种不平衡特立独行的美，当然也可以。这只是讲的一种可能性。
如何构图是一个长期积累的过程，三言两语只能讲点皮毛。摄影师需要长期的修炼，用作品和观众交流的语言。
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