2018年末的最后一天，如约和朋友一起，踏进影院欣赏了毕赣的最新力作《地球最后的夜晚》。
早前看过毕赣拍的另一部电影《路边的野餐》，大概清楚导演的拍摄风格，而此次的电影依旧延续了他惯用的拍摄手法，也料到影片播放中途会有观众觉得无聊而离场，但没想，这次的反响似乎有些强烈。
图为《路邊野餐》电影海报
而电影上映后这几天的时间里，《地球最后的夜晚》这部电影不论票房与口碑都呈现了持续下滑的态势，尤其是口碑方面，整部电影在豆瓣评分为6.9分，而在猫眼电影中评分竟直接跌倒了2.6分。
随手翻翻网友们的影评内容，也大多都是如此：
究竟是什么原因，让这部斩获金马奖三项大奖并被戛纳电影节提名的《地球最后的夜晚》，引起观众愤怒。
我想，这必定和他的营销模式脱不了关系。
在影片上映前片方特别发布了跨年活动声明，鼓励观众在12月31日21点50分走进影院，看完电影时候正好可以亲吻身边的爱人。
这个浪漫的营销点打动了很多年轻情侣，导致确很多观众选择了晚上9点半到10点的场次，这个阶段的票成了最火爆也是最难买的，加之受众群体里90后占了绝大部分，这个宣传手法让《地球最后的夜晚》也成为当之无愧的“网红”电影。
除此以外，该片在抖音等社交软件上各种宣传铺天盖地，毕赣也多次前往《吐槽大会》等综艺强势宣传造势，从宣传角度来看，可以说《地球最后的夜晚》的营销模式应该给满分。
依靠零点结束、与主角一起接吻跨年的新颖首映形式，《地球最后的夜晚》在宣发上大获成功：预售票房高达1.59亿，首日票房 2.61亿，超越了同期的许多商业电影，一度被不少人称为文艺片的成功范例。
但在疯狂预售之后，电影遭遇的却是口碑的严重两极分化。从影院走出的观众接受采访时，有的表示很有艺术感，有的表示看得一头雾水。
随之而来的便是观众口碑反映愤怒，不少人开始将这部票房黑马归于一场营销的胜利和欺骗。观众认为，该片在此之前接连获得金马奖和戛纳电影节的青睐，本就在口碑前期引起了大家的关注，另外主打的接近一个小时的3D长镜头也得到了不少人的期待，但电影宣发团队却基本避开了电影本身内容，只截取了片中的爱情元素。
而对于影片本身来说，因其晦涩难懂寓意，也让观众又分为了两大阵营，“讨厌电影派”认为影片太过文艺，旁白太多，难以接受，整部电影长镜头让人看的比较沉闷，昏昏欲睡。在叙述方面也显得很跳脱，一会过去，一会现在，一会又回忆。
另一阵营则是“艺术片支持派 ”，他们普遍觉得这是一部好电影，不应该遭遇这样的谩骂。他们的观点与许多有一定话语权的媒体／自媒体一致，认为讨厌电影的人是“看不懂这部电影是如何叙事的，也不知道毕赣要表达什么。”
当然，也有很多影迷是“看得懂”电影，也不喜欢——换句话说，就是单纯地觉得这部电影还差点事儿，还没那么好。
但实际上，整理下思绪你会发现，这部电影所讲述的故事并不算复杂，还达不到让普通人看不懂的程度。
它讲述的是罗紘武（黄觉 饰）在追查12年前杀死好友白猫（李鸿其 饰）的凶手左宏元（陈永忠 饰）的过程中，被凶手的情人万绮雯（汤唯 饰）所利用，并且爱上了她，在追寻她的过程中迷失自我，从此，这个神秘女人构成他所有记忆、欲望、信念和梦魇的故事。
只是，片子的叙事结构过于繁复，很多剧情被碎片化处理，进行拼贴和插叙，显得没头没尾。
这样的处理可以理解为某种刻意的叙事方式，也可以称作是作者独有的风格。
面对文艺电影两极分化的评论，不能简单粗暴地将其归类为看得懂和看不懂的问题，而需要回到影片本身，探索这种复杂的审美矛盾如何产生。
说到底，整部片子的“好与坏”“对与错”我们无法评判，如果必须有个结论，那就借用整部影片调色师的那句话吧：
“调色的好坏永远是需要对比才能知道的。”
也许，有些导演是在用电影讲故事，有些导演是用电影讲道理，而毕赣则用电影造梦，一个属于他个人电影美学世界的梦。
就像电影最后片段中那本该熄灭的短暂的烟花，一直燃烧，绽放，一直梦下去吧。
最后放上毕赣的诗作为今天的结束语吧：
用刀尖入水
用显微镜看雪
就算反复如此
还是忍不住问一问
你数过天上的星星吗
它们和小鸟一样
总在我胸口跳伞
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