<strong>機緣巧合下，從木雕轉向玉雕
1999年，鄭國柳從莆田來到四會，從事玉器底座的製作。“剛來的前幾個月，我一直處在水土不服的狀態，一直在咳嗽，廣東天氣比較悶熱，當時又在頂樓的鐵皮房工作，夏天溫度特別高，我記得那時候在下午上班之前，首先要用自來水沖洗天花板，把屋裡的溫度降下來，其次還要拿一條在冷水裡浸泡過的毛巾圍在頭上，給頭部降溫，但是很快毛巾就會變幹。”說到剛到廣東做木雕的情形，鄭國柳依舊記憶猶新。
《妙思生蓮》
《御龍觀音》
《楊柳觀音》
“每個國人心中或多或少都有關於翡翠的情結，我能接觸到翡翠也是一種緣分。兒時曾在書本上看到很多關於玉的傳說、故事，或許，與翡翠的緣分在那時就已經結下了。第一次在四會接觸到翡翠後，我就喜歡上了這種光澤柔和、色彩豐富的材質，於是更加堅定了自己的翡翠之路。”
《紫霞》
《紫霞》局部
出於自身對新事物的好奇之心，鄭國柳在做玉器底座的時候就開始了對翡翠的研究。白天他認真地做玉器底座的雕刻，晚上則拿著翡翠琢磨。正是這股勤奮勁與韌勁，讓鄭國柳在自學翡翠雕刻的情況下，創作出了第一件作品《哪吒鬧海》，而且得到了眾人的肯定和好評。“我記得做的第一塊料是一塊紅皮薄料，幼時我看過很多連環畫，最喜歡哪吒這個人物，於是我就用哪吒鬧海這個場景作為靈感，創作出了這件作品。”
《三彩臥佛》
這件《三彩臥佛》原材料種水很好，在創作初期，鄭國柳的內心也掙扎過，到底是做戒面、做掛件還是做擺件？經過對這塊料的研究，最終他還是決定用它來做一個擺件。作品整體線條精細、流暢，佛像主體悠然、傳神，給人恬靜之感，祥雲浮於佛祖上方，構圖優美，宛如天成，不僅與主題十分契合，而且與原材料也很吻合。
<strong>“十年磨一劍”，成功絕非來自偶然
第一件作品的“成功”，讓鄭國柳信心倍增，於是他從學了四年的木雕行業轉戰到玉雕行業。萬事開頭難，信心十足的鄭國柳在第一年的玉雕學習過程中也有過一段失落期。剛開始學習翡翠雕刻，難免會遇到很多問題，材料、技法、工具的轉換讓他沒能那麼快適應，學徒時期過低的工資，讓他每天遊走在溫飽的邊緣，再加上在那個信息不發達的年代，無法像現在一樣隨時隨地獲取自己想要的信息，種種因素導致他陷入了迷茫。
《渴望》
《蝸牛》
《爭豔》
如果說對翡翠的興趣是進入這個行業的敲門磚，那麼修養將會決定一個玉雕師究竟能走多遠。提升修養靠的是時間的累積，鄭國柳深知這一道理，別人用來玩、睡覺的時間，他用來學習繪畫、雕刻。遇到自己不會的，他就一次次虛心地向老前輩、同事們請教；遇到自己雕不好的，他就拿別人雕好的對照著進行練習，直到自己學會、可以雕好。這種刻苦努力、迎難而上的精神，讓他的薪水從月工資1000到3000塊，再到年薪幾百萬，在業界還獲得了“玉雕打工皇帝”的稱號。提及這個稱號，鄭國柳笑著說道：“這都是用時間積累來的結果。”
《鹿鳴翠谷》
仙鹿為靈性之獸，往往出沒於仙山之間，並向人間布福增壽，送以安康。此件作品群鹿齊集、靈動跳脫，表達賜福人間的美好祝願。從構圖上看，和諧、悠揚，從佈局上看，遠近、層次、動態分明，仙鹿姿態各異、步伐歡快、讓人心生通明，豁達空靈。
從業18年來，鄭國柳嘗試過山水、仿古件、器皿、花鳥、動物等各種題材，“多而不精”不是他想要的，通過一番探索，他決定專注於人物雕刻。另一方面，鄭國柳也在摸索適合自己的表現形式，相比掛件，他更喜歡擺件。“掛件受材料的限制比較大，而擺件則不同，它的可塑性很強，不管材料好壞與否，你都能從中找到你想要的感覺。”
《同心同樂》
《大豐收》
《不忘本》
<strong>離開“安逸”，只為探索翡翠雕刻的無限可能
2010年，想要在玉雕上有所突破的鄭國柳選擇拋棄高薪離開工廠，創辦自己的工作室。從團隊人員的組建到作品材料的挑選，凡事他都親力親為，工作室的日常開銷、運營等一系列問題讓他倍感壓力，但是身體上的疲憊絲毫不影響鄭國柳對玉雕創作的激情。
《濟公》
《放生》
對於已經離開工廠自己獨立創作的鄭國柳來說，他經常需要解決的問題是：遇到一塊種、水、色都好的材料，是做戒面、做掛件，還是遵從內心做擺件創作？
鄭國柳一直在找尋翡翠雕刻創新的新方向，在他看來，高端翡翠擺件的創新是可行的，如果做的東西是傳統題材的，就按傳統的技法去做，可以按照現代人的審美稍微進行一點改動，但是，不能為了“標新立異”而把傳統題材做得“不倫不類”。
《禪宗公案》
墨守成規，無異於坐以待斃；勇於創新，方有無限可能。在和團隊聊天的過程中，鄭國柳時常會談及創新這個話題，在他看來想要不被市場淘汰，就必須與時俱進，不管是思維，還是工藝，都需要同步跟進，不然就很容易被大浪淘沙。
