最近被新德國電影運動領袖之一的沃納·赫爾佐格這段鬼畜般的“讀書、讀書、讀書！！！”洗腦了。他說“你拍不出就因為你不讀書！’’
於是，柴柴把第90屆奧斯卡金像獎獲獎影片橫掃了一遍，果然在電影背後中看到了很多書的影子。
一霍華德·菲利普·洛夫克拉夫《印斯茅斯鎮之陰影》
獲最佳影片、最佳導演的《水形物語》是個愛情故事，因為男主是蠢萌水怪，所以也叫人魚戀。
無論是捱打睡覺，還是吃雞蛋談戀愛看電影，男主角總是這樣滴溜著一對大眼睛，十二分無辜的樣子。即使他把畫家養的貓吃了一隻，也能輕易被原諒。
水怪的形象據說來自霍華德·菲利普·洛夫克拉夫的小說《印斯茅斯鎮之陰影》。
小說裡有個角色叫“深潛者”（Deep Ones），他們的形象如下：
“我想它們的身體應該呈一種灰暗的綠色，雖然肚皮是白色的。身體的大部分都光亮滑溜，但背上有著帶鱗的高脊。那身形有著人形的模糊特徵，而頭部卻是魚類的，長著從不閉合的，巨大、凸出的眼球。在脖頸的兩旁，還有不斷顫動的鰓，長長的手腳上都有蹼。它們雜亂無章地跳躍向前，有時只用後腿，有時則四肢著地……它們那嘶啞的、尖銳的喉音……傳達了其面部所無法表現的，一切黑暗的感情。”
回頭再來看看《水形物語》中的水怪，長這樣：
除了外形，電影中的水怪還繼承了深潛者能在水下和水周圍生活——兩棲的特性。
不過與電影相比，小說就沒那麼溫情脈脈了。
《印斯茅斯鎮之陰影》的故事發生在1927、28年間馬薩諸塞州古鎮印斯茅斯，一個被海域和寬闊鹽沼圍繞、與世隔絕、不通火車、不出現在地圖上、幾乎荒廢，傳說中魔鬼居住，充滿邪惡陰霾與怪異謠言、死亡與不潔的地方。而這一切，都因為傳說中的深潛者。
小說作者以寫恐怖，科幻與奇幻小說著稱，風格一如既往地怪奇、恐怖。深潛者是他獨有的“克蘇魯神話”（Cthulhu Mythos）體系的一部分。
導演吉爾莫·德爾·託羅不愧是製造浪漫的聖手，點石成金。他把原本陰鬱、暗黑、令人作嘔的水怪，硬生生改造成了鱗羽發光、擁有不死之身的神。一個恐怖故事，成了浪漫傳奇。
當然，如果喜歡故事會式怪異故事，包括什麼海底寶藏、處女獻祭、長生之術、人神交易情節的話，重口味的《印斯茅斯鎮之陰影》大概比小清新的《水形物語》更能滿足你。
二、弗蘭納裡·奧康納《好人難尋》
在宣佈最佳影片是《水形物語》之前，更多人把寶押給了《三塊廣告牌》。
電影講了一位女兒慘遭姦殺的母親，被當地警察查案的毫無作為徹底激怒，在三塊廣告牌上刊登“強姦致死”、“依然沒有逮捕到兇手”、“怎麼回事，威洛比警長？”的字樣，向警局表示控訴。
這部電影不僅相當地政治正確，還引起了現實世界的效仿。
2018年2 月 15 日，在去年 6 月發生火災的倫敦格倫費爾塔下出現了三輛安裝廣告牌的廂式貨車，車身上的紅底黑字寫著：“死亡 71 人”、“至今無一人被逮捕”、“為什麼？”
這三輛印著廣告牌的車輛路過倫敦威斯敏斯特、聖保羅大教堂，最終停在了格倫菲爾塔下。代表了公益組織 Justice 4 Grenfell（ (J4G） 對倫敦大火事後不作為的責問。
其社會影響可見一斑。
三塊廣告牌裡出現過一本書：母親米爾德麗德第一次來到廣告商辦公室時，廣告商正翹腳讀書。就是這本A GOOD MAN IS HARD TO FIND，中文譯名《好人難尋》。
這本書並不是隨意放上去的，對電影算是一種註腳。
《好人難尋》是美國南方女作家弗蘭納裡·奧康納（Flannery O'Connor）的短篇小說集。
其中《好人難尋》一篇裡，越獄殺人犯“格格不入”的綽號來源於他自己無法把犯過的罪行和受到的懲罰相對等。
而《三塊廣告牌》主線便是偏執地追求罪行和懲罰之間的對等，甚至不惜動用私刑，點燃警察局。
弗蘭納裡·奧康納的小說中充滿了追問善惡、罪與罰的窒息感。其中有幾篇小說讓艾略特感到“毛骨悚然”。
不過在，暴力、邪惡、陰暗、離奇的劇情和南方種族歧視、貧窮、愚昧、暴力的內涵之外，在墮落、自私、愚昧、冷漠的人物身上，她依然安排了“天慧時刻”，給人物一個頓悟的機會。
不知這一宗教性的救贖情景，是否啟發了《三塊廣告牌》的編劇。電影中有種族主義傾向的酗酒的警員狄克森，在看到威洛比警長遺留信件時，頓悟懺悔，成了影片最動人的轉折。
最後，講一個弗蘭納裡·奧康納的小八卦。她生命中的最後15年都在與家族遺傳的紅斑狼瘡病殊死搏鬥，而最後，也未能活到40歲。她隱居農場，飼養上百隻孔雀，是卡佛小說《羽毛》中，養孔雀女人的原型。
