2016年意大利原版的<strong>《完美陌生人》一上映，無疑成了當年全球的一匹大黑馬，國際性的手機隱私話題，每個人心中的秘密和魔鬼的共通性，再加上《完美陌生人》拍攝成本的運作低廉，從而讓《完美陌生人》的劇本成了一本多賣的香饃饃。
據不完全統計，現在已經有法國，德國，西班牙，希臘，韓國，土耳其，瑞典，俄羅斯，墨西哥翻了，當然，還有咱們的中國版本，也就是今天要聊的<strong>《來電狂響》。
此外還有阿拉伯，印度等國家正在拍攝，是不是奇怪為什麼沒有美國版本對吧，因為改編權在哈維.韋恩斯坦手上，但他已經...（所以從製片角度來看，哈維.韋恩斯坦的眼光真的夠毒辣，早早就看中了這電影）
我看到有人說國內是最差翻拍的版本，我首先得呵呵，我就想問有人看完了全部正在上映的版本了嗎，墨西哥版本12月25日當地上映，有人看過了嗎，中東和印度的還在拍攝中，這種情況能說國內是最差版本嗎。
在各種頒獎典禮上，都有一個叫“最佳改編劇本”的獎項，由此可見改編故事的重要性，改編並不是簡單的“前人栽樹，後人乘涼”的邏輯。
電影的改編，通俗點說就是買下別人家的菜以後，並不是重新熱了直接上鍋，而是要把菜的食材重新買齊，用自己的烹飪方式去製作新的菜餚，<strong>原版是菜，改編是餚。
改編在電影界是非常正常的，也是為了服務於各地區人們更適合的觀影文化，還有當下的觀影習慣。
比如瑞典的《龍紋身的女孩》被大衛芬奇改編成同名影片，《無間道》被馬汀斯科塞斯改編成《無間行者》，意大利的《女人的香水》改編成《聞香識女人》，挪威的《失眠症》被諾蘭改編成同名電影等等。
說了這麼多，只是想給大家扶正一下改編的態度，好的改編不是偷懶，不是蹭熱點，更不是打安全牌，尤其是改編已經是神作的電影，改編無疑是玩火自焚。
<strong>原版的電影越是在金字塔口碑的頂端，改編的難度就越大，畢竟原版讓觀眾已經有先入為主的感覺。
但也正因為如此，我不抱期望去看《來電狂響》，看完以後，認為影片並沒有想象中那麼差。
<strong>先說影片的優點，在這裡點名表揚馬麗和喬杉的表演，他們的表演在這部電影得到了不少的提升。
在影片中馬麗戲劇舞臺感還是有，但在人物某些情緒轉換的關鍵時刻，馬麗有了自己的表演，這同時也得益於馬麗飾演的韓笑有完整的人物弧光，從開頭的輕生，中途想要用聚會來忘記不堪回憶，到最後自己選擇直面侮辱，這樣的人物會給演員很多發揮空間。
喬杉在影片中的表演也鬆弛了很多，不會像《縫紉機樂隊》一樣，為了達到一些笑果僵化了表演。想必他們也很認真對待這部電影，讓自己來一次熒幕形象上的過渡。
再來影片出彩之處是本土化落地，就像《無間道》改編成《無間行者》，馬丁斯科賽斯只保留了《無間道》的骨髓，即黑白角色的互藏，但裡面的人物和橋段，全盤西化，這也造成中美對《無間行者》口碑上的差異，當然拿《無間行者》舉例不是說《來電狂響》有這高度...
《來電狂響》在前兩幕中，本土化做得算是到位的，首先原版和國內版的類型定位就不一樣，在寫劇本的是時候，其實編劇得先要確定一個電影類型的偏向性，國內要多增加喜劇元素，主創有他們的考量範圍，不然也不會找到喬杉和馬麗。
而且影片中使用的app，還有國內看手機的方式和習慣，都在影片中得到了一定程度的還原，比如微信，感性直播，還玩起來菜和愛的諧音，這些都是國內版本才有的特色。
商業片一個很重要的特點，就是即便同一個故事，也可以分好幾個類型方向去偏移，影片可以嚴肅些，也可以輕鬆些，如果所有的改編都按照原版的類型定位去走，一字不改，到時候一定還是會有人說，一模一樣照搬有什麼意思。
影片到了馬麗砸酒瓶子的時候（進入第三幕），也就是當喬杉和佟大為在鬧的時候，馬麗摔酒瓶子引發了大家最強的衝突，也揭示了影片真相主題，最後引出自己要和老闆法庭見。
他們都知道馬麗被上司侮辱以後，大家變得非常沉默，不再發聲。更突然的是，馬麗老闆現世報，給車給撞屎了，形成一個閉環結局。
佟大為從出軌中，居然找到了自己的初心，找到他最初愛情的樣子。
而且最後佟大為掛掉手機，面對一群打手，逆光而上。
再來是喬杉夫妻倆，他們在平淡如水的夫妻生活中，漸漸不去顧及對方的感受，從而兩人天天在手機中找慰藉，最後兩人因為你做錯一件事，我也做錯一件事，最後夫妻選擇遺忘性和解，這是我們平常夫妻很多有過的經歷吧。
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