《採青》
《採青》這件作品以嶺南民間喜慶節令裡不可缺少的助興方式——採青為主題，以五個童子在梅花樁上舞獅的形態為主體形象，童子形態各異，跳躍的、左顧右盼的、互動的，看上去十分生動、天真、活潑、有趣。
鄭國柳對翡翠始終保持著一份敬畏感，在他看來，這種歷經上億年才形成的石頭具有一種神聖感，雕琢它是一件極富使命感的事情。在拿到一塊料子時，他通常會先做分析，首先是審料，其次是審技，切忌“頭腦一熱”就進行雕刻，而是要在內心對自己的技藝做出衡量，看自己是否可以駕馭這塊料子。“當一塊好的翡翠呈現在你面前時，你要考慮如何去駕馭它？如果你駕馭不了它，但是卻‘動’了它，那你就是在‘犯罪’，因為你糟蹋了這塊料。”鄭國柳說道。
《無題》
《問禪答心》
《缽》
翡翠是一種非常豐富的材質，意味著在題材的選擇上更加多樣化，但是這又存在一個問題，題材範圍過大，到底什麼題材可以做？什麼題材不可以做？在這方面，鄭國柳有自己的想法，他認為做翡翠雕刻至少要對得起材料：“有些題材雖然看起來沒有對錯，但是處理得輕率，比如小豬佩奇等。如果雕刻完料子是飽滿的，那麼還有機會進行二次創作，如果雕刻完料子太薄、鏤空得太厲害，連二次創作的機會都沒有，這無形當中也就造成了材料的浪費。”
《錦繡山河·鏈通五洲》
這套三彩翡翠五連章，由一塊翡翠雕刻而成，以鏈條環環相扣連接五方印章。章體四平八穩，方方正正，印紐黃白相間，俏雕二十六條錦鯉。魚自古就被視作吉樣之物，因“魚”與“餘”同音，來自俗語所說的“年年有餘”。在風水學上，“有魚就有水，而水為財”。
<strong>榫卯結構在玉雕領域的先鋒實驗者
鄭國柳在老家做木雕的時候，很長時間都待在寺廟裡，這段時間的經歷，為他後來在玉雕創作的過程中提供了寶貴的經驗，作品《心經》就是最好的例子。《心經》原材料為一塊高14.5cm、寬12.3cm、厚7.5cm的三彩翡翠，這塊原石酷似一本書的形狀，創作團隊商議決定把它雕刻成一本《心經》。按照以往做法，玉雕師會把這塊原石均勻地切成片料，再將經文分別篆刻在上面，最後擺放的時候加底座，並將所有片料按照經文的順序排列起來。雖然這個方案安全性高、耗時少，但是毫無新意，這個方案一經提出，就被鄭國柳否決了。
就在鄭國柳一籌莫展的時候，他突然想到了木雕裡的榫卯結構，他決定做一個大膽的嘗試，把木雕和玉雕進行跨界融合，原材料採用雙向對開分割切片，書脊處運用中國古代傳統木雕工藝——榫卯連接，作品伸合自如卻又渾然一體。《心經》一經面世，就在業內引起了很大的反響，大家紛紛為這一巧思感到驚歎。
《心經》
榫卯連接是一種在兩個木製結構上凹凸結合的連接方式，在古代它被廣泛運用到建築和傢俱領域中，其特點是在整件器物上不用一釘、一絲的金屬連接，而是利用卯、榫加固物件，最終構成巧妙的、富有彈性的、能承受巨大壓力的構件連接方式。
縱觀鄭國柳的作品，無一不是精心之作，每一件作品都充滿了獨有的氣韻。佛教題材是他作品中經常出現的題材之一，他也始終用“平常心”來對待一切事物，做到在取得成績時，不沾沾自喜、不得意忘形，遇到困難時不愁容滿面、灰心喪氣。
《燭光裡的媽媽》
“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶”這首歌我們每個人從小都會唱，隨著自己的成長，母親也在歲月中無聲地老去。通過雕刻，鄭國柳把母親臉上的歲月感展現得淋漓盡致，一道道皺紋是母親為我們操勞的結果，看到母親和藹、慈祥的面容，突然產生了一種歸家的心情。
《三彩尼羅佛》
“翡翠被譽為玉中之王，但它只是一種載體，文化的載體，如果不賦予它深厚的文化底蘊及內涵，它只是一塊美麗的石頭。我認為一件傳世的玉雕作品，首先要材料好，設計、創意好；然後是經得起時間沉澱，經得起市場檢驗，經得起傳承、承載的作品。在創作的過程中，傳統文化在我心裡就像一盞明燈，使我在創作中有了非常明確的方向。”鄭國柳說道。
在玉雕道路上，鄭國柳始終遵從自己的內心，把翡翠當作一生的學問來學習，謹記自己的人生格言——“一輩子只專注一件事”。
<strong>鄭國柳
中國藝術品評估委員會玉器評估鑑定專家
廣東省高級工藝美術師
廣東省玉石雕刻大師
中國一級/高級技師
中華玉雕藝術大師
廣東省珠寶玉石首飾行業崗位技術能手標兵
肇慶市玉石雕刻考評員
四會市珠寶玉石首飾行業協會副會長
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