音色：
陳奕迅的音色是標準的立體聲，是具有“質量、磁性、氣息、聲樂”四大優點的唱片型音色，是藝術價值兼備的聲音。
《同舟之情》在與張學友的合唱中，可以聽出陳奕迅的發聲位置更聲帶後端，更邊緣化，所以他起碼比張學友多了三個指標，一個是沙沙的磁性，一個是氣感的摩擦，一個是鋒利的入麥度，這種音聲更符合現代的聲電標準。
音域：
陳奕迅的音域非常廣，四個八度，是華語音域最寬的男歌手。真聲（類真聲）從LowD--High#f，一共三個八度加一個大三度。如果算上《最後派對》裡的海豚音，D2--D6正好四個八度。
技術：
陳奕迅的歌曲聽似簡單，實則難度很大。屬於“聽者無壓力，唱著無能為力”的類型。而陳奕迅強大的技術可以將這些歌曲控制的遊刃有餘。
混聲技術：在《巨輪時代》這首歌中，副歌部分徘徊在男聲最難的換聲曲a1的音區，這段音區比高音更難唱，並且咬字及其頻繁，換氣難度大，而陳奕迅用強大的換聲技術將這首歌曲完成的張弛有度，在兩個音區間來回轉換，有種在鋼索上跳躍的緊張感和音律感。不要小看這首歌曲，並不是很高，但能難倒一大片的飆高音歌手。
假聲技術：陳奕迅的假聲並不是普通的假聲，他的假聲有氣息的支持，閉合的支持，輕盈卻不虛弱，帶有少許的喉腔共鳴，與真聲區的連接的非常統一，近乎無痕。
弱聲技術：在換聲區保持音色的“弱唱”是非常難的，因為要柔而不虛，有力而不強勁，敞開而不爆發，全在兩者間最難平衡的一個位置找平衡，是聲樂中非常難得技術。
BELT技術：當陳奕迅他運用belt技術時，整首歌曲的戲劇效果被極大的增強了，聽起來張力大，內力足，共鳴濃烈，爆發力強大，往往在一首歌曲中造成強烈的情緒反差。
唱商：
語感：陳奕迅是一個講故事的高手，他有一百種語氣，一百種腔調，一百種情緒，聲音有一百種表情，他唱歌有畫面，有角色，有情境，有靈魂。這是陳奕迅唱歌的殺手鐧。
樂感：陳奕迅的音色跨度很大，變化多端。每一種風格都處理的遊刃有餘，可謂為音樂而生。他可以唱爵士《眼眉調》，可以唱放克《because you're good to me》，可以唱R&B《愛是一本書》，也可以唱Hip Hop《兩名男子街頭相遇》，可以唱電子迷幻《滑鐵盧車站》，還可以唱藍調《我們都寂寞》。在跟孫楠的合唱中，陳奕迅用大量的切分音將這首歌曲的節奏拆散重組，將歌曲改為“雷鬼”風，一揮手告訴孫楠：唱歌不只是有高音，還有有技術。
結語：
陳奕迅作為現今華語樂壇的一個實力唱將，也是目前香港樂壇的頂樑柱，無論是鏡頭前的賣力演唱還是生活中可愛近人，都是娛樂圈中不可多得的一位藝人，所以才能被現媒體及粉絲稱為“歌神”，推薦各位去聽聽陳奕迅現場演唱會，一定會比我說的更加真實。以上是我個人觀點，也歡迎各位指點看法，謝謝！
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