三、弗朗茲·法農《黑皮膚，白麵具》
至於最佳原創劇本的《逃出絕命鎮》，恕我直言，實在沒get到有多精彩。
影片講了黑人小夥兒克里斯去白人女友露絲家見家長時，被掌握了尖端科技換頭術的女友一家追殺的故事。換頭術，不是整容，準確的說是大腦移植，將老弱病殘白人的大腦移植到強壯的黑人身體中，切除黑人們大部分的意識，驅使他們的肉體。
整個故事實際是對美國白人與黑人之間關係的巨大隱喻，最駭人的便是露絲媽媽對黑人“敲一下就倒”的強大催眠術。
弗朗茲·法農早在他的《黑皮膚，白麵具》中寫道：黑人的悲劇，不僅僅是被種族歧視，還有隱性的自我奴役，放棄自身特色，被同化成另一種膚色的白人。
“我談論的是幾百萬人，有人向這幾百萬人頭頭是道地反覆灌輸害怕、自卑感、顫抖、下跪、絕望、奴性。”
他還援引A.賽澤爾《關於殖民主義的講話》中這段話作為整本書主題。
整部電影最令人毛骨悚然的，不是飛奔過來撞死的鹿，不是被繩子捆綁、被催眠術控制數秒等死，不是削掉半個腦殼的暴力開顱，也不是血肉橫飛的復仇和殺戮，而是黑人女孩殘留意識在露絲奶奶身體中不自覺復甦那一刻，邊流淚邊微笑的詭異感。這個場景讓對這類題材並不感冒的柴柴，雞皮疙瘩起一身。
四、安德烈·艾席蒙《請以你的名字呼喚我》
最佳改編劇本最終由《請以你的名字呼喚我》斬獲。
編劇兼監製的James Ivory最近透露，他的劇本中有Elio和Oliver的裸體戲份，他也跟導演探討過希望有裸體戲份的事，可惜被導演拒絕。他認為事前或事後披著床單遮遮掩掩其實並不自然，他不喜歡這樣。
感謝編劇，道出了廣大迷妹兒的心聲。
這部電影改編自同名原著，故事基本保留了原著風貌。細膩、親密、蠢蠢欲動的調調和經典（tao zi）場景都得到了保留。
原著共四章，跨越20年。電影截取了其中初遇6個星期的時間段，將故事集中到短暫的一個夏日，最大幅度減掉旁枝。最後便是現在這版簡單的情節、每一幀都可以做桌面壁紙的畫面、小鎮夏日單車海邊，和如畫的少年。
電影最大的改編是結局。小說裡Oliver的婚訊是他當面告訴Elio的！此後兩人的關係雖然降至冰點，卻一直都有聯繫。結婚，生子......十五年後，兩人重逢。
在電影中，這些全部被捨棄了。
“我知道電影的大部分劇情不會與小說保持一致，如同任何一個作者，當看著我的故事慢慢變成別人的版本，我只能抱有最後的希望，一切聽天由命。”原著作者這樣講。
Elio聽到了Oliver結婚的消息，也聽到Oliver說一切都還記得，在“畢剝畢剝”的燒柴聲中，面對壁爐的火焰，流下眼淚。最適合電影的表達方式，最恰當的鏡頭語言，共同成全了這段最美的表演。
原著作者很幸運。
導演說：面對愛情，我們的心不會像大腦那樣去思考，顧忌瑣碎。
導演很聰明。
來來來，向還沒看過的小夥伴強勢安利一波甜茶的盛世美顏。
五、米蘭·昆德拉《不朽》
《尋夢環遊記》拿到最佳動畫長片一點都不意外。
故事最漂亮的是亡靈節的設定：亡靈節那一天，連接亡靈之地和人間的萬壽菊橋樑會顯現出來，照片被供奉懷念的人可以隱形的重返人間，與家人團聚。一旦亡靈的痕跡從所有在世的人腦海中消逝，亡靈立即化為烏有，徹徹底底地從陰陽兩界消失。
米蘭·昆德拉1990年出版過一本叫《不朽》的長篇小說，裡面說道：
對不朽來說，人是不平等的。必須區別小的不朽和大的不朽。小的不朽是指一個人在認識他的人的心中留下了回憶（摩拉維亞村村長夢想的不朽）；大的不朽是指一個人在不認識的人的心中留下了回憶。有些工作可以一下子使人得到大的不朽，當然這是沒有把握的，甚至是非常困難的，但有無可爭辯地是可能的：那就是藝術家和政治家。
小說中普通女子貝蒂娜，通過追求和結交名人，偽造與歌德通信的方式，將自己粘貼於歌德的名聲之上，以此獲得了不朽。而這一切，最終還是隨著她與歌德之間的原始信件公諸於世而終結。
為了獲得不朽，《尋夢環遊記》中的德拉庫斯毒殺合作伙伴埃克托，還竊取他的作品成為萬眾敬仰的歌神。到這裡，與昆德拉關於不朽的虛幻性的現代性的思考合拍了。
當然，作為一部動畫片，最後還是迴歸傳統溫和的價值觀，懲惡揚善大團圓。
人類精神上的不朽 ，必須依靠一代又一代的血肉之軀的傳承來達成。這樣一個主題，在或許並不care時間和歷史的今天，依然一記重擊，讓人潸然淚下。
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